Elegido uno de los mejores cómics de 2005 por Publishers Weekly. En su primer álbum en color, Jason revisita de forma admirable el género negro. ¿Por qué haces esto?, que despierta ecos de La ventana indiscreta de Hitchcock, es una crónica amarga sobre la soledad, la pérdida y el dolor. Los personajes tienen esa elegancia triste y sincera habitual en un autor como Jason, que demuestra un gran talento para transmitir emociones. Su grafismo desprende un poder de evocación al que resulta difícil resistirse. ¿Por qué haces esto? es un thriller existencial en el que Jason demuestra que es capaz de escribir unos diálogos tan escuetos como rigurosos a la vez que de dibujar unos personajes sencillos pero consistentes. El amplio abanico emocional que consiguen expresar con una gran economía de medios es el testimonio de la categoría de un autor que ha creado un universo único y personal. "Cruza a Ingmar Bergman con Walt Kelly y Raymond Carver, y te harás una idea de cómo es el trabajo del autor noruego Jason. ¿Por qué haces esto? consolida la reputación de Jason como uno de los mejores narradores del medio" Publishers Weekly

«Eclipse of Reason», la obra de Max Horkheimer más conocida como «Crítica de la razón instrumental», título con el que apareció en su edición alemana, ha estado largo tiempo silenciada, a la sombra, más bien, de su otra obra magna, «Dialéctica de la Ilustración», escrita, como ésta, en estrecha colaboración con Th. W. Adorno. Sin embargo, en ella se contiene y expresa la misma mirada crítica y sumamente lúcida sobre la otra cara de la modernidad, sobre el precio que la humanidad va pagando por el avance imparable, y en absoluto inocente, del proceso moderno de racionalización. La recuperación de esta obra, excelentemente cuidada en la presente traducción, cumple una tarea llena de sentido. Horkheimer da en ella su propia versión de la paradoja o dialéctica del proceso de Ilustración, que abre serios interrogantes sobre el mismo: «El progreso amenaza con destruir el objetivo que estaba llamado a realizar: la idea del hombre». Es la dialéctica que en nuestros días ha conducido a la denominada «sociedad del riesgo», a un «mundo desbocado», tal y como el propio Horkheimer denunciaba ya en esta obra con sorprendente lucidez.

La obra de Jacques Derrida ha marcado, desde hace más de treinta años, la filosofía francesa. «La escritura y la diferencia», «De la gramatología», «Posiciones» o «La diseminación« ya son hoy en día clásicos.. La universidad constituye el lugar po

Rexroth es, ante todo, el poeta del amor y de la naturaleza, de la contemplación, de la conciencia iluminada del momento. Sus poemas de amor transmiten una sensación de totalidad y son como ofrendas sacerdotales que celebran la hermosura del mundo. El amor tiene para Rexroth un sentido sagrado, a menudo asociado al erotismo, máxima experiencia contemplativa. Esta antología es la primera de Rexroth que se publica en España, y ofrece al lector en español una muestra de lo mejor de su poesía en las distintas etapas de su vida. Pese a su enorme riqueza, Rexroth es un poeta de fácil lectura, luminoso y transparente, capaz de conquistar por igual al lector habitual de poesía y a aquel que no lo es.

Los juncos de la playa barcelonesa de Gavá, abren en 1978 y cierran en 2006 este relato autobiográfico, a ratos intenso y vital, a ratos delicado y naif, en el que Sandra Uve aborda su crecimiento emocional y profesional, una suerte de síntesis de su diario personal, tal y como anticipa Santiago Segura en el prólogo del álbum. Sus amores y sus primeras decepciones, los festivales de cine y de música, las fiestas y los veranos mediterráneos, su proceso formativo, los proyectos y realidades laborales, sus viajes, las conquistas, los silencios y las pérdidas..., efectivamente, Sandra, en su constante búsqueda de la siempre intermitente felicidad, se desnuda para nosotros a lo largo de ochenta páginas con una sinceridad que desarma. "este esta autora nos seduce con todo lo que hace; ahora se nos descuelga con una historieta a corazó abierto donde comparte, con todo aquel que lea el tebeo, un montón de experiencias infantiles, adolescentes y juveniles, sin arrugársele el ombligo" Nuria futurama. Au Magazine

'Psiconautas' es una intensa historia definida por su notable carga poética y social. Entre toda una galería de seres antropomórficos, donde caben también relojes que cobran vida y patos hinchables parlantes, destacan dos jóvenes insatisfechos, Dinky y Birdboy, ratita y chico pájaro, que ansían, cada uno a su manera, huir de un entorno asfixiante, escapar de unas vidas opacas con un alto grado de alienación. 'Birdboy', corto dirigido por Alberto Vázquez y Pedro Rivero, una versión libre de 'Psiconautas', se alzó con el Goya al mejor cortometraje de animación en 2012. Y más recientemente, ha contado con una versión en largo, 'Psiconautas, los niños olvidados', también realizada por Vázquez y Rivero, que se ha alzado con el Goya al mejor película de animación en 2017. La falta de expectativas laborales, el control familiar y social a quienes son percibidos como distintos a la norma general, la querencia por sustancias adictivas o un penoso medio ambiente son el ámbito por el que se mueven los protagonistas de esta historia en la que no faltan la ternura, la amistad, el amor y la esperanza por hallar, en otro lugar, un mejor porvenir.

