Una pequeña obra maestra del genio cubano, editada en España por primera vez en 40 años. «pues lo real, se dijo, o intuyó, esparciendo un gajo, oscureciendo un follaje, creando un nuevo matiz, no está en el terror que se padece sino en las invenciones que lo borran» Aparecida por primera vez en España en 1984, Arturo, la estrella más brillante es la narración lírica y alucinada de un preso en los campos de «reeducación» del régimen castrista, y a la vez un testimonio bello y estremecedor.

La violación y el asesinato de una chica autóctona a manos de un joven teniente del ejército italiano en tiempos de la invasión fascista de Abisinia vertebran uno de los íncipits más impactantes de la literatura bélica, que da comienzo a una novela –la única que escribió el guionista de «La dolce vita»– capaz como pocas de denunciar la hipocresía que hay detrás de todo intento de conquista, el machismo disfrazado de ardor guerrero, la vergüenza del colonialismo, la impunidad del invasor, la miseria, la gratuidad del dolor que inflige el hombre cuando emprende una guerra. El cínico narrador y protagonista del relato se ve acosado, en su conciencia, por remordimientos que no devuelven las vidas arrebatadas ni reparan la dignidad de mujer violada y abandonada a su destino; y se ve atacado, en su cuerpo, por una lepra que le consume las carnes pero no expía los pecados. Una obra que resultó desconcertante, más aún en pleno auge del neorrealismo, y que tiene como telón de fondo no el «país ideal de las películas de la Paramount», sino el país triste, ingrato, ambiguo, esquivo, y como centro un asunto «absolutamente fantástico»: un crimen fútil y fatal, que desencadena en su autor un delirio corrosivo y le transmite la enfermedad de un «imperio contagioso», de un sentimiento de culpa inseparable del rencor, de una piedad mezclada con el desprecio por un mundo desconocido, África: «el armario de la inmundicia», donde los occidentales van «a descargar sus conciencias».

Entre el ensayo cultural, la chismografía, la historia de las ideas, el periodismo literario y hasta la crítica cinematográfica En “Mi única intención a la hora de escribir esta historia informal del ocultismo en Hollywood ha sido la de divertirme y divertir al lector aficionado a inmiscuirse en las vidas ajenas. Las vidas, desde luego, de los ricos y famosos, de los únicos dioses y semidioses que le quedan al hombre del siglo XX en su despoblado Olimpo contemporáneo: las estrellas de cine”, confiesa Jesús Palacios en la introducción a este volumen. En un recorrido cronológico que abarca desde el cine mudo hasta el Hollywood de las multinacionales y los efectos especiales, desde Greta Garbo y Jean Harlow hasta Richard Gere y Tom Cruise, pasando por los luciferinos años 60, Palacios logra conformar una crónica negra de la historia del cine en su acepción más amplia, aquella que incluye no solo las películas, sino también los actores, productores, directores, tanto en su vida pública como privada, así como los gurús, brujos, santones orientales y médiums, teóricos de lo imposible y sectas y sociedades esotéricas de lo más variopintas relacionadas con ellos. Quienes estén interesados en las oscuras relaciones que unen al arte cinematográfico con las artes mágicas encontrarán ideas que quizá les sean de utilidad. La presente edición, que incluye abundantes fotografías y un completo índice de películas y personajes, supone una actualización de la que se publicó en 1997, con aspectos inéditos del Hollywood del siglo XXI que ocupan un nuevo y largo capítulo.

La segunda entrega de la colección ¡El futuro es mujer! toma su título del retrofuturismo, caracterizado por la exploración de las tensiones entre el futuro y el pasado y los retratos del futuro que se hicieron en el pasado. Las temáticas abordadas en los diez cuentos que conforman este tomo ponen en evidencia los problemas que no hemos podido resolver como humanidad, los pros y los contras de la tecnología, y los miedos que no nos han abandonado a lo largo del tiempo y que sabemos que nos perseguirán en el porvenir. Plagas espaciales, colonizadores sexistas, el conflicto que los roles de género sacan a flote y el racismo interespacial son algunos de los temas que nos ayudan a vislumbrar líneas de tensión universales que llegan hasta nuestros días. A la par, algunos cuentos exploran nuevas posibilidades en el ámbito traductológico; por ejemplo, “Cuando fui la señorita Dow”, previamente publicado al español pero ahora traducido por primera vez con el uso del lenguaje inclusivo, o “Se vende, razonable”, ejercicio de “traducción colaborativa” entre las traductoras del libro y redes neuronales artificiales.

