Una apasionante indagación en la Guerra Civil y el pasado familiar, a medio camino entre la crónica y la novela. «Me llamo Cristina y he salido a buscar a mis muertos.» La protagonista de este libro, que no por casualidad se llama como la autora, emprende un viaje físico e íntimo en busca de los secretos del pasado familiar y de su identidad.La búsqueda llevará a Cristina a tirar del hilo de las historias de varias generaciones, a descubrir desapariciones, huidas y muertes, heridas que nunca cicatrizaron. Uno de los mayores silencios que la rodean es el que atañe a algunos hechos sucedidos durante la Guerra Civil, pero esta inmersión en los secretos familiares va mucho más lejos y desemboca en otros periodos.Este libro singularísimo y fascinante está escrito a caballo entre la cró­nica y la novela, de modo que la ficción ayuda a iluminar aquellas zonas de sombra hasta las que la protagonista no logra acceder a través de sus indagaciones.Fallarás nos propone una narración que va más allá de los trillados tópi­cos y que, a través de las pequeñas historias, retrata la evolución política y sociológica de un país. Esta es una novela que contiene muchas novelas, una obra que habla de traiciones, desengaños y violencia, pero también de bondad, resistencia y esperanza.

Un delicioso divertimento literario alrededor de una pieza teatral sobre el paso del tiempo y sus consecuencias. Querido lector: este libro es el programa de mano del estreno en París de una pieza teatral titulada Muñequita rubia, de Pierre-Michel Wals. Contiene el texto de la obra, una nota introductoria de la directora del Teatro de las Artes, el listado de personajes y actores, algunos bocetos del vestuario y algunos anuncios publicitarios.La obra pone en escena el reencuentro de cinco amigos que en su juventud montaron el grupo musical los Peter-Pans y tuvieron un primer éxito con una canción titulada «Muñequita rubia». Ahora, veinte años después de aquello, vuelven a verse las caras. La peculiaridad de la reunión es que tres de ellos siguen vivos, han envejecido y están a punto de cumplir los cuarenta, pero los otros dos, que fallecieron hace tiempo, se presentan como fantasmas veinteañeros anclados en el pasado. El cruce de unos y otros lleva a una reflexión melancólica, divertida y desencantada sobre la vida, los anhelos y el paso del tiempo, en un territorio entre el sueño y la realidad.Querido lector: todo lo que contiene este libro que sostienes en las manos es un juego literario, un capricho elaborado por Patrick Modiano y su cómplice, el exquisito ilustrador Pierre Le-Tan. Todo es ficticio, empezando por el supuesto autor de la pieza. ¿Todo? Bueno, el libro incluye algunos guiños, porque entre los actores hay algunos que sí existieron, como la propia madre de Modiano, que en efecto fue actriz de teatro y cine. Forma parte del encanto de esta sofisticada pirueta que se presenta como un divertimento, pero que es mucho más que eso: un prodigioso ejercicio de malabarismo literario y visual que, bajo su aparente liviandad, explora temas como la corrosión del tiempo, el abandono de los ideales de juventud y la asunción del desencanto que conlleva madurar.

«Este libro es como un relámpago en un cielo claro. Decir que la novela heroica, espléndida, elocuente y desinhibida, ha retornado de pronto en una época de un antirromanticismo casi patológico, sería inadecuado. Para quienes vivimos en esa extraña época, el retorno —y el alivio que nos trae— es sin duda lo más importante. Pero para la historia misma de la novela —una historia que se remonta a la Odisea y a antes de la Odisea— no es un retorno, sino un paso adelante o una revolución: la conquista de un territorio nuevo.» —C.S. Lewis, Time & Tide, 1954 «La obra de Tolkien, difundida en millones de ejemplares, traducida a docenas de lenguas, inspiradora de slogans pintados en las paredes de Nueva York y de Buenos Aires... una coherente mitología de una autenticidad universal creada en pleno siglo veinte.» —George Steiner, Le Monde, 1973

La destrucción del alma reúne testimonios de mujeres que perdieron a miembros próximos de su familia en la reciente Guerra de los Balcanes. Las voces de estas diez refugiadas forman un coro desigual que cuestiona los discursos oficiales sobre la guer

Las dictaduras no rehúyen el Derecho. Siempre lo han utilizado. Emulando otros ejemplos de los totalitarismos europeos, la dictadura franquista no fue una excepción. Se dotó de un sistema institucional dirigido a construir un Estado regido por un ordenamiento jurídico con la pretensión de legitimar un régimen surgido del golpe de estado contra la II República. El franquismo creó un Estado con Derecho, un Estado administrativo, pero en ningún caso un Estado de Derecho. A pesar de los esfuerzos de sus juristas apologetas que pretendieron aportar un cuerpo teórico tanto a su organización institucional como a la represión ejercida por leyes y tribunales. Desde 1936 hasta la muerte del dictador en 1975, una parte de ese Derecho estaba formada por un amplio arsenal de disposiciones y jurisdicciones especiales concebidas para la represión del opositor político. Era su Derecho represivo. Junto al examen de la experiencia profesional de los abogados en el ejercicio del derecho de defensa, el libro estudia, desde la perspectiva jurídica, los diversos períodos represivos que jalonaron la larga dictadura, a través de la violencia ejercida sobre los ciudadanos y la represión de la lucha por la libertad.

