«Esta novela se inscribe en la larguísima tradición de los libros de iniciación, en este caso la de un joven en pleno despertar sexual que decide dejar atrás su Idaho natal en pos de la libertad durante el Verano del Amor.»El editorPocatello, Idaho, 1967. Rigby John Klusener tiene diecisiete años y ha decidido emanciparse. Es hora de abandonar el hogar de sus padres, y de ese modo, con una flor tras la oreja y el dedo pulgar en alto, se dirige a pie por la autopista hacia San Francisco, ciudad que en sueños imagina como el mismísimo paraíso.Ahora es el momento es la historia de cómo Rigby John Klusener encuentra su lugar en el mundo. De cómo se va alejando de las estrictas restricciones de una familia granjera muy religiosa y de una comunidad hermética que se ha automarginado de la explosión cultural que tiene lugar en Estados Unidos en esa década.Ahora es el momento ha sido elegida por la revista Publishers Weekly como una de las mejores novelas de 2006, calificándola como «literatura en la mejor tradición de las novelas de aprendizaje, con una historia sincera y luminosa. Su protagonista, Rigby John Klusener, es inocente e irónico a la vez, y el lector, que sabe más sobre Rigby que él mismo, disfruta de la deliciosa distancia que esto crea».La crítica ha dicho...«El milagro de Ahora es el momento es que nos obliga a reconsiderar todas nuestras ideas acerca de la narración, la historia y el mito... Spanbauer captura la música de la mente y del cuerpo.»The New York Times Book Review«En Ahora es el momento, la típica pequeña población blanca norteamericana es presa de una orgía de humo de tabaco y racismo.»Chuck Palahniuk, autor de El club de la lucha.«Spanbauer escribe la tradicional historia centrada en el crecimiento psicológico y moral del protagonista con una energía e intensidad tal que hace que esta novela sea un objeto irresistible. Un himno nostálgico a los jóvenes "guerreros del amor"».Kirkus Review

Segundo volumen de los Macanudos de Liniers con sus historias llenas de humor y entrañables personajes, que ya se han ganado el cariño de muchos lectores. «Hay liniermaníacos que compran Macanudo dos, tres, cuatro veces: primero para sí, luego lo regalan, lo compran de vuelta, etc. Liniers incita a que nos regalemos cosas... ¿Qué mejor que empezar por lo que se tiene a mano?» Esteban Rial, La Vanguardia «Argentina no es solo Quino y Maitena en cuanto a creadores de tiras de cómic. Hemos de añadir a Liniers, un joven autor argentino. Macanudo, su primer libro publicado en España por Mondadori, es un libro que no deja indiferente, que divierte, hace pensar: uno de los grandes cómics que se publicarán este año.» Diario de Baleares «Liniers es mejor que yo, y eso me fastidia.» Juanjo Sáez

Desde mi cielo es una historia asombrosa y de extraordinaria ternura que parte de una de las pruebas más dolorosas: la pérdida de un ser querido. Pero es también un relato lleno de esperanza que nos habla del poder curativo del amor. Cuando conocemos a Susie Salmon, sabemos que ya está en el cielo, en su nuevo hogar. Desde allí nos va a relatar, con la inconfundible voz de una adolescente de catorce años, una historia tan inquietante como alentadora: la de su propio asesinato a manos de un vecino y el proceso de recuperación por el que van a tener que pasar sus seres queridos. Tras su muerte, Susie contempla cómo la vida continúa sin ella; sus compañeros de colegio rumorean sobre su desaparición, su familia mantiene la ilusión de encontrarla con vida y el asesino se esfuerza en borrar las huellas del crimen. Los acontecimientos se suceden al tiempo que Susie se va adaptando a ese lugar llamado cielo, un refugio mágico donde encuentra consejeros que le ayudan a entender la muerte y amigos con los que convivir, un nuevo hogar donde halla todo lo que desea excepto lo más importante: reencontrarse con las personas a las que ama y que viven en la Tierra. Reseña: «Alice Sebold crea una novela mágica, conmovedora, inolvidable. ¡No se la pierda por ningún motivo!» Isabel Allende «Poética. Tierna. Terrorífica. Una novela que segrega de principio a fin una atmósfera mágica.» La Vanguardia

