Un regalo inesperado y muy grato para los amantes de la poesía (y para nuestra colección Nuevos Textos Sagrados) es este nuevo libro de Ángel González. Que rompe un silencio de más de nueve años. No sólo porque su autor se ha convertido ya en un poeta de referencia indiscutible para las nuevas generaciones, una voz de enorme presencia y magisterio en la mejor poesía última, sino sobre todo porque Otoños y otras luces es uno de sus mejores poemarios, sabio e irrepetible desde la altura de los años. Con una disposición efectiva en cuatro partes que son a su vez cuatro modulaciones, Otoños y otras luces traza un recorrido por diferentes luces que son otras tantas miradas sobre el mundo. La primera parte, ?Otoños?, da el tono del libro y la fuerza referencial y simbólica de sus imágenes, atardeceres que preludian una despedida, destellos que parecen los últimos e intensos fulgores previos al ocaso (?piadosa moratoria que la tarde concede / a la débil penumbra que aún me habita?), vaticinios del invierto más crudo, el de la vida y el del fin del amor. En la segunda parte, ?La luz a ti debida?, los poemas están dictados por la persona amada, luminosa juventud, pasión y condena, aunque a veces la vida (?incomprensible y pura vida?) nos arroje al frío del desengaño. En la tercera parte, ?Glosas en homenaje a C.R.?, la figura y obra de otro gran poeta, compañero de generación, personifican el ansia de pureza, el miedo y la esperanza propios de una época en que la poesía era la única salvación. Las ?otras luces? de la cuarta parte cierran y recapitulan con mayor intensidad si cabe la visión sobre el mundo desde los años vividos. Lejos de cualquier imposición, los poemas de Otoños y otras luces nos devuelven la contención y la densidad exacta de los mejores versos del poeta, el tono justo, coloquial y trasparente, sin énfasis ni coturnos pero inteligente y profundo, la tesitura en que el poema, con reticente ironía y guiños paródicos, se resuelve con inadvertida destreza en grave meditación, lúcida aceptación del destino, nostalgia callada y contundente.

En los últimos tiempos se habla continuamente de mundialización de la economía, pero muy poco de la interrelación entre los pueblos. Sin embargo, muchas culturas siguen siendo víctimas del afán homogeneizador de Occidente, manteniendo la relación entre uno y otras en claro desequilibrio. Aquí se presenta la visión del desarrollo desde los indígenas.

LA RECOPILACIÓN DE LA POLÉMICA FICCIÓN ERÓTICA DE ALAN MOORE Y SU ESPOSA MELINDA GEBBIE. En el segundo tomo de la última gran obra de Alan Moore, descubriremos cómo continúan las aventuras eróticas de Alicia, Wendy y Dorothty en el Hotel Himmelgarden justo antes de que dé comienzo la Segunda Guerra Mundial, así como su pasado a través de los recuerdos eróticos de ellas: una reconstrucción de sus fábulas clásicas. Serie ganadora de un premio Harvey 2007 por ?La excelencia en la presentación?.

La recopilación de la polémica ficción erótica de Alan Moore y su esposa Melinda Gebbie. Alan Moore (Watchmen, Promethea) y Melinda Gebbie (The Cobweb) firman una obra tan antológica como polémica sobre las travesuras sexuales de unas creciditas y muy despiertas Alicia, Dorothy y Wendy. Una historia que empezó en 1991 dentro de la revista Taboo, propició la unión matrimonial de sus dos creadores y concluyó en 2006 con esta fabulosa edición. -Premio Harvey 2007 por ?La excelencia en la presentación?.-Nombrada como ?La mejor novela gráfica del año? por The Publishers Weekly. -Nombrada como ?Una de las 10 mejores novelas gráficas del año? por Amazon.com. Durante más de cien años, Alicia, Wendy y Dorothy han sido nuestras guías a través del País de las Maravillas, Nunca Jamás y la Tierra de Oz de nuestras infancias. Ahora, al igual que nosotros, estas tres niñas perdidas han crecido y están preparadas para guiarnos de nuevo, esta vez a través de los reinos de nuestro despertar y realización sexuales. A través de sus conocidos cuentos de hadas, comparten con nosotros sus más íntimas revelaciones de deseo en sus muchas formas, revelaciones que brillan con fuerza a través de las oscuras nubes de guerra que rodean un lujoso hotel austríaco. Recurriendo a la rica herencia de la erótica, Lost Girls es el redescubrimiento del poder de la escritura y el arte del éxtasis en una sublime unión que solo el medio de los cómics puede alcanzar. Exquisita, reflexiva y humana, Lost Girls es un trabajo de sobrecogedor alcance que desafía la misma noción del arte constreñido por las convenciones. Esto es ficción erótica en su máximo esplendor.