La novela gráfica "Ultrasound" es la gran obra de Conor Stechschulte, un thriller en viñetas que se sitúa en algún punto entre Cronenberg y Lynch utilizando las posibilidades del medio del cómic de forma magistral para hacer que dudemos en todo momento sobre lo que estamos viendo y leyendo. Conduciendo a casa de noche durante una gran tormenta, Glen pincha en una zona sin cobertura. Llama a la puerta de la única casa que ve y es recibido por Arthur, un extraño hombre de mediana edad y su atractiva y joven mujer, Cyndi. La extraña pareja le sirve una copa, a la que siguen unas cuantas más, confesiones extrañas y una propuesta inesperada que Glen no puede rechazar. A partir de ahí, "Ultrasound" se zambulle en una trama vertiginosa que incluye control mental, secretos gubernamentales, luz de gas e intriga política que siempre está un paso por delante del lector. ¿En quién puedes confiar cuando la realidad no es lo que parece? Publicado originalmente por la prestigiosa editorial británica Breakdown Press y recopilado después por la americana Fantagraphics, "Ultrasound" es uno de los mejores cómics de los últimos años, un volumen fantástico de casi 400 páginas, tapa dura e impreso en cinco colores que Conor Stechschulte usa de un modo brillante y que acentúan su maestría narrativa para construir un impresionante puzzle de intriga que querrás volver a leer en cuanto termines. Rotulado manualmente por Abel Cuevas. Nominada a Mejor Novela Gráfica en los Premios Eisner 2023 "Lleno de cambios de tono, nuevas revelaciones y giros lynchianos que te obligan a repensar lo leído anteriormente." — Comics Beat (100 Mejores cómics de la década) "Una lectura madura y absorbente que recompensa nuevas lecturas. El foco en lo impredecible de la memoria y la percepción mantienen al lector tan desequilibrado como a los protagonistas." — Broken Frontier (Nominada a la mejor novela gráfica del 2022) "Un ‘tour de force' de la sofistificación donde Stechschulte desarrolla un complejo esquema visual que incluye variaciones de color para representar realidad, memoria, fantasía y recuerdos implantados." — Copacetic "No recuerdo sentirme tan cautivado y sumergido en un cómic en mucho tiempo, una prueba de la calidad de la narrativa de Stechschulte y su habilidad para comunicar con su arte." — Gosh

En Ejercicio de aniquilación la poesía en sus páginas, delicada y lúcida, en un triunfo notable sobre las sombras de la devastación.

Alvaro Petit demuestra en este libro que la reflexión sobre los temas eternos, siempre que se hable desde la verdad, como en este caso, es la mejor guía para explorar las zonas desconocidas de nuestras almas. Quizá, desde la posguerra española y algunas de sus obras más significativas, y ya ha pasado mucho tiempo, no se abordaba de manera tan absoluta el tema de la muerte.

Ortiz Tafur dibuja una orografía de paisajes perdidos y por perder (espléndidos, sí, pero también tiranos) que trascienden la nostalgia, celebrando con honestidad y lucidez poética las esquinas de nuestra memoria, aquellas que abrazan los tesoros embestidos por el tiempo, los golpes que nos dimos siendo niños y que hieren años después convirtiéndonos en noche. XENIA GARCÍA

Si algo están subrayando estos locos años veinte (inaugurados por la pandemia del coronavirus y la guerra en Ucrania) es que somos seres vulnerables. Frente a la ilusión de la desmaterialización o la mudanza al mundo virtual, vivimos en cuerpos y entornos que pueden ser dañados. Esa atención a la fragilidad humana y al equilibrio de los ecosistemas en los que habitamos definen la pregunta con la que arranca este libro: ¿podemos aspirar a una vida buena en el siglo XXI? Lejos de quedarse en el diagnóstico sobre la profunda crisis ecosocial que define nuestro presente, este libro la toma como punto de partida para pensar qué necesitamos los seres humanos para tener vidas que merezcan ser vividas. Con un fuerte impulso propositivo, encontramos una aproximación a la eterna pregunta por la vida buena en clave de necesidades humanas. Para el mundo que viene, abocado a una menor abundancia material y energética, pensar, discutir e identificar los elementos necesarios para una buena vida es tarea de todos.