Con su magistral factura técnica y su poderosa imaginación, Daniel Clowes crea en esta novela gráfica el microcosmos de Ice Haven, un espacio caleidoscópico donde se refleja la mezquindad humana. El secuestro del pequeño David Goldberg en el pueblecito de Ice Haven es la excusa argumental que usa Clowes para construir una magistral y compleja reflexión sobre el ser humano, sus motivaciones y la creación. Reseña: «Ice Haven recrea un mundo en miniatura, imaginado al por menor y hermosamente dibujado, preciso, escalofriante, divertido, complejo, con el extraño y constante trasfondo de cruel ternura que es la clave de la obra de Clowes.» Michael Chabon, autor de Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay

Una antología de viñetas de El Roto publicadas en El País. Prologada por Luis Goytisolo.Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid.Lúcida y lacónica, la visión que el dibujante gráfico Andrés Rábago, alias «El Roto», tiene de nuestro turbulento mundo contemporáneo asoma diariamente desde las páginas de El País. Sus instantáneas sobrias, concisas y voluntariamente parcas en retórica, atacan directamente la línea de flotación de nuestros prejuicios y nuestra cómplice indiferencia, dando un nuevo sentido conceptual a la viñeta gráfica.

Entra en el universo Macanudo de Liniers, el excepcional dibujante argentino. Con este libro tienes el billete para uno de los mejores viajes de tu vida: el viaje al universo Macanudo. Su autor, Liniers, lleva más de quince años dibujando una tira diaria y construyendo con ellas un mundo maravilloso. Hay muchos caminos por escoger y lugares a los que ir. Aquí encontrarás personajes que pueden ser lógicos o improbables, dibujos que surgirán de donde menos esperas. Te sorprenderán al arrancarte una sonrisa y te harán pensar cosas que jamás imaginaste. Llegarán al fondo de tu corazón como solo ocurre con lo que es puro y verdadero, con las cosas más pequeñas. Porque pasar el rato en un mundo tan imaginativo y original es el mejor de los regalos. Eso es lo más importante.

Una antología de crónicas, retratos e historias por el autor de El club de la lucha Compendio de crónicas, retratos de estrellas e historias íntimas, Error humano nos permite entrever el insólito mundo del autor y nos invita a destapar algunas de las realidades más sórdidas que alimentan sus novelas. Destacan en este universo el capítulo "Combate de cosechadoras", una crónica sobre la América profunda donde se mezclan el absurdo y la aberración, el retrato de un Marilyn Manson que habla sin tapujos de sí mismo a través de una sesión de tarot o la curiosa descripción del rodaje de El club de la lucha, en la que se habla del potenciador de labios de Brad Pitt. Reseñas: «Tal vez nuestra generación haya encontrado otro Don DeLillo.» Bret Easton Ellis «Como Edgar Allan Poe, Palahniuk es un incansable proveedor tóxico de un creciente horror. En su caso, convierte el nihilismo en diversión.» Henry Alford, Vanity Fair «Palahniuk siempre ha dicho que sus libros son mera observación y, cuando uno lee sobre los lugares a los que va y la gente a la que conoce, es fácil creerlo.» Alice Fisher, Time Out London

Una antología de viñetas de El Roto, uno de los autores más importantes del humorismo gráfico en España, publicadas originalmente en El País.Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid.En El libro de los desórdenes nada escapa a la ácida ironía de Andrés Rábago. En sus viñetas queda al descubierto la parte más oscura de cuanto nos rodea. Nos desarma una y otra vez al poner el dedo en la llaga de la forma más directa. Sus dibujos retratan tanto a los desposeídos como a los poderosos y sus textos revelan tanto las inquietudes de unos como las verdaderas motivaciones de los otros. El resultado es una colección de dardos dirigidos a nuestra conciencia.

El dibujante Andrés Rábago (Madrid, 1947) se escondió bajo el pseudónimo Ops durante la dictadura de Franco para publicar sus corrosivas ilustraciones en revistas como Triunfo y Hermano Lobo para, después, conforme iba adquiriendo una peligrosa popularidad y reconocimiento, adoptar un segundo heterónimo: El Roto. El pintor Rábago ha colaborado en un incontable número de revistas y periódicos reflejando la realidad social y política con fines críticos y satíricos y siempre con una extraordinaria calidad. Aunque estos años ha parecido guardarse en un segundo plano, su obra ha mantenido un pulso firme con la actualidad, sin concesiones ni casamientos de ningún tipo. Con El pabellón del azogue se nos ofrece una retrospectiva individual que se puede dejar escapar. La inmigración, la guerra, el hambre, la pobreza, el dinero y el capitalismo, la alineación, la política, la economía, el comportamiento y las relacioneshumanas son los temas tratados por Rábago en las ilustraciones de El pabellón del azogue, los cuales se podrían resumir en uno solo: la sociedad. No invita, obliga a la reflexión mediante la sátira expresada con "un lenguaje sin palabras" en unos dibujos controvertidos con fin moral.