El siglo XXI se ha despertado con el renacimiento del terror. Las guerras de Afganistán y de Irak, las luchas étnicas en el continente africano, la situación en Oriente Próximo y distintas manifestaciones del terrorismo internacional revitalizan el fenómeno del colonialismo, ese lado oscuro de la colonización, y señalan la necesidad de realizar un balance de su historia. Alrededor del Marc Ferro -director de estudios en L'Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales-, un equipo de historiadores (Thomas Beaufils / Yves Bénot / Carmen Bernand / Pierre Brocheux / Catherine Coquery-Vidrovitch / Pascale Cornuel / Sylvie Ballet / Alastair Davidson / Marie Fourcade / Arlette Gautier / Leslie Manigat / Elikia M'Bokolo / Marcel Merle / Claire Mouradian / Pap Ndiaye / Jacques Poloni-Simard / Jaques Pouchepadass / Alain rucio / Pierre-François Souyri / Mariella Villasante Cervello / Nadja Vuckovic) describen las páginas más sangrientas, los excesos y los crímenes, pero también los discursos que legitimaron la empresa colonial. Las conquistas y después las luchas por la independencia han constituido, sin duda, los episodios más traumáticos de la colonización mundial, que tuvieron como consecuencia tanto el exterminio de pueblos enteros y el agotamiento de sus recursos naturales como las guerras de liberación; pero la colonización supuso además la trata de esclavos, es decir, la deportación de entre diez y catorce millones de personas al Nuevo Mundo; y una vez abolida la esclavitud, las terribles condiciones de vida y de trabajo para gran parte de la humanidad. Una explotación económica que el industrial siglo XIX aceleró y sistematizó. A lo largo de todo este proceso, las naciones conquistadoras defendieron una ideología que, lejos de ocultar los excesos cometidos, como nos gusta creer hoy, se afanaba en justificarlos. También descubrimos que la violencia de la colonización no emanó sólo de Occidente y que existieron en el mundo otomano y en el árabe; que bajo el vocablo de «expansión territorial», Rusia y posteriormente Japón organizaron un sistema de explotación o de negación de la identidad nacional; y que el racismo que ha acompañado y sostenido los excesos del colonialismo ha podido contagiar además a los pueblos colonizados. En conclusión, el colonialismo no ha dejado únicamente heridas muy difíciles de cicatrizar (como en el caso de Vietnam, Indochina y Haití, o de dos naciones enemigas, como India y Pakistán), sino que se perpetúa en el siglo XXI bajo otras formas que "El libro negro del colonialismo" pone en evidencia. ACOGIDA DEL LIBRO "Provechosa lectura". Manuel Lucena Giraldo, "ABC". "Minuciosa obra". Ángel Vivas, "El Mundo". "Se ha conseguido un libro tan voluminoso como ágil. Los autores no incurren en la mera narración blindada de fechas o estadísticas, pero tampoco faltan datos y el aparato bibliográfico busca no vencer por aplastamiento". Miguel Bayón, "El País".

Serie ganadora de un premio Harvey 2007 por ?La excelencia en la presentación?. La recopilación de la polémica ficción erótica de Alan Moore y su esposa Melinda Gebbie. En el tercer tomo de la última gran obra de Alan Moore, descubriremos cómo continúan las aventuras eróticas de Alicia, Wendy y Dorothty en el Hotel Himmelgarden; asistimos a la lectura de una historia erótica contada por el director del hotel durante una orgía sexual con todo el equipo; y descubrimos cómo la guerra que se avecina afecta en la vida de estas tres mujeres.

Tiene la piel blanca,pelo moreno, el flequillo afilad, la ropa siempre negra, la acompañan 4 gatos y vive en un mundo en tres colores: blanc, rojo y negro. Dice que tiene 13 años, aunque en realidad tiene 12 ? y su frase preferida es ""¡piérdete!", una mezcla entre mandarte a paseo e invitarte a descubrir lo desconocido. Es Emily, un revolucionario icono de reminiscencias punkrock con el que miles de personas de todo el mundo se sienten identificadas. Esta joven se pasea desde hace meses por las ciudades españolas estampada en camisetas, bolsos, carteras, muñequeras, chapas o pegatinas, y ahora llega por fin su primera colección de libros. Emily es auténtica, extrañamente antiguay, diferente, misteriosa ? y gusta a todos.. Niñas y adultos, chicos y chicas, amantes del diseño, clubbers,  góticos,  fans de las tendencias? Pocos se resisten, aunque sea, a colocarse esa chapa de Emily con una frase impactante con la que sentirse identificado, y ya se están abriendo tiendas en todo el mundo dedicadas exclusivamente al personaje, incluso en Tokio. Personajes famosos como Britney Spears y Björk han sucumbido públicamente a sus encantos, y otros como Courtney Love no dudan en afirmar que es su personaje preferido. Una sensacional publicidad gratuita? EMILY THE STRANGE es el título del primer libro, al que seguirán próximamente otros dos: EMILY:EL LIBRO SECRETO DE LAS COSAS EXTRAÑAS (junio) y LAS DULCES PESADILLAS DE EMILY (octubre). Además, Dark Horse está realizando una versión en cómic del personaje, que posiblemente también se edite en nuestro país. Los libros no tienen un hilo argumental, sino que reflejan con inquietantes ilustraciones y frases lapidarias el pensamiento de Emily y el mundo que la rodea. Al igual que ella, estos libros-objeto poseen sólo los colores blanco,rojo y negro, y están exquisitamente impresos, combinando ilustraciones con peliculado brillante con otras en mate. Los autores, muy implicados en

