300 razones, un libro de frases pequeñas cargadas de gran significado por Sarah Manguso, autora de Gente muy fría.Antes de escribir Gente muy fría, publicado en Alpha Decay a principios de 2023, Sarah Manguso sorprendía a la crítica y los lectores con 300 razones, un libro breve que es, a priori, un conjunto de aforismos no relacionados entre sí. No obstante, y después de una lectura que puede ser ordenada o aleatoria, estas razones se convierten en piezas de un puzle que nos revela una imagen trazada a partir de las preocupaciones y pensamientos frenéticos de una escritora inteligente y concisa. Temas como la depresión, el deseo, el fracaso, la ambición y la escritura se dan la mano aquí en diminutas píldoras explosivas, cuyos efectos permanecerán para siempre en quien lo lea.

Un conmovedor retrato de los Murphy, íntimos amigos de Zelda y Scott Fitgerald y modelo para la pareja protagonista de su novela 'Suave es la noche'.He aquí la extraordinaria historia de Gerald y Sara Murphy, una pareja de expatriados norteamericanos que vivieron en Francia durante la luminosa década de 1920. Entre sus amigos más cercanos estuvieron Cole Porter, Pablo Picasso, Ernest Hemingway y Fernand Léger, como también Francis Scott Fitzgerald y su esposa Zelda. Durante varias temporadas, los Fitzgerald fueron invitados de los Murphy en su casa de Antibes, y desarrollaron una intimidad estrecha, como demuestra el hecho de que Fitzgerald tomara en un principio a Sara y Gerald como modelo para la pareja protagonista de su novela Suave es la noche. El escritor Calvin Tomkins escribió este conmovedor retrato del matrimonio Murphy al poco de conocerlos, cuando ya hacía muchos años que habían vuelto a Estados Unidos.

Una colección de cuarenta y siete historias vinculadas de diversas maneras a los volcanes de Islandia, que van desde las aventuras de los primeros colonizadores de la isla hasta las hazañas de exploradores extremos, desde las antiguas sagas nórdicas hasta las misiones de la NASA en los cañones «lunares» de las tierras altas, alternando ciencia, poesía, crónica y leyenda. El Atlas de los volcanes de Islandia es un curioso recorrido por la singularidad geológica de una isla que cuenta con una treintena de sistemas volcánicos activos diferentes, de todos los tipos conocidos. Es el retrato de un país que es «un experimento, primero natural y luego humano», y que por ello ha atraído a lo largo de los siglos a estudiosos, aventureros y poetas, convirtiéndose en una fuente inagotable de relatos.

