El flamenco constituye una manifestación de arte escénica contemporánea que cuenta con un lenguaje musical y poético propio. Este libro recoge las claves de su aprendizaje y comunicación de la mano de sus protagonistas: treinta artistas considerados primeras figuras. El lector hallará en sus testimonios respuestas a cuestiones como la relación del cante con la guitarra, los espacios de representación, los sistemas de retribución, las relaciones entre artistas y clientes, los convencionalismos sociales, así como los ambientes y contextos de sus experiencias. Se trata de un valioso material que nos adentra en la intrahistoria de este estilo musical y que servirá de base para nuevas investigaciones.

"El joven que compró la sombra del árbol" comenzó como un “proyecto tradicional” de Vacance, un grupo formado por escritores de libros ilustrados. Se trataba del juego de volver a contar una vieja historia ya conocida en un formato desconocido.

Un cordel en un patio de luz es un cordel en un patio de luz. Pero, bien mirado —y ejercido con primor el magisterio de la colada—, es la Creación microcósmica de una diosa, la creación efímera de una artista y la recreación semiótica de la vida en un barrio de clase trabajadora en una ciudad de Andalucía. Esta es la obra, cotidiana y nunca valorada, de la mujer de enfrente, quienquiera que sea. Carmen Camacho contempla la ropa tendida, y se deja decir: cuenta lo que el tendedero, cada vez, le cuenta. Las prendas tendidas al sol y al aire, con gracia natural y una belleza extraña, se convierten para la autora en un guiño, señal o mensaje cifrado. Cada colada es un estado de ánimo, un espejo, una luz encendida, un fragmento de barrio, un instante de mundo. Estas visiones conducen a Camacho, a veces, a la revisión mítica de la Magna Dea; a veces, a pensar (con esa manera otra de pensar que es la poesía) en tantas mujeres que son la mujer de enfrente, vecinas-cariátides encargadas en exclusiva de la crianza de hijos y nietas, la compra, la limpieza, los cuidados…; y otras veces a explorar las propias heridas, abiertas de pronto ante una camisa o un peluche que se secan al sol. Los poemas que fueron brotando al contemplar los tendederos anónimos del vecindario alcanzan una narrativa plena en la interpretación pictórica de los mismos llevada a cabo por Pepe Benavent. El artista plástico no mira directamente la escena; lo hace a través de los textos de la poeta. Juntos pulsan un tránsito de doble trayectoria: el de la diosa que cae y es relegada al interior de un quinto piso sin ascensor (pero sigue siendo divina), y el de la humana, también caída, que encuentra en la obra de la mujer de enfrente un amparo amoroso y redentor. Spoiler: la mujer de enfrente existe. Habita en todas

Correspondencia inédita en castellano de la Premio Nobel, Wisława Szymborska, con su gran amor, Kornel FilipowiczEscribe si vendrás es una recopilación de la correspondencia que durante casi veinte años se cruzaron los escritores Wisława Szymborskay Kornel Filipowicz, quienes mantuvieron una larga relación de amistad y sentimental hasta la muerte de este en 1990.A través de las cartas, postales y notas que se cruzaron durante veinte añoses posible asistir a la intimidad de ambos y disfrutar de la riqueza literaria dedos de los autores centroeuropeos más importantes del siglo XX. Ademásde aproximarnos a sus intereses, preocupaciones, y al sentido de su creación,sus cartas nos ayudan a comprender el panorama social, político y literario dela Polonia posterior a la Segunda Guerra Mundial.Un homenaje al amor y la literatura, a la naturaleza y la libertad, así comoal género epistolar cuando las nuevas tecnologías parecen haber venido a sustituirlo.

Una aguda crónica de formación juvenil que muestra cómo los ideales de la masculinidad someten a los propios hombres y el papel fundamental del deporte en su construcciónQué papel juega el mundo del deporte en la conformación y sostenimiento de la masculinidad? ¿Qué valores se le inculcan al hombre en el espacio del vestuario y de qué manera contribuyen a aprisionarlo en un universo simbólico de violencia, competitividad y angustia? ¿Cómo impactan los imperativos de la masculinidad en el campo de la producción y el trabajo? ¿Qué efectos producen en la salud mental de quienes se ven obligados a seguirlos y son explotados a su costa? Con un estilo claro, conciso y accesible y una voz a medio camino entre lo confesional, lo divulgativo y lo académico, Manuel Gare aborda todos estos interrogantes y nos ayuda a comprender la masculinidad como un sistema de poder diseñado para dominar a las mujeres, por supuesto, pero también a los hombres, que cada vez necesitan con más urgencia un movimiento de liberación propio para poder llevar una vida digna y completa.  «El hecho de que hayamos puesto el foco en la masculinidad desde el feminismo y no desde la propia masculinidad nos ha llevado a un punto ciego: la demanda externa de cambio nos impide ver lo que tenemos delante.»