En Nana, Palahniuk ha afinado al máximo su oído para crear una parábola tan importante como disparatada. A Carl Streator le han encargado una serie de artículos sobre la muerte súbita infantil, algo que le resulta familiar pues él mismo perdió a su hijo en circunstancias extrañas. Tan extrañas como que en todas las casas donde ha muerto un bebé hay un ejemplar de una antología de poemas africanos que contiene una nana letal. El periodista, una agente inmobiliaria, su secretaria y el novio de esta emprenderán un hilarante viaje a la caza de todos los ejemplares del libro, incluido el que ahora usted sostiene en sus manos... La crítica ha dicho... «Corra a comprar libros de Palahniuk. Vaya a la biblioteca del barrio. Pídaselos a un amigo. Róbelos. Pero léalos. Ya está tardando.» ABC «Como Kurt Vonnegut, Palahniuk hace juegos malabares sobre el nihilismo y el idealismo, con un estilo fluido y divertido. Reformula pautas de comportamiento que finalmente adquieren un tono casi místico.» The New York Times «Palahniuk es una de las voces más frescas e intrigantes que han aparecido en mucho tiempo. Retoma el sentido del humor de Vonnegut, el mordaz análisis social de DeLillo y el surrealismo de Pynchon para construir un puzzle brillante, brutal y muy personal.» New York Newsday «Cuando uno lee a Palahniuk capta que algo sucede en Estados Unidos que, cada tanto, en medio de tanta mentira, surge alguien que dice la verdad. Palahniuk, como Denis Johnson, poetizan, casi sin darse cuenta, lo que sucede debajo de las autopistas iluminadas, en esos barrios oscuros, abandonados. Uno entra en sus libros limpio y sale sangrando, hediondo, dañado, vivo.» Alberto Fuguet

«Desde los años sesenta, en que se sirvió de un ordenador Univac 1106 para estudiar la prosa de Samuel Beckett, J. M. Coetzee ha sido un arriesgado explorador del lenguaje. Coetzee ha emprendido una obra de alta originalidad para liberar a la palabra de ataduras.Las novelas luminosas y desconcertantes de J. M. Coetzee revelan que la verdad es siempre extranjera.» Javier Marías «J. M. Coetzee es uno de los grandes narradores vivos y de quien Mondadori ha editado dos obras perfectas, Desgracia e Infancia.» Félix de Azúa

"Q nos sumerge en la Europa del siglo XVI, un continente fragmentado por las guerras de religión que dieron origen al mundo moderno. Este es el marco en el que transcurre Q, una novela de acción que se sirve de un lenguaje acerado y de secuencias cinematográficas para atrapar al lector y adentrarlo en una volcán político y teológico." La Stampa "Aquí está Q, una novela plagada de hechos históricos, fechas, crímenes, protagonistas y personajes secundarios, apariciones estelares y caracteres ficticios; las guerras santas y las herejías, la revolución de Gutenberg y la Reforma de Lutero, los anabaptistas y sus creencias protocomunistas, la revuelta de los campesinos contra los mercenarios vestidos con armadura, a sueldo de príncipes y obispos: es el gran prólogo a la modernidad." Il Messagero "La magia de la narración seduce al lector desde la primera página y lo hace durante todo el viaje, un largo viaje, una apuesta editorial de las que dan miedo" Carlo Lucarelli