Poesía reunida de uno de los poetas peruanos más importantes e influyentes de la actualidad.Condensación y proliferación, tensión y atención a las palabras: la poética de Roger Santiváñez conmueve e inquieta a un mismo tiempo por su decir siempre en los bordes de lengua. Y es que ese trabajar en el borde de la lengua –de bordar, bordear las palabras– es para Santiváñez una man(i)era de subvertir los códigos literarios y sociales, de subvertir la autoridad del lenguaje. De ahí su gran libertad, el vuelo alto de su escritura, el riesgo. Es en ese «escribir contra la lengua y no con la lengua», al decir de Montalbetti, que se da, precisamente, la virtú de Comunión de los santos: apuesta estética, ética, política y erótica, que se entreteje en la textura de sus versos.En sus poemas, Roger Santiváñez desafía constantemente la lógica neoliberal que se ha apropiado del deseo, automatizándolo, manipulándolo, transformando lo más íntimo en algo público y estableciendo la famosa triada: mercancía-deseo-consumo. Ya no es el sistema económico-social el que produce el deseo, sino el poeta-poema el que lo pone en el centro de la experiencia del lenguaje, como la posibilidad, quizá utópica, de entroncar con la vida. El deseo en el poema, regresa, después de la lectura, al poema mismo, volviéndose a generar de nuevo en las subsiguientes lecturas: el deseo es energía, impulso vital que se entreteje entre las palabras. Es en este sentido que la tríada, mercancía-deseo-consumo, se desestabiliza, ya que no hay consumo: el poema no se agota, no se gasta, o en palabras de Pier Paolo Pasolini: «la poesía es inconsumible. […] Uno puede leer miles de veces un libro de poemas y no consumirlo. La consumición la sufre el libro, pero no la poesía».Tania Favela Este primer volumen de Comunión de los santos incluye los libros publicados por Roger Santiváñez desde Antes de la muerte (1979) hasta Melagrana (2018). Roger Santiváñez. Nació en Piura, costa norte del Perú. Estudió literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima y obtuvo un Ph.D. en poesía latinoamericana por Temple University, Filadelfia, Estados Unidos con una tesis sobre la obra de Enrique Lihn. Fundó en grupo literario “La sagrada familia” (1977) y el Movimiento Kloaka (1982) así como militó en el Movimiento Hora Zero (1981). Premio José María Eguren de Nueva York (2005) por su libro Eucaristía [Tse-tse, Buenos Aires 2004],  Escritor homenajeado en la Feria del libro hispano-latina de Nueva York (2018) y Premio Juana Georgen de Chicago (2023). Fue profesor en Princeton University, Bennington College, Drexell University, Haverford College, entre otras instituciones de los Estados Unidos. Existen dos recopilaciones de su obra “Dolores Morales de Santiváñez. Selección de Poesía (1975-2005)” [ Hipocampo, Lima 2006] y “Sagrado. Poesía reunida (2004-2016)” [Peisa, Lima 2016], y en e-book “Santificado sea tu nombre. Poesía 1977-2017” [El Angel Editor, Quito 2020). Recientemente ha publicado “Santa Rosa de Lima. Poema sacro en 31 silvas” [Dharma Books, México 2021], “Aurelia” [Cartonera del escorpión azul, Madrid 2021, “ Elysium” [ Andesground, Santiago de Chile 2021], “Kloaka & los subterráneos. El instinto de vivir” [Pesopluma, Lima 2021], “Crítica afectiva. Ensayos sobre poesía peruana y latinoamericana” [Cinosargo, México 2021] y “El sentido de la soledad. Memorias (1961-2001)” [Random House, Lima 2022]. Vive a las orillas del río Cooper, sur de Nueva Jersey, Estados unidos, íntegramente dedicado a la contemplación, a la escritura y al estudio de los lenguajes de la poesía.

La vida de El Hombre de negro revelada a través de las letras de sus canciones con fotografías inéditas del archivo familiar y otras rarezas aportadas por amigos y familiares, en edición ilustrada y autorizada por la familia del artista. Venerado por sus coetáneos (de Elvis a Bob Dylan) y considerado custodio de las esencias del country y del folk sureños, Johnny Cash es una de las estrellas más respetadas e influyentes de todos los tiempos, habiendo compuesto más de 600 canciones y vendido más de 90 millones de discos. Ha recibido, a lo largo de su carrera, veintinueve discos de oro, platino y multiplatino, y ha dejado su impronta en el Salón de la Fama de los Grammy, el Salón de la Fama del Rock & Roll, el Salón de la Fama de la Música Country y el Paseo de la Fama de Hollywood. Es esta la primera vez que se edita una antología que abarca cincuenta años de carrera con las letras de 125 canciones y las historias que hay detrás de cada una de ellas. Más que ningún otro artista estadounidense, Cash habló al alma de la nación, mas sin olvidar tampoco la crónica de sus propia vida y tribulaciones. Un documento de época de gran valía que nos acerca al hombre y al artista, así como a la propia historia de Estados Unidos que él mismo y el country contribuyeron a forjar. Entrelazar las venturas y desventuras del bardo con las historias de sus propias canciones es una fórmula sin parangón en el género y acaso más reveladora que cuanto accediera a compartir en sus propias memorias.