El avance de la tecnología es cada vez de mayor envergadura. Su límite solo es temporal: lo que hoy resulta imposible, mañana es una realidad. La tecnología nos fascina, nos deslumbra con sus ofertas para una vida mejor. Sus aplicaciones están propiciando un beneficio evidente para el ser humano. Negar esta realidad sería necio. Pero también lo sería dar carta de libertad al saber tecnológico y dejar que sus dictados se conviertan en las directrices que han de marcar el futuro de la especie humana. Uno de los sectores más sensibles al desarrollo tecnológico es el de la salud. La tecnología ha permitido avanzar en su mejora, pero ha incidido también en lo que son sus principios éticos y jurídicos básicos. Los destinatarios son las personas y en ellas hay humanidad, valores, dignidad y derechos. En este libro se analiza la incidencia de la tecnología en la sanidad desde una perspectiva distinta a la habitual. Esta es una obra de bioderecho, en la que se aúnan derecho, ética y ciencia en la búsqueda de soluciones justas a la complejidad moderna: no todo lo que es técnicamente posible es éticamente aceptable y, aun siéndolo, es necesario establecer el marco jurídico que garantice el respeto al mínimo común denominador social que posibilite las decisiones justas. En los primeros capítulos de esta obra se analiza el marco ético, que afecta tanto a los principios rectores como a las aplicaciones concretas (algunas de evidente actualidad, como la robótica asistencial). En los capítulos subsiguientes se dirige la atención a las relaciones sanitarias derivadas del uso de la tecnología: autonomía y tecnología en la era digital y ante las crisis sanitarias, tratamiento de datos de salud, telemedicina y medicina de precisión. Tecnología sí, pero en su justa medida. Detrás de toda creación humana existe una finalidad cuantificable en la que su contenido ético es irrenunciable. Y también hay una corresponsabilidad social que identifica los dictados de justicia que permiten la convivencia respetuosa y en dignidad.

En _Valor, agravio y mujer_ Leonor pretende recobrar su honra ante Don Juan. Éste le ha prometido matrimonio y no ha cumplido su promesa. En venganza Leonor se viste con atuendos masculinos, técnica común en el teatro de su tiempo. Luego, se oculta bajo el falso nombre de Leonardo y persigue a Don Juan. _Valor, agravio y mujer_ es una comedia de enredo de ambiente palatino. Desarrolla, invirtiéndolo, el mito de Don Juan, con alusiones a _El burlador de Sevilla_. Está construida sobre el tópico de la mujer vestida de hombre y maneja los convencionalismos con habilidad. Doña Ana Caro Mallen de Soto (1590-1646) durante mucho tiempo fue autora casi completamente olvidada. Sin embargo, en el siglo XVII sus colegas masculinos la llamaron «la décima musa sevillana» y > «la insigne poetisa que ha hecho muchas comedias representadas …, con grandísimo aplauso». Caro escribió en el Siglo de Oro numerosas comedias, pero solo dos se conservan en la actualidad: _El conde Partinuplés_ y _Valor, agravio y mujer._ En esta obra la autora critica las costumbres de su época. Caro aquí cuestiona la posición que ocupan l

Entre _La Tribuna_ y _Los pazos de Ulloa_, Emilia Pardo Bazán escribe una novela en la que se aparta de la técnica naturalista. Se trata de _El cisne de Vilamorta_, publicada en 1885, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos, especialmente por el tratamiento de los personajes principales. _El cisne de Vilamorta_ narra el amor apasionado de Leocadia, maestra de dicha localidad, con Segundo, un apuesto joven poeta de este pueblo, que alimenta el amor de su amante con poesías de Bécquer y que, fracasadas sus expectativas de mejora social y económica, emigra a América. Leocadia no puede soportar la ausencia de quien tanto había amado. El realismo está muy presente en la narración de escenas y hechos de la vida cotidiana de las zonas rurales de Galicia, incluso con elementos costumbristas, que también aparecen en otras novelas de doña Emilia, como la descripción de las populares y animadas ferias de Vilamorta o el ambiente de la época de la matanza. Los hechos narrados de la novela discurren en una pequeña ciudad de provincias, en la que apenas hay vida cultural. Posiblement

