Francisco de Asís 800.º aniversario (1226-2026) ¿Por qué Francisco de Asís ejerce una fascinación tan poderosa ocho siglos después de su muerte? Este libro —ganador del Premio de historia Chateaubriand— cuenta su historia y valora su figura. ¿Quién no ha oído hablar de Francisco de Asís, ese santo italiano del siglo XIII que amaba la pobreza, predicaba a los pájaros y sería el primer estigmatizado de la historia? Innumerables biografías y escritos le han sido dedicados desde la Edad Media y, en la actualidad, su reputación sobrepasa las fronteras del catolicismo, ya que creyentes de todas las confesiones y muchos no creyentes se han interesado tanto en su persona como en el franciscanismo. A pesar de la simpatía general que rodea su figura, el Pobre de Asís continúa siendo mal conocido, pues su imagen ha sido enturbiada por interpretaciones edificantes o fantasiosas que han desnaturalizado su mensaje. «Estamos ante un libro de primera categoría. Resultado final de una rica carrera como historiador de la religiosidad medieval, fruto de una investigación completa y madura, esta obra retrata de una manera ejemplar la vida, el legado y la leyenda de uno de los santos más influyentes de Occidente». Martin Aurell (Anuario de Historia de la Iglesia) «Considerado uno de los grandes líderes espirituales de la humanidad, Francisco de Asís fue también un hombre de muchos rostros y facetas: asceta, fundador de una orden religiosa, héroe romántico, místico, defensor de los pobres, promotor de la paz. Pero, como subraya Vauchez —y esta biografía nos lo recuerda constantemente—, Francisco fue también un ser humano de carne y hueso… Un relato vigoroso y erudito de la vida de un místico». Booklist

Una reflexión sobre la duración del amor más allá del enamoramiento. Para los que creen en el amor para toda la vida… y los que no. «Si todos deseamos el amor, ¿por qué es tan difícil encontrarlo, y aún más conservarlo?» Partiendo de esta pregunta, el filósofo John Armstrong trata de comprender un sentimiento tan ineludible como desconcertante, capaz de brindarnos la felicidad o de sumirnos en la mayor de las desdichas. Porque, a decir verdad, a menudo nos comportamos como si no supiéramos qué hacer con el amor, ni cuáles son los requisitos para disfrutar de una relación satisfactoria y duradera. Inspirándose en escenas y personajes de la literatura clásica, sin caer en lugares comunes —nada de medias naranjas, almas gemelas o éxtasis perpetuos—, este ensayo revela cómo la historia y la cultura moldean nuestra percepción del amor y del deseo, no pocas veces deformados por el narcisismo, la idealización y la intransigencia. La intimidad amorosa no es un don del cielo, sino que requiere el cultivo de virtudes como la generosidad, la paciencia, la aceptación del otro y, subraya Armstrong, la imaginación. Un libro esclarecedor para quienes buscan no solo entender el amor, sino vivirlo de manera consciente y plena. «El amor ansía la cercanía, y la cercanía siempre nos enfrenta a algo distinto de lo que esperábamos.»John Armstrong La crítica ha dicho... «Un valioso y poderoso correctivo a nuestras ideas sobre nosotros mismos.» Sunday Times «Un libro que funciona como una conversación amorosa; el lector se siente atraído, entretenido, interpelado, satisfecho y con ganas de más.» The Independent

Antonio Gómez nos muestra un tipo de izquierda que «buscando a la clase obrera pura olvida la lucha de clases real, la realmente existente. Solo pueden buscar al proletariado en su fantasía y no en su experiencia real y concreta». En una época marcada por los intentos frustrados de transformación social, y desde un afecto de desesperanza y cancelación del futuro, proliferan discursos que acusan a la izquierda de haber abandonado a la clase trabajadora y desatendido la politización de la cuestión social. La lucha de clases, los problemas económicos y las preocupaciones materiales habrían sido sustituidas por las políticas de la identidad y las luchas por el reconocimiento. Se señala una complicidad entre la llamada «izquierda cultural» y el neoliberalismo. Y quienes han quedado excluidos de esta alianza progre reciben el nombre de los olvidados, los perdedores de la globalización, quienes quedaron en los márgenes en la América desindustrializada de Detroit, en la Francia periférica, en la España vacía o en la Inglaterra rural. Este ensayo se propone atender a la coartada reaccionaria que se esconde tras estos planteamientos. Los olvidados son presentados como una imagen en la que parece vivir aun cierta pureza y evidencia proletaria. Pero se trata de una superficie de inscripción de odios y resentimientos. Contrario a este conservadurismo sensible, necesitamos trazar nuevos imaginarios que den cuenta de la fragilidad identitaria de nuestras sociedades luego de la larga travesía que nos legó la derrota obrera del siglo pasado, y sus hilos latentes aún por descubrir.