"Una rara joya de la no ficción: una historia oscura pero importante transformada en un thriller clásico gracias a una profunda investigación y una narración perfecta"En agosto de 1897, el joven comandante belga Adrien de Gerlache partió para una expedición de tres años a bordo del barco Bélgica con sueños de gloria. Su destino era el extremo inexplorado de la Tierra: el continente helado de la Antártida.  Pero los planes de Gerlache de ser el primero en llegar al Polo Sur magnético se torcerían rápidamente. Tras una serie de costosos contratiempos, el comandante se enfrentó a dos malas opciones: dar marcha atrás derrotado y evitar a sus hombres el devastador invierno antártico, o perseguir temerariamente la fama adentrándose en las gélidas aguas. De Gerlache siguió navegando y pronto el Bélgica quedó atrapado en las heladas aguas del mar de Bellingshausen. Cuando el sol se puso por última vez sobre el magnífico paisaje polar, los ocupantes del barco fueron condenados a meses de noche interminable. En la oscuridad, acosados por una misteriosa enfermedad y asediados por la monotonía, descendieron a la locura. En ‘Manicomio del fin del mundo’, Julian Sancton despliega una historia épica de aventuras y horror para la posteridad. Mientras los hombres de la Belgica se tambaleaban al borde del abismo, de Gerlache se apoyó cada vez más en dos jóvenes oficiales cuya amistad había florecido en cautiverio: el único estadounidense de la expedición, el Dr. Frederick Cook -mitad genio, mitad estafador-, cuya infamia posterior eclipsaría su brillantez en la Belgica; y el primer oficial del barco, el que pronto sería legendario Roald Amundsen, incluso en su juventud la imagen de un marinero de libro de cuentos. Juntos planearían una huida del hielo a la desesperada, casi segura de fracasar, que grabaría sus nombres en la historia o los condenaría a un terrible destino en el fondo del océano. Basándose en los diarios y crónicas de la tripulación del Bélgica y con acceso exclusivo al diario de a bordo, Sancton aporta un toque novelesco a una historia de extremos humanos, tan extraordinaria que aún hoy la NASA la estudia para investigar el aislamiento en futuras misiones a Marte. A partes iguales thriller marítimo y horror gótico, ‘Manicomio del fin del mundo’ es un inolvidable viaje a las profundidades. " ‘Un manicomio del fin del mundo’ es un relato exquisitamente investigado y profundamente absorbente de la desastrosa expedición antártica del Bélgica."- The New York Times "‘Un manicomio del fin del mundo’ es un relato de supervivencia fascinante y un thriller psicológico aterrador a la vez. Merece un lugar junto al clásico inmortal de Alfred Lansing, Endurance" -Nathaniel Philbrick "La lectura de este libro es una aventura tan apasionante como la propia historia que cuenta" -Walter Isaacson "Con una investigación meticulosa y la aguda mirada de un novelista, Sancton ha escrito una de las historias de aventuras más apasionantes y angustiosas de los últimos años" - Scott Anderson

Premio Nobel de Literatura 2023 Jon Fosse es dramaturgo, narrador, pero, ante todo, poeta. Es un poeta cuya obsesión es la luz: la luz diáfana del norte de Europa, casi imposible, la luz de la soledad, la que ilumina el mundo en su sencillez, la que es un puente entre lo mortal y lo infinito, entre lo visible y lo invisible. La luz mística emana de cada uno de sus poemas. Fosse pertenece a una de las tradiciones poéticas más complejas y fascinantes: la tradición órfica. Es decir, la de aquellos poetas que, en medio de la destrucción, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo. No se trata, sin embargo, de una escritura difícil. El sentido sagrado del mundo –como nos lo han enseñado Hölderlin, Trakl o Rilke, con quienes entabla un diálogo a lo largo de estos libros– está latente, oculto, en lo más sencillo: en un niño, en una barca, en la nieve, en un animal, en un sendero a través del bosque o en la memoria. Y quizá sea ese el punto clave de la poética de Fosse: la memoria y la presencia de la infancia. La infancia individual y la infancia del mundo. Cuando lo imposible es lo cotidiano; cuando la magia y la maravilla lo recubren todo; cuando cada elemento de la existencia, por minúsculo que sea, es motivo de estupor y de alegría. Pero también cuando el dolor y la melancolía son más graves. Jon Fosse es un poeta sencillo y poderoso, alegre y taciturno, ilimitado y desprovisto de todo. Como los niños.