Una novela extraordinaria sobre el amor y el miedo a no ser amado, ópera prima del guionista de 'Close', Gran Premio del Jurado en Cannes y candidata al Óscar.En la costa belga, entre edificios a medio construir y solares abandonados, un joven regresa a su ciudad natal, donde se cita con el hombre que fue su primer amor y con el que descubrió el sexo. En la intensidad del reencuentro, reaparecen los amargos recuerdos de la infancia y la adolescencia, las dudas, las inseguridades y, sobre todo, las huellas —todavía presentes— de la violencia ejercida por una madre que acaba de fallecer. De contenido semiautobiográfico y prosa certera, Los bordes es la sobrecogedora primera novela del escritor Angelo Tijssens, autor junto al cineasta Lukas Dhont del guion de Close, película ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2022. Con un universo literario próximo a los de Ocean Vuong y Douglas Stuart, Tijssens nos muestra a un niño marcado por el miedo, a un adolescente que descubre sus impulsos y a un adulto que ya no se atreve a pedir amor.  «Una sacudida. Estoy muy impresionado por este sólido debut» (Het Nieuwsblad) «Una poderosa joya escrita con gran precisión que oscila entre el amor y la violencia» (De Standaard) «Los bordes es gran literatura porque convierte la vulnerabilidad en fortaleza» (Peter Verhelst) «Como lector, estás dentro de la cabeza del narrador en primera persona, mirando a través de sus ojos el mundo desolado en el que, contra su voluntad, tiene que vivir su vida» (De Morgen) «Una escritura sucinta y sutil, profundamente humana y llena de angustia reprimida» (Feeling) «Una novela que encaja perfectamente con los temas de nuestro tiempo, donde las personas están tratando de encontrar su identidad e individualidad» (Linda de Jong, hebban.nl)

George Michael ha sido el mayor superviviente del pop, el artista más escuchado en la radio británica durante los últimos 35 años y una superestrella global. George Michael ha sido el mayor superviviente del pop, el artista más escuchado en la radio británica durante los últimos 35 años y la superestrella detrás del legendario álbum ⸺y gira⸺ Faith de los años ochenta. Un músico con gran credibilidad internacional y un imán para los desastres, cuyos escándalos en serie nunca parecieron hacer mella en su reputación profesional. Este libro es la historia de dos vidas extraordinarias; revelando la compleja relación entre Georgios Kyriacos Panayiotou, ese chico anglo-griego nacido en el norte Londres, obligado a ocultar su homosexualidad durante el fenómeno Wham! ⸺antes de convertirse en una superestrella mundial⸺, y George Michael: el artista que vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo y ganó premios como el American Music Awards o dos Grammy de ocho nominaciones. Basándose en testimonios de primera mano como la de Rob Kahane ⸺mánager de Michael⸺, Simon Napier-Bell ⸺mánager de Wham!⸺, o la de periodistas que formaron parte de su círculo social en la década de 1980, Careless Whispers detalla cada paso de su conflictiva carrera como superestrella, reivindicando su vida privada y su verdadera identidad, tan celosamente guardada. 

Nocturno de los 14 es una novela enormemente sugerente que juega con la noción de la vida y la muerte. En ella todo es real y, a la vez, imaginado, onírico. El protagonista, alter ego del autor, recibe una noche la visita de catorce amigos suicidas. Vienen del otro lado y con ellos entabla conversaciones sobre el amor, el exilio y el sinsentido de la vida. Todos los personajes que visitan al protagonista fueron amigos reales en vida del autor, algunos conocidos como Ernest Hemingway o el poeta alemán Ernst Toller. Sender establece así un juego literario cargado de imágenes surrealistas y expresionistas que subyuga la mente del lector, si este se deja llevar. Una novela apasionante y enigmática, controvertida, que quizá sorprenda al lector de sus obras más conocidas. Con prólogo de Juan Marqués.