En un país del norte de África sin mencionar, los más débiles, como siempre, sufren por la avaricia de los poderosos. Los primeros, o más bien «las primeras», las abejas de Don1, un apicultor que procura darles lo mejor a quienes considera sus hijas. Los segundos, magnates sin escrúpulos capaces de desestabilizar el país y su ecosistema para imponer su ideología y radicalizar a un pueblo pacífico de modo que sea más manipulable. Con la revolución, la democracia llega y unos pocos se aprovecharán de ella mediante regalos envenenados: ropa, comida y demás enseres a cambio de votos y un cargamento de insectos de otra región que pondrá en jaque las colmenas de Don. L'amas ardent es una fábula política y ecologista, que nos invita a reflexionar sobre nuestro papel en relación a los otros seres vivos y nos acerca al ideal de la colmena que, frente al individualismo, toma fuerza colectiva y se defiende ante quienes gobiernan desde el miedo y la violencia. En ella, vemos reminiscencias a países como el del autor, Túnez, pero también a otros tantos de la zona e incluso a las opresiones universales. «Para mí, el mensaje fundamental es el ecológico. Me parece incluso más importante que el mensaje político. El mundo se desmorona a nuestros pies. La cuestión de si judíos y musulmanes pueden vivir juntos y en armonía es, a mi entender, menos candente que la cuestión de la destrucción del planeta. Nos centramos en el señuelo cuando lo más urgente es otra cosa. Fue Paul Valéry quien dijo que la política es el arte de hacer que la gente pierda el interés por lo que realmente le interesa.2» 1 Juego de palabras entre Don Quijote, en quien se inspiró el autor, y en la palabra «don», que podría referirse al don de sí mismo, a su ofrecimiento, o al don de la naturaleza) 2 De la entrevista al autor en L'Orient Littéraire (2020-04 / número 166).

En presencia de la ausencia es la autobiografía poética de Mahmud Darwix (1941-2008). Volver... ¿adónde? Te preguntas mientras cuelgas cuadros en las paredes de tu nueva dirección. Ir... ¿adónde? Lo que tienes por delante es provisional. Lo que dejas detrás, transido de provisionalidad, está disperso. La eternidad que sube con la luz desde el jardín estalla en una carcajada. Le tomas el pelo diciéndole: También tú eres una exiliada. Y te preguntas: ¿Cuántas puntas has clavado en las paredes de cuántas casas? ¿Cuántos cuadros has colgado, cuántas camas has abandonado para que duerman otros, cuántos borradores y primeros versos has olvidado en cuántos cajones, cuántas fotos de mujeres has perdido entre las páginas de libros que no has leído? ¿Cuántas veces te has preguntado: Cuántas veces me he ido de viaje, he partido, me he marchado? Y todo sin haber tenido nunca clara la diferencia entre viajar, irse, partir o marcharse, a tal punto es poderosa la quimera de los sinónimos, y es propensa la metáfora a transformarse de «mi patria no es una maleta» en «mi patria es una maleta.»

La banca latinoamericana junto a la africana son las más rentables del mundo: entre 4 y 5 veces más rentables que la de los países desarrollados. Extrae casi 100 mil millones de dólares de rentabilidad anualmente, una cifra equivalente al producto bruto de Ecuador, e incluso sostuvo su suculenta rentabilidad a pesar del desplome de la economía generado por la pandemia. En 2020 ningún banco quebró, sino que, por el contrario, lograron beneficios mayores a los que tienen los bancos de países desarrollados ¡en años normales! La banca española destaca porque para conseguir un dólar de rentabilidad necesita invertir casi 9 dólares, pero en Latinoamérica, le basta con invertir solo uno. Aproximadamente un 60% de las utilidades de la banca española provienen de su extracción de rentas latinoamericanas. Como señala el jugoso prólogo de Álvaro García Linera al presente libro: "la banca se ha convertido en un nuevo capítulo de las 'venas abiertas' de Galeano". En el libro "La mano visible de la banca invisible. Renta y lucro extraordinario de las finanzas en América latina", los economistas Guillermo Celso Oglietti

Con el declive del siglo XX, el conflicto de clases se traduce cada vez menos en reclamos, luchas salariales, movilidad social. La desigualdad toma nuevas formas. Se erigen nuevas barreras; no sólo las que contrastan con la migración, sino incluso antes, las que se refieren a las relaciones económicas y sociales, el acceso a la política, la educación superior y la vida en la metrópoli, donde se rediseñan distritos enteros, se centralizan los activos inmobiliarios de ultra lujo y la riqueza extrema apenas se utiliza en inversiones productivas. En los procesos excluyentes, los relativos a los bienes de alto valor también son decisivos, como ocurrió en los siglos de la modernidad preindustrial. Los nuevos mensajes relativos al lujo son cada vez menos un estímulo para el consumismo generalizado. En ese aparente continuo en el que durante los decenios de posguerra se ordenó la variedad de signos pero se diluyeron las diferencias, vemos ahora la apertura de una mutación también semiótica, en la que, sin embargo, no sólo se indica una nueva discontinuidad entre la "super-clase" y la mayoría excluida, sino que en c