La estética, según la mirada de Yuriko Saito, no puede reducirse a una filosofía del arte, sino que está íntimamente relacionada con nuestro día a día, con el cuidado de lo cotidiano, es decir, con la relación que establecemos con lo otro, ya sean seres humanos, criaturas no humanas, entornos u objetos. Más allá de su identificación con una demanda ética, el cuidado es una parte esencial de una manera de comprender la estética que busca enriquecer la vida de las personas y definir nuestra forma de relacionarnos con el mundo.Inspirándose en la ética del cuidado y la cultura y estética japonesa, la autora nos muestra la inseparabilidad de lo ético y lo estético en la búsqueda de la vida buena y de un yo virtuoso.

«Reúno aquí unas poéticas que he ido escribiendo a lo largo de los años, casi siempre a propuesta de alguien. Acompaño algunas de ellas con poemas, con la esperanza de que así se entienda mejor lo que dicen. Incluyo también un par de entrevistas que me parece que encajan bien con los demás textos, porque aportan otro tono, y que me ayudaron a formular algo que apenas intuía. Eso es, para mí, una poética: la formulación de algo que se intuía de un modo más o menos oscuro. Es decir, es algo medio consciente y medio inconsciente que está ahí antes de la escritura de un poema, pero que también se va definiendo durante la escritura y por medio de ella y que, por último, sólo después de la escritura podemos inferir». Mariano Peyrou

Aby Warburg (1866-1929) fue uno de los intelectuales e historiadores del arte más influyentes de su tiempo, y el principal responsable de sentar las bases del estudio de la iconografía. El carácter revolucionario de su obra y de su metodología de trabajo no solo lo siguen manteniendo como referente en el campo de la historiografía artística, sino que lo hacen extremadamente interesante desde una perspectiva psicoanalítica. ¿Tuvo para Warburg la elaboración de su trabajo intelectual una función de tratamiento psicológico para manipular su malestar e, incluso, encontrar una solución? En este ensayo a caballo entre el arte y el psicoanálisis lacaniano, Rosa Vázquez Santos analiza la producción del historiador para demostrar que también desempeñó con éxito la función de obra-síntoma, en especial en su Atlas Mnemosyne, una colección en la que pudo despojarse de la palabra mediante las imágenes.

Guglielmo Foffani se adentra en una profunda meditación sobre la naturaleza de la realidad y la conciencia, trascendiendo las fronteras científicas y filosóficas para sumergirse en la fenomenología de los sueños lúcidos. La obra invierte la pregunta tradicional: la cuestión crucial no es por qué soñamos, sino por qué el ser humano retorna a la vigilia, haciéndonos tambalear ante la validez ontológica de ambos estados. La estructura narrativa de la obra proviene del registro detallado del diario de sueños lúcidos del autor a lo largo de un periodo de ocho años (2013-2020). Central en la obra es la confrontación con el clásico «argumento del sueño» de Platón y Descartes, que postula la imposibilidad de distinguir con certeza el sueño de la vigilia, así como la búsqueda del «yo» en el encuentro con el «no ser» de Parménides o la exploración cuasifreudiana del sexo onírico. El autor integra, además, los conceptos neurobiológicos, los arquetipos junguianos y la mitología clásica (Eros y Psique), confiriendo a la experiencia lúcida un matiz iniciático y revelador.

Exiliado a principios de los años treinta en la isla de Ibiza, mientras admiraba los cielos diáfanos que las transformaciones capitalistas de las metrópolis habían borrado de la mirada humana, Walter Benjamin redactó varios escritos metafísicos sobre la íntima relación entre la contemplación astral de las primeras culturas (el orden celeste de las constelaciones) y los orígenes del lenguaje. Oprimido por miedos demoníacos pero alentado por la fuerza del pensamiento revolucionario, esbozó un ambicioso proyecto que no pudo concluir: formular una verdadera astrología racional, distanciada de la tradición irracional que los vendedores de almanaques habían propagado durante siglos. Se adelantaba así a las reflexiones que décadas más tarde desarrollaría su discípulo Adorno, vinculando las ciencias ocultas con la formación de la personalidad autoritaria y el auge del fascismo. En tiempos que vuelven a ser oscuros, este ensayo, ilustrado con cincuenta y dos láminas, retoma el proyecto del filósofo berlinés en dos movimientos complementarios: explorándolo, en las conexiones con su teoría de las ideas, mediante el estudio riguroso de las fuentes y del contexto multidisciplinar de la Europa de entreguerras; y llevándolo a la práctica inventivamente desde la atenta consulta de un inspirado fragmento póstumo, fechado en 1917, sobre la vida mitológica de los centauros, cuyas líneas entrelazan herencias griegas y hebreas, donde laten historias secretas de amor que se inscriben finalmente en un ciclo de sonetos elegíacos. «Leer lo nunca escrito» es, una vez más, entre ambigüedades y paradojas, el imperativo.