Clásico de Michael A. Lebowitz reeditado en castellano después de su reciente fallecimiento «Una buena sociedad –nos dice Michael Lebowitz– es aquella que permite el pleno desarrollo del potencial humano». Tal sociedad es posible, nos argumenta en este libro breve, lúcido y perspicaz. Que el capitalismo no responde a su definición de buena sociedad resulta evidente incluso tras un somero examen de sus principales características. Lo primero en el capitalismo no es el desarrollo humano, sino los beneficios acumulados de forma privada por una pequeña minoría de la población. Cuando hay un conflicto entre los beneficios y el desarrollo humano, los beneficios de esta minoría tienen prioridad. Pero si no es el capitalismo, ¿qué? Lebowitz también critica a las sociedades que han proclamado el «socialismo», como la antigua Unión Soviética o China. Aunque sus sistemas no eran capitalistas y eran capaces de lograr parte de lo necesario para el «desarrollo del potencial humano», no eran «sociedades buenas». Una buena sociedad, tal como la define Lebowitz, debe estar marcada por tres características: propiedad social de los medios de producción, producción social controlada por los trabajadores y satisfacción de las necesidades y propósitos comunitarios. Lebowitz muestra cómo estas características interactúan entre sí y se refuerzan mutuamente, y se pregunta cómo pueden desarrollarse hasta el punto en que se produzcan de forma más o menos automática, es decir, que se conviertan tanto en premisas como en resultados. A su vez, nos ofrece fascinantes reflexiones sobre cuestiones como la naturaleza de la riqueza, la ilegitimidad de los beneficios, las insuficiencias de las empresas controladas por los trabajadores, la división del trabajo y mucho más. «Alcanzar un estadio de la humanidad donde cada persona posee valores socialistas es para Lebowitz una condición fundamental para que el proceso de transformación de nuestras sociedades avance con éxito.»—Josep Manel Busqueta «Michael Lebowitz ha demostrado con contundencia que el “Socialismo para el siglo XXI” no es un mero eslogan. Más bien representa una teoría y una práctica desarrolladas que van desde Marx hasta la Revolución Bolivariana de América Latina. La Alternativa Socialista es una de las obras más destacadas de esta nueva teoría de la transición socialista.»—John Bellamy Foster, editor de Monthly Review

Durante décadas, escribir la Gran Novela Americana constituyó la ambición de muchos autores estadounidenses. Se trataba de concebir un texto que capturase la esencia de la joven nación, que expresase la experiencia de ser norteamericano, con sus preocupaciones y contradicciones... Moby Dick, Las aventuras de Huckleberry Finn o El arco iris de gravedad son algunos de los títulos que suelen invocarse cuando el concepto aparece en una conversación entre críticos. En este ensayo, Alejandro Martínez Viturtia, el que ha sido el gran editor de Marvel en España, nos invita a considerar esa narración de narraciones que es el Universo Marvel como una de las candidatas a la Gran Novela Americana. Y es que en aquellos cómics de superhéroes que comenzó a escribir en 1961, Stan Lee se ocupó de todos los grandes temas que preocupaban a la sociedad estadounidense. Unos tebeos que estos Apuntes de Cómic te harán observar con una mirada distinta.

Esta nueva edición revisada y ampliada de "Pequeño Mundo Ilustrado" contiene 23 nuevas entradas de la "enciclopedia portátil del asombro" de María Negroni, uno de sus libros más reconocidos y populares. Este ensayo lírico en forma de diccionario es un archivo particular de fetiches y obsesiones, y un itinerario por los rincones más exquisitos e intransitados de nuestro universo cultural.