La obra maestra de Hokusai, el artista japonés más universal. ¡Descubre la colosal obra que supone la semilla de lo que hoy conocemos como manga!Por primera vez en edición completa y comentada, presentamos en dos grandes tomos los quince volúmenes de esta obra excepcional con más de 4000 imágenes: gran variedad de personajes, figuras en movimiento, animales, peces, árboles, plantas, flores, objetos de la vida cotidiana, arquitectura, paisajes, escenas humorísticas, el mundo sobrenatural y criaturas fabulosas. El Hokusai Manga es una enciclopedia visual del Japón de su tiempo imprescindible para conocer la cultura nipona. A lo largo de esta espectacular obra del artista japonés más célebre de todos los tiempos se representa todo tipo de personajes, seres vivos, objetos e incluso fantasmas y monstruos. No hay nada que no esté aquí dibujado. El Hokusai Manga gozó de gran popularidad en Japón y su éxito se extendió también a Europa, donde causó un gran impacto en artistas como Monet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, entre otros, y su influencia aún se deja sentir en la actualidad.

Santiago García y David Rubín han unido sus talentos para poner al día el mito de 'Beowulf', que durante más de mil años ha inspirado a partir del poema heroico del mismo título, obra fundacional de la literatura inglesa, a generaciones de autores, desde J. R. R. Tolkien hasta un buen número de guionistas de Hollywood. Aunque el texto se redactó en lo que hoy es el Reino Unido, trata de las aventuras de un héroe escandinavo en tierras que en la actualidad pertenecen a Dinamarca y Suecia: un monstruo, Grendel, ha llegado al reino de los daneses. Durante doce años, devora a sus mujeres y hombres, hasta que desde la otra orilla del mar llega Beowulf para intentar salvarlos. Pero es que además de la versión completa que proponen García y Rubín, que sigue fielmente el argumento y la estructura en tres actos del texto original, Esta edición limitada especial 10.º aniversario de 'Beowulf' incluye un importante material adicional como son los bocetos, lápices, tintas, estudios de personajes del propio Rubín, las 22 planchas nunca antes publicadas del 'Beowulf' inconcluso dibujadas por Javier Olivares, origen del proyecto, junto con una profusión de apuntes gráficos de ese trabajo, y el texto “Mitos y leyendas. Diez años después de Beowulf” escrito por Santiago García.