'Berlín 1. Ciudad de piedras' presenta la primera parte de la fascinante trilogía de Jason Lutes ambientada en Alemania en las horas sombrías de la República de Weimar. El periodista Kurt Severing y la estudiante de arte Marthe Müller son las figuras centrales de un elenco de personajes entrelazados con los hechos históricos que se desarrollan en torno a ellos. 'Ciudad de piedras' abarca ocho meses en Berlín, desde septiembre de 1928 hasta el Primero de Mayo de 1929, documentando meticulosamente las esperanzas y las luchas de sus habitantes mientras su futuro parece oscurecerse ante el ascenso de una sombra amenazadora. La trilogía de 'Berlín', realizada a lo largo de 22 años, está considerada como el trabajo de ficción histórica más ambicioso realizado en el campo de la novela gráfica. Fue elegida por la revista 'Time' en 2005 como una de las 10 mejores novelas gráficas en lengua inglesa de todos los tiempos. Ha ganado cinco premios Eisner, dos Ignatz y un Harvey.

El segundo volumen de la epopeya histórica de Jason Lutes encuentra al pueblo de la República de Weimar buscando respuestas tras la sangrienta manifestación del Primero de Mayo de 1929. Las vidas de los berlineses se entrecruzan para crear un retrato sin fisuras de su ciudad mientras la tensión se acrecienta entre comunistas y nacionalsocialistas, judíos y gentiles, y la segunda guerra mundial se perfila en el horizonte. Marthe Müller acompaña al periodista Kurt Severing cuando éste entrevista a los supervivientes de la masacre del Primero de Mayo, lo que le permite adquirir un mejor conocimiento de los conflictos políticos que la rodean, a la vez que la relación entre ambos se desmorona y se ve sumergida en el decadente mundo nocturno de la ciudad. Al igual que hiciera en el primer volumen, 'Berlín. Ciudad de piedras', Lutes consigue crear una sensación de ansiedad y fatalidad inminente. Con 'Berlín. Ciudad de humo' Jason Lutes prosigue con una trilogía, realizada a lo largo de 22 años, que constituye una de las obras más ambiciosas que se hayan realizado en forma de novela gráfica. Gracias a su exhaustiva labor de investigación y documentación consigue reflejar de forma magistral un periodo tan crucial de la historia como es el ascenso del nazismo.

Cuando Nancy Peña era niña no soñaba, precisamente, con dedi-carse a la historieta. Pero la publicación en el año 2003 de El ga-binete Chino en Francia, le mostró lo mucho que disfrutaba y hacía disfrutar a los demás. Desde entonces, esta profesora de ar-tes aplicadas y aficionada al grabado, ha empezado a desarrollar todo un universo personal lleno de elegancia y fantasía que em-plea tanto para adaptar cuentos clásicos como El gato don botas, como en el relato de aventuras que es La Cofradía del Mar (hasta ahora dos tomos publicados). Esta vez ha concebido un hechizante cuento para adultos. El gato del kimono es un atractivo relato lleno de poesía donde las coinci-dencias se multiplican al entremezclarse sueño y realidad. Como en los mejores cuentos. Todas las obras de Nancy Peña se pueden encontrar en el catálo-go editorial de Dibbuks.

París, años 30. La frivolidad y la diversión se adueñan de las calles de la capital francesa, hasta que un terrible asesino en serie empieza a acabar con la vida de las prostitutas. Blanche, una candorosa muchacha, es testigo de uno de los asesinatos, y a partir de ese momento su vida empieza a estar en peligro. ¿Será ella la próxima víctima? La virgen del burdel recopila íntegramente la serie Miss Pas Touche, una historia de crímenes pasionales, de lucha por la supervivencia, y un reflejo perfecto de la vida nocturna de la Francia anterior a la Segunda Guerra Mundial.

Este volumen está dedicado al trabajo de uno de los críticos más brillantes y polémicos de fotografía de los años ochenta, Jean-François Chevrier. Se trata de una selección de sus ensayos más emblemáticos, fruto de su labor crítica en publicaciones especializadas o como comisario de exposiciones en los años ochenta y noventa. Su trabajo teórico en ambos frentes ha influido de manera casi directa en el discurso sobre la museificación de la fotografía; así como en su articulación discursiva dentro de la cultura artística contemporánea. Con su concepto del tableau fotográfico, es decir, la realización de obras fotográficas tomando como modelo el cuadro pictórico o la rearticulación del sistema artístico para incorporar las nuevas tecnologías de las últimas décadas, el trabajo de Chevrier es fundamental para comprender cómo se articula la fotografía en el sistema y en la historiografía artística contemporánea.