Recopilación de diez relatos que recrean -de manera exquisita y perturbadora a la vez- la realidad en la que vivimos. David Foster Wallace era uno de los escritores con mayor talento y más audaces de la narrativa norteamericana contemporánea. En La niña del pelo raro, la presente recopilación de diez relatos, recrea -de manera exquisita y perturbadora a la vez- la realidad en que vivimos. Desde la evocación de personajes históricos como el presidente Lyndon Johnson, los concursos televisivos de máxima audiencia o los presentadores estrella de programas al filo de la medianoche, hasta el relato que da título a la obra, en el que el nihilismo punk y las juventudes republicanas se dan la mano, Wallace siempre consigue que lo increíble parezca comprensible; lo raro, normal; lo absurdo, hilarante, y lo familiar, extraño. Reseñas: «Un escritor dinámico con un talento extraordinario... David Foster Wallace nos lleva, a cada instante, a lugares ocultos, míticos, desconocidos y extrañamente familiares a la vez. Restituye su grandiosidad a la narrativa contemporánea.» J. Levin, The New York Times Review of Books «David Foster Wallace, admitámoslo, era el mejor de nosotros. El que tenía más talento, el más audaz, el más enérgico, el más original y el menos propenso a dormirse en los laureles o creerse las alabanzas.» George Saunders «Él delineó el interior de nuestras cabezas, la enrevesada charla interna que mantenemos constantemente, de una manera en la que ningún otro escritor lo había hecho nunca. Y a la vez que capturaba las más diminutas granulosidades de la autoconciencia, advirtió y dibujó los contornos más amplios del panorama general. Sus libros son vastos terrenos que seguirán siendo explorados en las mentes de los lectores mientras sigan siendo lectores.» Michael Pietsch

Una novela crítica, divertida y reflexiva sobre la adicción, el consumismo y la soledad de la sociedad norteamericana, escrita con gran sabiduría y sentido del humor. Un lugar: Enfield, Massachusetts. A cien millas de la Gran Concavidad, un yermo radiactivo lleno de bebés mutantes del tamaño de aviones, criaturas sin cráneo y hordas de hámsters salvajes. Una época: el año de la Ropa Interior para Adultos Depend, en el Tiempo Subsidiado, en una América regida por el totalitarismo ecológico de la ONAN, gobernada a su vez por la oscura Oficina de Servicios No Especificados, en guerra perpetua contra el ultraviolento antiONANismo de Quebec. Una institución: la Academia Enfield de Tenis, ultraelitista y donde impera una disciplina destinada a abolir todo placer. Una familia: los Incandenza. James Incandenza, óptico militar convertido en cineasta de après-garde, y su mujer, la promiscua Avril, que alimenta oscuras conexiones con la guerrilla de Quebec. Y sus tres hijos: Orin, genial pateador de fútbol americano y seductor transnacional; Mario, enano y deforme, cineasta como su padre y poseedor de una sensibilidad prodigiosa, y Hal, promesa del tenis juvenil y atormentado por un secreto terrible. Y una película: El samizdat. El Entretenimiento. La broma infinita. Con el poder de enloquecer a todo el que la vea y destruir así la civilización. El arma perfecta por la que todos se enzarzarán en la Guerra Final por el control de América. Reseñas: «Colosamente disruptiva... espectacularmente buena.» Walter Kirn, The New York Magazine «Después de veinte años La broma infinita sigue siendo hoy un reto, sigue siendo brillante.» The Guardian «Todavía se siente tan trascendente, eléctricamente viva.» The New York Times «Wallace, cuando recurre a la erudición, cuando disecciona toda la cultura pop de nuestra época es magistral.» El Mundo «Es una obra inteligente, difícil, brillante y, no lo duden, vale la pena llegar hasta el final. Como afirmó el crítico Sven Birkerts, quienes lo hagan tendrán el raro privilegio de contemplar el universo iluminado por un torrente de luz negra.» Eduardo Lago, El País

Compilació de textos amb els quals, des de diferents òptiques i aproximacions, e s busca definir un marc de reflexió i debat en el qual l'economia i la cultura e ntrin en relació. Diferents autors i autores, des de diferents disciplines, abor den de manera crítica les diferents problemàtiques relacionades amb els diversos àmbits de la cultura.

Buscamos un conocimiento que traduzca la complejidad de lo que se llama " lo real " , que respete la existencia de los seres y el misterio de las cosas, e incorpore el principio de su propio conocimiento. Necesitamos un conocimiento cuya explicación no sea mutilación y cuya acción no sea manipulación. Plantear el problema de un " método " nuevo. Este primer volumen pretende articular la ciencia del hombre con la ciencia de la naturaleza. Se propone aquí una concepción compleja de la relación orden/desorden/organización, y a partir de una integración crítica de la teoría de los sistemas y de la cibernética, una teoría de la organización. Podemos ver ya que nuestra " desviación " con respecto a la naturaleza se ve animada por la naturaleza de la Naturaleza. Pero el problema del conocimiento de la naturaleza no se puede disociar del de la naturaleza del conocimiento. Es tan necesario estudiar todo conocimiento físico en su enraizamiento ántropo-social, como estudiar toda realidad social en su enraizamiento físico. Edgar Morin ha dedicado su investigación a la búsqueda de un " método " apto que ponga de manifiesto el desafío de la complejidad que se impone tanto al conocimiento científico como al estudio de los problemas humanos, sociales y políticos. Preocupado por mostrar un conocimiento sin divisiones ni compartimentos, respeta lo individual y lo singular considerando su interrelación con el contexto y el todo. Su concepción de la complejidad ántropo-social incluye las dimensiones de lo biológico y lo imaginario. Ediciones Cátedra viene publicando desde 1981 los distintos volúmenes que bajo el título de " El Método " constituyen una reflexión sobre sus propios métodos y sobre las sociedades humanas en general.