El divorcio en España (1904) recoge la campaña a favor de ese derecho promovida por Carmen de Burgos en las páginas de Diario Universal, donde fue publicando las opiniones solicitadas a figuras destacadas de la vida intelectual y política del país. Esta obra es un documento de interés fundamental para ilustrar el panorama social de España a comienzos del siglo XX. La presente edición nos recuerda también sucesivos momentos de la trayectoria vital y periodística de la autora en los que impulsó de nuevo la defensa del divorcio, renovada con la llegada de la República, hasta su aprobación en la Constitución el 10 de diciembre de 1931. Se completa con textos posteriores de la propia Carmen de Burgos, así como de otros escritores y juristas, que ilustran el amplio debate sobre el divorcio en aquel tiempo. «Divorcio, voto femenino, igualdad de los hijos ante la ley… Estas nuevas realidades españolas, ¿cómo dieron sus primeros pasos entre nosotros? [...] Carmen de Burgos fue periodísti­camente la iniciadora, la precursora de estas realidades ya incorpo­radas a la Constitución. No hubo campaña periodística sobre estos temas que ella no hiciera, adelantándose en el tiempo a la modali­dad más reciente –reportaje, encuesta– del periodismo nuestro». José Montero Alonso,1931 «Lo que quería, sobre todo, era rendir un homenaje de admiración a la vida de esta noble luchadora, que no ha conocido un día sin una batalla; y en todas se ha puesto invariablemente del lado de la dignidad de la mujer y de la justicia y la libertad de las mujeres y de los hombres». Gregorio Marañón, 1931 La campaña en favor de divorcio que promovió Carmen de Burgos en 1904: un excepcional documento de nuestra historia social. Carmen de Burgos (Colombine). Desplegó su gran obra literaria, periodística y erudita a lo largo del primer tercio del siglo XX, nuestra Edad de Plata. Mujer de pensamiento y acción, guiada siempre por una visión racionalizadora, contribuyó a la regeneración y modernización de España divulgando los avances del progreso europeo. Muchas veces pionera, fue primera periodista profesional (1903) y corresponsal de guerra (1909); promovió desde la prensa las primeras campañas en favor del divorcio (1904), del voto femenino (1906), siempre en defensa de la igualdad de la mujer, y de las conquistas de derechos para toda la sociedad. Nos legó una obra inmensa que la convierte en una gran polígrafa, con cerca de trescientos títulos: novelas largas y cortas, cuentos, ensayos, biografías, estudios literarios, libros de viajes, traducciones, junto a varios miles de artículos en la prensa española, europea y americana (de Nueva York a Buenos Aires). Habló en las tribunas más prestigiosas dentro y fuera de España; recibió homenajes y condecoraciones, presidió organizaciones feministas (Cruzada de Mujeres Españolas, Liga Internacional de Mujeres Ibéricas e Hispanoamericanas); fue miembro de la Academia das Ciencias de Lisboa, mencionada para la RAE y, antes de su muerte, en 1932, ingresó en la Sociedad Económica Matritense de Amigos del País, reconocida como gran figura intelectual. En Renacimiento se han publicados los títulos Gloriosa vida y desdichada muerte de don Rafael del Riego, La malcasada (su obra más autobiográfica), Los endemoniados de Jaca, Peregrinaciones. Mis viajes por Europa y Palabra de Colombine. Concepción Núñez Rey. Doctora en Filología Hispánica por la UCM con la tesis Carmen de Burgos «Colombine» (1867-1932). Biografía y obra literaria (1992). Ha sido catedrática de Lengua y Literatura Españolas y profesora del Departamento de Filología III de la UCM, ahora Departamento de Literaturas Hispánicas, del que es colaboradora. Asimismo, es miembro del Instituto de Estudios Madrileños. Ha estudiado durante décadas la vida y la obra de Carmen de Burgos, de la que ha publicado como obras principales: Carmen de Burgos, «Colombine», en la Edad de Plata de la Literatura Española (2005), Carmen de Burgos, Colombine, periodista universal (2018), Carmen de Burgos, Colombine, hacia la Modernidad (2019), Carmen de Burgos, Colombine, novelista (2021).

En 1910 se levantó la restricción para que las españolas pudieran ingresar oficialmente en todos los niveles de la educación y se concede por tanto la libertad de acceso a la Educación Superior. Por entonces, en el curso 1909/1910, veintiuna españolas estudiaban en las aulas universitarias y, de hecho, entre 1910 y 1920 su presencia siguió siendo más bien anecdótica, pero la Residencia de Señoritas consiguió implantar a lo largo de la década de los veinte un nuevo modelo de mujer. Esta es su historia.