Presentamos seis relatos en los que seis autoras victorianas trata en el tema de la aparición fantasmal, todos ellos ilustrados por Rafa Martín CoronelEn este volumen recopilatorio se incluyen los siguientes seis relatos:«Cómo se marchó del hotel», de Louisa Baldwin. Un soldado veterano trabaja como encargado del ascensor en un hotel. Una noche, un huésped entra en el ascensor a una hora que no es la habitual para la sorpresa del empleado. Lo lleva al piso inferior solo para descubrir la terrible realidad minutos más tarde.«El romance del tío Abraham», de Edith Nesbit. Una joven de dieciocho años escucha a su tío contarle una peculiar historia sobre su único amor, una extraña joven con la que solía hablar en el camposanto de una iglesia.«El relato de mi amiga», de Catherine Crowe. Una mujer le cuenta a su amiga la vez que se encontró cara a cara con el fantasma de una joven con una triste historia.«El cuadro en la pared», de Katharine Tynan. Geoffrey Annesley desea fervientemente casarse con Millicent Gray, pero ella es reacia. En una visita a la mansión de la familia Grey, Geoffrey descubre la existencia de una aterrador cuadro que puede contener la clave de la reticencia de Millicent.«El frío abrazo», de Mary Elizabeth Braddon. Un joven artista alemán se enamora de su prima y ambos se prometen amor eterno. Pero cuando él se embarca en un viaje por Europa y a ella la prometen en matrimonio, el artista se olvida de ella. Sin embargo, la joven encontrará su camino de vuelta a él, incluso después de la muerte.«En la oscuridad», de Mary E. Penn. Un viudo y su hija se mudan a una mansión para pasar el verano. Una noche la joven ve un fantasma en el armario de su habitación y, aterrada, se lo cuenta a su padre, quien más adelante descubre que un niño murió en esa casa en sospechosas circunstancias.El volumen irá ilustrado con dibujos de Rafael M. Coronel.

Esta colección cuenta con grandes nombres de la literatura, pero rescata también a maestros del género menos reconocidos. El resultado es una deliciosa oda a lo escalofriante y a lo extraño. Llega el invierno, las noches son más largas. Hay quienes se reúnen bajo el muérdago con sus familiares y amigos; otros abogan por la abolición del espíritu navideño bajo el lema «Prohibir la Navidad o Morir». Entre las páginas de esta colección de relatos acechan fantasmas y casas encantadas, pero también problemas cotidianos mucho más reconocibles y no menos aterradores. Y todos ellos tienen una cosa en común: el frío. Ese frío que nos recorre la columna al abrir la ventana una tarde de invierno, ya sea porque ahí fuera sopla una brisa helada o porque… ¿Quién sabe qué se esconde en esa oscuridad? CRÍTICA «Estos cuentos extraños son la lectura navideña perfecta, llena de visitantes inquietantes y espíritus amantes de la fiesta.» —Christopher Hart, The Times «Es una verdadera delicia leer la obra de los maestros de lo extraño del pasado.» —Oddly Weird Fiction

review

Poemas acerca de quiénes somos, cómo nos vinculamos con la memoria que nos conforma y con el lenguaje que nos permite nombrar y huir.Las conversaciones entre Mamá y Au. Abuela, que también está como «un cuerpo vacío sobre este escenario», y Abuelo, que «hoy tampoco era su marido». Las manos alienígenas. Plantas que son quesitos. Casas para vivir o para trabajar o para sobrevivir. María y Julia y Dolores y Delfina y Carmen y Candelaria y el Rubén. Los deditos del pie de la virgen y el pan en el caldo y las moscas en la pared. Poemas, balbuceos, perras y berros, un reggaetón para Marianne Moore y una cita de Marianne Moore: «You are not male / or female, but a / plan».¿Qué cabe en un libro de poemas? Por lo pronto, todo cuanto sucede y todo cuanto podría suceder --sí o no- en Soo, pueblo de Teguise, centro del mundo, espacio con raíces y con sig nificados propios. Desde Soo Juli Mesa plantea estos poemas acerca de quiénes somos, de qué manera nos transformamos en quienes somos, quiénes nos precedieron y quiénes nos acompañan, cómo nos vinculamos con la memoria que nos conforma y con el lenguaje que nos permite nombrar o huir. Un libro de poemas que discute qué entendemos por error, qué entendemos por identidad, qué entendemos por poesía: Soo es una obra destinada a perdurar. Soo, de Juli Mesa, obtuvo por unanimidad el I Premio Ana Santos Payán para Proyectos de Libros de Poesía. Un jurado compuesto por Luna Miguel, Raúl Quinto y Elena Medel celebró esta «propuesta torrencial expandida entre géneros, en un potentísimo dialogo con la poesía latinoamericana, y que trabaja desde el lenguaje - desde un idioma propio, que toma cuerpoen la oralidad-sobre la memoria y nuestro lugar en el origen»