¿Tiene sexo la tecnología? Hasta hace poco tiempo, los estereotipos populares han vinculado estrechamente la tecnología con la masculinidad. Pero en la nueva era digital, las mujeres conectadas están poblando el ciberespacio y acogiendo el cambio tecnológico. ¿Qué aportará a las mujeres la nueva sociedad global de la información basada en la ingeniería genética, diseñada digitalmente y controlada a distancia? Aunque la mayoría de los especialistas apuntan a que el futuro digital será diferente, ¿cuánto de cierto hay en ello para las relaciones sociales de género? Este oportuno y atractivo libro plantea que los avances tecnocientíficos están transformando radicalmente la relación mujer-máquina. Recurriendo a nuevos planteamientos del postmodernismo, la teoría feminista y los estudios de la ciencia y la tecnología, Judy Wajcman analiza las distintas maneras en que las tecnologías tienen género, tanto en su diseño como en su utilización.

Que las mujeres trabajen, y particularmente que las madres lo hagan, es ya un hecho, más que una opción, una posibilidad o un deseo. Aunque la participación laboral en España es baja en comparación con la mayor parte de los países de la Unión Europea, el aumento ha sido extraordinario en los últimos veinte años entre las jóvenes generaciones de mujeres. En el año 2000, seis de cada diez madres con hijos pequeños están en el mercado de trabajo. Se trata de un cambio de una enorme trascendencia para las propias mujeres, pero también para las familias, los hombres, las empresas, el Estado y la organización social en general. Este texto indaga el problema de la conciliación entre la vida familiar y la laboral; la contradicción entre un nuevo modelo laboral, caracterizado por la incorporación de las mujeres a la actividad extra-doméstica, y un viejo modelo, basado en la división del trabajo según el género en el que a la mujer le corresponde el cuidado y mantenimiento del hogar, y, por último, trata de las estrategias utilizadas por las madres para hacer compatible una doble presencia y responsabilidad en ambos mundos.

" La Celestina " es, ante todo, un texto sorprendente y original, que ha suscitado gran variedad de interpretaciones. Todo en ella plantea problemas: autor, datación, título, género, significación, intención. Claves significativas que se nos escapan por su ambigüedad. Esta edición, destinada al lector joven, se ha permitido ciertas " licencias " : aunque se han omitido ciertas partes, se ha procurado que estas supresiones no alteren la continuidad y coherencia textuales. La peculiaridad de la obra y el ingenio de su autor permanecen íntegros.

La trayectoria literaria de Antonio Muñoz Molina (Úbeda, 1956) ha sido un camino ascendente, jalonado por hitos que han convertido al autor en punto de referencia de la cultura española. Con su primera novela, " Beatus Ille " (1986), consiguió el Premio Ícaro. A este primer logro seguirían el Premio Nacional de Literatura y el de la Crítica en 1988 por " El invierno en Lisboa " . Su actividad literaria se intensifica desde entonces convirtiéndose en asiduo articulista de los principales diarios del país. Su obra se sucede a ritmo frenético: artículos, ensayos, conferencias, adaptaciones al cine de sus obras, libretos de ópera, cuentos y, por supuesto, nuevas novelas. " El jinete polaco " (1991) le llevará a conseguir el Premio Planeta y, por segunda vez, el Nacional de Literatura. " Beltenebros " , narrada en primera persona por el personaje principal, nos sumerge en el mundo del espionaje y de los bajos fondos, en la trastienda de las ciudades y en los ambientes nocturnos de un Madrid localizable en los años 60. La construcción de su trama se muestra como verdadero artífice de un estilo y de un modo de escribir, es el anzuelo que atrapa al lector.