Cambio climático, crisis energética, adicción a la tecnología, consumo a ultranza… Nuestro modo de vida nos aboca inexorablemente al colapso y a la extinción, pero lo hemos interiorizado y normalizado. Hemos comprado el relato. Nos hemos habituado a que el dinero sea el fin último, a entregarnos diariamente al consumo voraz de ficciones escapistas sin verdadero sentido, a creer que los seres humanos somos malos por naturaleza. En estos tiempos de premura y zozobra, nos queda sin embargo una herramienta muy poderosa, nuestra seña de identidad como seres humanos: la imaginación. Miguel Brieva, el autor de 'Dinero', 'Bienvenido al mundo' o 'La gran aventura humana', persigue con anhelo, cual cazarrecompensas sin ánimo de lucro, una salida a tanta resignación, un nuevo relato colectivo: se busca un futuro posible en el que desear vivir.

En esta antología de poesía de las voces imprescindibles de la poesía joven actual tomamos la mano de 18 de las poetas para dar un paseo por el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Nos detendremos donde ellas y ellos se detengan, frente a pinturas barrocas, composiciones cubistas o inquietantes acuarelas vanguardistas. Nos recitarán sus poemas frente a las obras enmarcadas y seremos parte de un juego de voces en el que desde el pasado preguntan y en el presente contestan, y al contrario también.

Tony Millionaire vuelve con Maakies, el reverso gamberro, salvaje y escatológico de Mono de trapo, donde unos borrachos Tío Gabby y Don Cuervo traspasan los límites del humor para darnos diversión en vena. Maakies narra las cómicas aventuras en alta mar de un cuervo borracho y su compañero simio igualmente borracho (o más), mezclando humor de vodevil, ácido, irónico, lleno de humor negro, visceralidad y libertad creativa, y una línea de ilustración impresionante que recuerda los días gloriosos del cómic americano. Estas tiras cómicas comenzaron a publicarse en 1994 en el New York Press, aunque con anterioridad había aparecido en semanarios alternativos estadounidenses como The Stranger, LA Weekly y Only. Sus personajes principales, los borrachos y pendencieros Tío Gabby y Don Cuervo (¿hemos dicho ya que son borrachos?), nacieron a partir de unos dibujos que Tony Millionaire hizo en una servilleta de un bar, cuyo camarero le animó a seguir dibujando a cambio de cerveza. Este volumen estuvo nominado al Premio Eisner de la Industria del Cómic en 2010 (Mejor Publicación de Humor). «Ya puedo vomitar toda la mierda que tengo en la cabeza y esparcirla por el mundo entero». Tony Millionaire

Emparentadas con la sensibilidad, la paranoia e incluso el humor de la narrativa kafkiana, reproducen el horror que domina toda la existencia humana en el microcosmos burocrático de la empresa. «En torno a 1993», comenta Ligotti en el libro de entrevistas “Born to Fear” –de próxima aparición en Valdemar–, «cuando la empresa para la que trabajaba estaba pasando por una remodelación, y no era la primera, sus estupideces palmarias y actitud deshumanizada me desquiciaron tanto que escribí “La red de pesadillas” [...] Pero no fue hasta el año 2000, varias remodelaciones después, cuando empecé a perder la cabeza. Me obsesioné con fantasías violentas y estas se convirtieron en el impulso para escribir “Mi trabajo todavía no está acabado”». Frank Dominio lleva media vida trabajando en la misma empresa y ha logrado ascender a duras penas al puesto de supervisor de división con personal a su cargo. Un día decide presentar en una reunión de directivos un proyecto innovador en el que ha estado trabajando, pero su supervisor jefe propone aparcar la propuesta. Dominio se siente humillado y ve en esta maniobra un intento de minar su estatus. Herido en lo más profundo, tratará de ajustar las cuentas con los supuestos conspiradores, sus colegas Barry, Harry, Mary, Perry, Sherry y Kerrie. Este volumen reúne dos relatos, “La red de pesadillas” y “Tengo un plan especial para este mundo”, y una novela corta «Mi trabajo todavía no está acabado» (2002), tres narraciones de horror corporativo, historias ambientadas en un entorno laboral de pesadilla. Además de “Crampton” (1998), un guion escrito por Ligotti junto a su amigo Brandon Trenz con la intención de proponerlo como episodio de la serie de TV «Expediente X».