Tras el Princesa de Asturias de las Letras. Juan Mayorga vuelve con "María Luisa", la historia de una anciana con un deseo enorme, el deseo de estar viva.¿Quién es María Luisa? Aun sin apellidos es mucho más que un nombre propio. María Luisa es una y muchas. Probablemente usted ya la conozca, aunque sea de vista. Se habrá cruzado con ella por la calle o habrán coincidido en la cola de una caja del supermercado o en la sala de espera de un centro de salud. María Luisa es una anciana todavía ágil, autónoma, inquieta, dicharachera, juguetona, imaginativa. Mantiene sus rutinas, por ejemplo, cada jueves de seis a ocho de la tarde queda a merendar con su amiga Angelines en la misma cafetería. Una advertencia del portero de su edificio ‒«Están robando en el barrio a señoras mayores que viven solas. Usted debería tomar precauciones. La primera, poner algunos nombres más en el buzón»‒ le encenderá el deseo de imaginar. María Luisa le hace caso y escribirá dos nombres y, poco después, un tercero. Punto de partida de esta historia que toca teclas como la soledad, la imaginación, el deseo y, como señala el autor, «las ganas de bailar». «María Luisa es Mayorga en estado puro. Quizá estemos ante uno de sus grandes textos. La madurez de su escritura es amplia, no subraya, deja al lector, pero también al creador, habitarla. Es al mismo tiempo precisa, referencial, cotidiana y abierta. María Luisa abre mundos». Pablo Caruana

Pilar Fraile excava en la herencia biológica e histórica hasta dar con esquirlas sepultadas de nuestra identidad colectivaPilar Fraile ahonda en 'Especie', su último libro de poesía, en la relación entre individuo y comunidad, uno de los temas que aborda de manera recurrente en su obra. El lenguaje se abre en canal, se desmiembra y recompone hasta llegar a su núcleo embrionario. Piezas líricas, fragmentos ensayísticos, retazos de memoria o registros históricos conforman una suerte de palimpsesto donde lo que fuimos, lo que somos, y, sobre todo, lo que creemos ser, se superpone y choca entre sí. 'Especie' extrae astillas que no solo sirven para reescribir nuestro relato común, sino que podrían resultar eficaces herramientas para combatir el individualismo feroz que corroe a la sociedad en la que nos ha tocado vivir.

Una historia de vida de una mujer que participó en la lucha contra el franquismo y descubrió su identidad sexual en la madurez.«Estaba todavía demasiado cerca ese tiempo de oscuridad del que veníamos y nos resultaba difícil calcular el límite de la tolerancia y la dimensión del riesgo.Vivir siempre con un cierto temor a ser descubiertas, disimular y evitar las manifestaciones públicas de amor terminó convirtiéndose en un hábito […].―Sí, somos dos ancianas y todavía nos amamos, ¿qué pasa?». Extraña, singular e increíblemente nítida y poliédrica; la ópera prima de Julia Huedo Berenguer es como un prisma sobre el que incide la luz y se pierde en una cascada de colores. Es como asomarse a las formas de un caleidoscopio y ver cómo encajan las piezas para, inmediatamente después, ver como se deshacen. Sin duda, no hay mejor forma de presentar tu vida que a través de estas memorias noveladas aglutinadas bajo un título dual cargado de significado, Ingrid o Humphrey: vivir en la bisagra. Esta narración se cimienta en distintos tiempos: los fragmentos de la infancia, tintados con los anhelos truncados del aire renovador de la II República y los sofocos de la Guerra Civil y la posterior dictadura; la muerte de la abuela y el primer amor de la infancia; la rebeldía de los primeros estudios; la militancia política y las contradicciones de la izquierda; la no aceptación de la homosexualidad; y el amor correspondido de madurez, un amor sin censuras, pero un amor en peligro. Julia Huedo Berenguer se desnuda en esta obra de una forma muy íntima, exhibiendo una gran capacidad de evocación, análisis y realismo histórico. Estas memorias son como un puzle de recuerdos y cada hilo del pasado es como un brochazo en un lienzo. Y los lectores no pueden hacer otra cosa que alejarse unos pasos, no muchos, pues su lectura les atrapará.

¿Dónde, cuándo, cómo, queer? Organizados en tres secciones que dialogan mientras se alejan entre sí, en espiral, los ensayos aquí reunidos cubren un arco temporal que se remonta a los orígenes de los estudios queer, durante los primeros años de la crisis del VIH, y alcanza a la pandemia de covid-19. El resultado es un libro concebido como un viaje entre pandemias, durante el cual la propia noción de estudios queer se ve afectada, desbordada y, en última instancia, deslocalizada, en su relación con un heterogéneo conjunto de frentes críticos. Quien busque en él la famosa «agenda queer», no la encontrará. En su lugar, encontrarán motivos para la reflexión crítica quienes, ante los excesos del dogmatismo, prefieran optar por el valor transformador del disens