Nueva edición revisada de uno de los escritos fundamentales del pensamiento contemporáneo, en el que se conjugan de forma inigualable perspicacia política, sabiduría histórica y coraje espiritual. Edición que incorpora los prólogos de Albert Camus y T. S. Eliot. Publicado póstumamente por Albert Camus en 1949, Echar raíces es el escrito más importante de Simone Weil en su última etapa de Londres. Esta especie de memoria, destinada a la comisión de estudio de los problemas de posguerra creada en el seno de la Francia Combatiente, pretendía servir de inspiración para la reconstrucción moral y política del país. Basada en las nociones de obligación y arraigo, la reflexión de Simone Weil busca refundar la colectividad humana desde el lugar central que en ella deben ocupar las necesidades del alma. De Echar raíces escribió T. S. Eliot: «Este libro pertenece a la categoría de los prolegómenos a la política que los políticos casi nunca leen y que, de hacerlo, la mayoría de ellos probablemente no entenderían o no sabrían cómo aplicar». «Echar raíces quizá sea la necesidad más importante e ignorada del alma humana. Es una de las más difíciles de definir. Un ser humano tiene una raíz en virtud de su participación real, activa y natural en la existencia de una colectividad que conserva vivos ciertos tesoros del pasado y ciertos presentimientos de futuro. El ser humano tiene necesidad de echar múltiples raíces, de recibir la totalidad de su vida moral, intelectual y espiritual de los medios de que forma parte naturalmente.» (Simone Weil) «Salgo de viaje y llevo conmigo Echar raíces. Vuelvo a casa con ese libro incomparable leído de principio a fin una vez más y lo primero que hago es empezar de nuevo La gravedad y la gracia, donde encuentro los subrayados y las anotaciones de anteriores lecturas». (Antonio Muñoz Molina) «L'Enracinement es, con las Leyes y la Política platónicas, y alguno de los mejores frutos de la literatura utópica, una de las obras políticas más difíciles de soportar para el sentido común». (Manuel Sacristán Luzón) «Este libro pertenece a esa categoría de los prolegómenos de la política que los políticos raramente leen, y que muchos de ellos difícilmente podrían comprender ni sabrían cómo aplicar». (T. S. Eliot) «No estamos realmente ante un idealismo ético, sino ante un minimum realista para una sociedad en la que el hombre cuente». (José Jiménez Lozano)

Este ensayo exhaustivo y revelador repasa la cosmogonía de Dragon Ball, e ilustra de qué manera la historia, la naturaleza, la tecnología y la existencia humana se han expresado en las páginas del manga más influyente de todos los tiempos, hasta convertirse en una serie adorada por la infancia de todo el planeta Tierra. Un niño que vive solo en las montañas, y que es imposible de herir con ningún arma conocida. Un alienígena enviado a la Tierra para exterminar a la especie humana y conquistar el planeta. La última barricada contra ataques letales de mundos lejanos, futuros distópicos y dimensiones alternativas. Goku ha sido todo esto, y más. Desde las evidentes reminiscencias del Superman original hasta el objeto de culto y adoración de los últimos años, Dragon Ball, la obra más célebre de Akira Toriyama, ha atravesado diferentes fases, cada una de las cuales ha permitido elevar al protagonista, a sus aliados y a sus adversarios a nuevos niveles de poder. Lo que nunca ha cambiado es el sentimiento de compasión y de respeto por la vida que de ella emanan, así como el deseo de superación (e incluso de desafío a los dioses) que ha impreso en sus millones de seguidores.

Todo empezó con un síntoma banal y una certeza aterradora: un dolor de cabeza persistente que convenció a Will Rees, entonces un joven estudiante de filosofía, de que su muerte era inminente. Durante años, vivió asediado por enfermedades ficticias que sentía de forma muy intensa, y atrapado en una espiral de visitas médicas, búsquedas en internet y una vigilancia obsesiva de su propio cuerpo. De esa ansiedad crónica nace 'Hipocondría', un ensayo filosófico que equilibra rigor y desenfado, y en el que Rees combina su experiencia personal con una exhaustiva documentación sobre la hipocondría, hasta construir una vasta genealogía cultural de la «enfermedad imaginaria». Con una erudición deslumbrante y una ironía sutil, el autor convoca a figuras como Freud, Molière, Charlotte Brontë, Kafka y Didion, entre muchas otras, para explorar cómo la hipocondría ha tensionado durante siglos nuestra manera de pensar la enfermedad y el cuerpo. En estas páginas, Rees encuentra conexiones entre El licenciado Vidriera de Cervantes y los personajes de la serie Seinfeld, entre 'El enfermo imaginario' de Molière y el enfermo imaginario que él mismo fue, hasta que pudo controlar su paranoia y reconciliarse con una vida (casi) libre de miedos. 'Hipocondría' no es solo el testimonio de una obsesión, sino una meditación sobria y elegante sobre los límites del conocimiento médico, la fragilidad de nuestra identidad y la compleja relación que mantenemos con nuestra propia mortalidad. Una lectura que arroja luz sobre esa región en penumbra donde la mente y el cuerpo colisionan.

Entusiasmado por la idea de que la apertura debe ser un absoluto, el debate no suele situar las circunstancias particulares del conocimiento académico en el ámbito más amplio de la propiedad intelectual. Para la mayoría de los contenidos, no hay argumento

Cronos es la encarnación del tiempo. Quizá por omnipresente y escurridizo, por misterioso e inasible, desde siempre hemos querido dominarlo. O al menos comprenderlo, ir más allá de la célebre paradoja planteada por san Agustín: si nadie me pregunta qué es