Es como si su vida no hubiera empezado hasta que Moon apareció en ella. La desidia de su trabajo como redactora publicitaria y la críptica relación con su novio se evaporan cuando contempla por primera vez a Moon, el miembro más joven y luminoso de una popularísima banda de K-pop, sobre el escenario, donde los movimientos del ídolo parecen atraerla a un campo gravitatorio propio en el que solo existe ella. Embargada por un deseo febril comienza a escribir historias de T/N (Tu/Nombre), un género de fanfiction donde nuestra narradora permite que el lector se inserte en el relato y pueda mantener una relación íntima con la estrella inalcanzable. Cuando Moon desaparece repentinamente de la escena pública, ella viaja hasta Seúl donde comienza una incansable búsqueda que la lleva hasta el Santuario, la sede de la kafkiana empresa de entretenimiento que gestiona la boyband, hasta que, en un lugar secreto, el arte y la vida real se acercan a su convergencia final. Tu Nombre es un provocador debut sobre el anhelo universal de trascendencia y la trágica lucha por reafirmar la singularidad en medio de los efectos amnésicos de la globalización. Con la sensibilidad intelectual de Elif Batuman y la sinuosa absurdidad de Thomas Pynchon, la prosa de Esther Yi trastoca la frontera entre el arte elevado y el de masas, haciendo estallar nuestras expectativas de una novela sobre la «identidad» y ofreciendo en su lugar una imagen sui generis de la soledad que aflige a la vida moderna.

Nacido en Santiago de Chile en 1893, Vicente Huidobro fue uno de los grandes revulsivos y renovadores de la lírica en lengua española hasta su muerte en Cartagena (Chile), en 1948. En 1916 viajó a París donde hizo amistad con Apollinaire, Reverdy y Picasso, conociendo de primera mano los movimientos de vanguardia que se estaban fraguando desde principios de siglo, promoviendo otro aún más audaz que bautizó como «creacionismo», que en Madrid encontraría la denominación de «ultraísmo». Sus manifiestos y poemas, de extraordinaria capacidad inventiva y verbal, buscan producir o inventar nuevas sensaciones sobre la base de juegos metafóricos. Situando la libertad de creación en el cerebro, en la inteligencia, amplió el campo de la poesía hacia la totalidad de la naturaleza. En el poema, anunciaba, cada parte y todo el conjunto, muestran un hecho nuevo, independiente del mundo exterior y desligado de cualquier otra realidad que no sea la propia, pues toma su puesto en el mundo como un fenómeno singular, aparte y distinto de los demás fenómenos. «No he de ser tu esclavo, madre Natura; seré tu amo. Te servirás de mí; está bien. No quiero ni puedo evitarlo; pero yo también me serviré de ti». Con la llegada de los imperiosos Manifiestos de Huidobro las teorías poéticas vanguardistas sintieron un notable movimiento regenerativo y renovador que Octavio Paz lo consideró como «el oxígeno invisible de la poesía latinoamericana». Vicente Huidobro, como parte de un campo literario moderno y de vanguardia, elaboró una serie de manifiestos que exponían su teoría acerca del arte del lenguaje y, de igual modo, su perspectiva política frente a diversos aspectos de la vida nacional e internacional. Su primer manifiesto fue «Non serviam», escrito a los veinte años de edad, donde ya planteaba la idea de la autonomía de la obra literaria, adelantando su poética creacionista. En 1925, Huidobro publicó Manifestes, trabajo escrito en francés que reúne sus escritos programáticos y define su posición teórica, antagónica a la expuesta en Premier manifeste du surrealisme (1924), publicado por André Bretón.