Primer viaje alrededor del mundo es la fuente principal de información sobre el viaje alrededor de la tierra de Fernando de Magallanes, y el primer documento disponible en Europa acerca del idioma filipino. Antonio Pigafetta fue un marinero y cronista italiano que acompañó a Magallanes en su aventura. Fue uno de los dieciocho hombres que sobrevivieron al viaje, de entre unos 260 de la tripulación inicial. Pertenecía a una rica familia de Vicenza; y desde su juventud estudió astronomía, geografía y cartografía. Sirvió además a bordo de las galeras de la orden de Rodas, a principios del siglo XVI, y hacia 1519 acompañó al nuncio papal, Chieregati, a España, donde conoció al emperador Carlos I. En Sevilla supo del viaje de Magallanes, y tras financiar su pasaje lo admitieron en la expedición. Zarparon el 10 de agosto de 1519. Pese a sus iniciales discrepancias con Magallanes, ganó su confianza y le sirvió como lingüista y cartógrafo. Durante el viaje, Pigafetta compiló numerosos datos sobre la geografía, el clima,la flora, la fauna y los habitantes de los lugares recorridos. En el combate en que Magallanes

Aquí se cuenta La historia de la monja alférez. Catalina de Erauso, hija del capitán Miguel de Erauso, era la menor de seis hermanos. A los cuatro años fue internada junto a sus tres hermanas en el convento de las dominicas de San Sebastián el Antiguo. Inadaptada y rebelde, la trasladaron al convento de San Bartolomé, de normas y clausura más estrictas. Oprimida y vejada por una de las religiosas, Catalina huyó del monasterio con quince años sin haber llegado a profesar. Tras abandonar el convento, se vistió como hombre y se fue a América, donde alcanzó el grado de alférez. Mató en duelos y reyertas a muchos hombres, entre ellos a un hermano, y tuvo varios escarceos amorosos con otras mujeres. Fue detenida en Perú y condenada a muerte tras otra de sus habituales trifulcas. Entonces se supo que era virgen y el obispo de la región la perdonó. De regreso a España fue recibida por el rey Felipe IV, que respetó su grado militar y la autorizó a usar nombre masculino. También el Papa le permitió vestir de hombre. Tras estas aventuras regresó a América, esta vez a México, abrió un negocio y vivió como hombre h

La antropología instaura la pregunta primigenia de qué sería un ser humano, cuál sería la mejor manera de conocerlo o la relación que hay entre nosotros y vosotros. El libro compilado por José Turpín viene a enfrentarse a esta concentración de sentido que reúne razón y reflexión sobre el ser. El propio Villa - cañas, indica: «Las diversas direcciones de pensamiento dotan al discurso antropológico de una promiscuidad intelectual capaz de registrar la creatividad profunda del pensamiento». Y es que nos encontramos en un devenir en el que de repente todo cambia, de ahí que sea esencial la posibilidad de percibir el cambio desde distintas perspectivas y disponer de todas las claves. Un nuevo/distinto/diferente momento que requerirá de nuevas, distintas y diferentes organizaciones. ¿Quiénes son los agentes de cambio?, ¿estamos dispuestos a asumir esos riesgos? Esta compilación nos acerca a que esas cosas que nos espantan adopten una forma sencilla y familiar en contextos domésticos. Una obra capaz de evocar un modo de pensamiento, un modo de ver el mundo de la vida y ponerlo en relación. Les invitamos a que entr

Ojos vendados. Tortura y representación en la cultura visual contemporánea, constituye un estudio sobre la representación de la tortura en el arte y la cultura visual con-temporáneos y, en concreto, sobre las tensiones entre las estrategias de visibilización de este grave atentado contra los derechos humanos y las dinámicas de ocultación que han operado en la España democrática. El recorrido no lineal que aquí se presenta, repleto de saltos cronológicos y espaciales, sostiene un análisis de la visualidad de la tortura, en la que intervienen y deben considerarse muy diversos factores. No solo los modos y medios con que ha sido representada, también los múltiples condicionantes que dotan de significado a esas imágenes, sus regímenes de circulación, marcos discursivos, contextos de recepción, así como su capacidad para afectar, de un modo u otro, al espectador e intervenir en la esfera pública. Este relato se ocupa de objetos de estudio muy diversos, desde obras de arte a producciones cinematográficas o lugares de memoria, desde fotografías impresas en revistas o diarios a series de televisión y piezas escénic

La poesía de Antonio Mochón es un espacio de exploración, un terreno fértil donde se da forma a los deseos y obsesiones inherentes a todos los seres humanos. En este sentido, Vivo en nombre de los caballos se convierte en un proceso de indagación en el propio yo. Con un estilo valiente y original no exento de sarcasmo, Mochón manifiesta en su poesía la síntesis de un sentimiento de lo cotidiano que también se despliega como un ejercicio de aspiración a la belleza. El resultado son unos poemas que se nutren de la vida y que están dispuestos a exonerarla, a reconciliarla consigo misma. Unos poemas que invitan a declararnos culpables: del imperdonable gozo de vivir entre el asombro y el dolor.