Entre 2007 y 2013, con cadencia irregular, salió en Italia una revista inclasificable titulada, a lo Leopardi Il primo Amore. Era tan inclasificable y anticuada que pocos, según la costumbre de esos años -incluidos el lamento airado sobre lo existente, la repetición y el cinismo más que la exploración de terrenos desconocidos y el empuje íntimo e insurreccional- fueron capaces de comprender su presencia inquietante y urgente. Los escritos que componen este libro, con algunos retoques antes de su publicación, son mis editoriales que han aparecido en esa revista. Leídos todos juntos, uno tras otro, revelan una necesidad visceral y apremiante por romper y traspasar el tablero con respecto a las formas de concebirse a sí mismo, la vida y el mundo que nos aprisionan y dominan en esta época. Hay mucha oscuridad a nuestro alrededor y a veces parece que vivimos en un país y un mundo de muertos. Que los que puedan y quieran al menos mantengan una lucecita encendida. A partir de ahí veremos que ocurre. (Antonio Moresco)

LLEGA LA ANHELADA CONCLUSIÓN DE TODO CAE El regreso de Alma Mayer ha puesto patas arriba la vida de John Blacksad, reviviendo un amor que este creía olvidado. Además, Alma está relacionada con el asesinato de Iris Allen, del que Weekly es el principal sospechoso. Los indicios, sin embargo, apuntan al poderoso magnate Lewis Solomon, que está levantando un puente inmenso, un puente edificado sobre los huesos de varios muertos. Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido nos traen de vuelta a John Blacksad en la esperadísima conclusión de Todo cae, una historia en dos partes que nos recuerda por qué esta serie es considerada el mejor noir del noveno arte.

EL CREADOR DE LAS GRANDES BATALLAS NAVALES RECREA LA VIDA DEL MÍTICO PIRATA BARBANEGRA A principios del siglo XVIII no había pirata más temido en las Indias Occidentales que el sanguinario capitán Barbanegra. A bordo del Queen Annes Revenge sembró el terror en el Caribe eludiendo a las autoridades coloniales mediante una audaz combinación de fuerza, temor y sobornos. El escritor Daniel Defoe reconstruyó su biografía a partir de los datos que recabó del único superviviente de su tripulación. El especialista Jean-Yves Delitte (Las grandes batallas navales) recrea con rigor los años finales de la vida del célebre Edward Teach «Barbanegra» en un espléndido relato que apasionará a los amantes del cómic histórico.

Joseph Fouché es la quintaesencia del conspirador político. Intrigante y astuto, fue la sombra del poder durante los años que van desde la Revolución francesa a la restauración borbónica. Según soplase el viento, se inclinaba por la república, por el Terror, por Napoleón o por Luis XVIII. Fue una figura tenebrosa que sobrevivió a todas las épocas, siempre de perfil y siempre al lado de los poderosos. partir de la célebre biografía de Stefan Zweig, el maestro Kim (El arte de volar) recrea en viñetas la ascensión y caída de un auténtico animal político, uno de los hombres más temidos e influyentes de su tiempo.

Nota de los traductoresIntroducciónParte I: Metafísica Overdrive. Genealogía de una sobredosisLibro Alpha:PlatónLibro Beta: PlotinoLibro Gamma: Pseudo Dionisio AreopagitaLibro Delta: Emmanuel LévinasLibro Epsilon: Jacques DerridaLibro Dzeta: Jean-Luc MarionLibro Eta: Maurice BlanchotLibro Theta: Fabián Ludueña RomandiniRecapitulaciónIntermissio: LímiteParte II: Speculum de otro Ser. Ontología fenomenológica de la imagenLibro Iota:PhobosLibro Kappa: Ser/NadaLibro Lambda: ImaginaciónLibro My: PesadillaLibro Ny: EspejoLibro Xi: EsquizofreniaConclusiónEpílogoGlosario

Carta de amor es un hermoso libro con un poema ilustrado. El autor utiliza la forma de un poema taiwanés para escribir una carta de amor dedicada a la belleza de los árboles y los libros. Es también una confesión de amor sobre el lugar de su origen espiritual.