Woody Allen, Joaquín Reyes, Sofia Coppola, Robert DeNiro, Mel Gibson, Lola Flores, Leonardo Dicaprio, Frank Miller, la familia Lennon, Spiderman, los Rolling Stones, Homer Simpson, George Clooney, Julio Medem, Robert Rodríguez, Harry Potter, la cocina moderna, la cultura indie, la siesta, los fantasmas, el orgullo gay, los singles, el sexo, las cenas de empresa, las piscinas, el brunch, los chiquiparques, la guerra, los perros, el circo, los toros, los Transformers, los helados o el pop son algunas de las presencias y fenómenos que recorren estas páginas. Darío Adanti y Jordi Costa -o lo que es lo mismo (o casi): el Ilustrador Che-Qué-Loco y el Mostrenco Articulista- vuelven a sumar sus fuerzas para culminar, con este libro, su Trilogía Mostrenca. Recopilación de la serie de artículos publicados cada semana en La Última del suplemento On Madrid (del diario El País) entre el 13 de octubre de 2006 y el 16 de noviembre de 2007, "Monstruos Modernos" es una crónica dispersa de los fenómenos del ocio, tanto naturales como sobrenaturales, avistados desde la atalaya provisional de una capital con un pie en lo rancio y el otro en lo intangible. Este libro podría equivaler, en el repertorio de Adanti&Costa, a su "commercial album" o a su pieza de teatro de "boulevard": en suma, su delicado gesto de amor al público mayoritario, su particular idea de obra para todos los gustos y para todos los públicos. O su mirada sobre el "mainstream". En otras palabras: este libro nace de su deseo de pertenecer a ese club que jamás les admitiría como socios. "Del miasma primigenio del Madrid proto-friki, Darío Adanti y Jordi Costa emergen como cronistas compulsivos de una evolución sin garantías. La pregunta esencial, tan lejos de Descartes, parece ser si la calva de Bruce Willis es símbolo o estigma del hombre moderno. Este espacio de reflexión contemporánea es privilegio del subconsciente, pero rara vez de la crónica. Cual episodio de 'Los Simpson', la transición encierra la magia: ese pasar de un tema a otro, de la persecución al gag, de la confesión al insulto y luego, sin esfuerzo aparente, a la revelación espiritual". Del prólogo de Guillermo del Toro

Lewis Trondheim lleva una felicidad atormentada. Son ya 80 días sin ponerse delante de un nuevo álbum después de haber estado durante 14 años dibujando y también escribiendo para otros de forma ininterrumpida y tremendamente prolífica. Detecta el problema de la repetición y tras preguntarse "¿Por qué los autores de cómic envejecen mal?" intenta encontrar las esquivas claves que permitan mantener la frescura y la magia que eviten derivar hacia un definitivo agotamiento creativo. Para ello, en sus viajes a distintos salones de cómic a los que es invitado, decide contrastar experiencias y "documentarse" con múltiples encuentros, conversaciones y correos electrónicos cruzados con autores jóvenes y veteranos, así como reflexionar sobre las experiencias creativas de creadores de cómic clásicos y comparar la profesión con la de pintores, escritores, músicos y cineastas referentes de la cultura popular de diferentes puntos del planeta. Trondheim no persigue hacer un estudio sociológico, no trata de sentar cátedra ni caer en la autoindulgencia, pero sí de hacerse las preguntas que le preocupan a través de un relato ágil donde no faltan sorprendentes revelaciones y accesos de comicidad marca de la casa; un trabajo terapéutico que remite sin duda a Mis circunstancias (Astiberri, 2002), otra obra suya autobiográfica marcadamente reflexiva. "La animalización de sí mismo y de sus conocidos no aparta a Trondheim de sus preocupaciones de artista: cómo seguir dibujando tras docenas de títulos, cómo evitar el estancamiento gráfico o de contenido, cómo recobrar la frescura cuando amenaza la monotonía."Juan Manuel Díaz de Guereñu. El Correo "Poco a poco, Trondheim va construyendo un ensayo en historieta que va mucho más allá de sus planteamientos iniciales, dando lugar a un libro de ricos e interesantes matices, que llega a estudiar el propio concepto de la creación y la razón última que lleva a un autor a crear [...] Trondheim sorprende, rompe esquemas y plantea ideas inteligentes para el debate. ¿Qué más se puede pedir?" Álvaro Pons. La cárcel de Papel

El eje principal de esta obra es una respuesta muy comprometida a la cada vez más sentida necesidad de «repensar la cosa política». Repensarla radicalmente, y no sólo interpretarla a la vista de las circunstancias actuales. Roberto Esposito somete a una vivificante conversión semántica nueve conceptos clave de la tradición filosófico-política occidental, en una relectura que implica reconocimientos antropológicos, referencias estéticas, contrapuntos literarios, incluso anclajes teológicos. 'Política', 'democracia', 'responsabilidad', 'soberanía', 'mito', 'obra', 'palabra', 'mal' y 'occidente' constituyen las entradas de este léxico esencial, construido bajo la interrogación apasionada de grandes pensadores como Heidegger, Bataille, Canetti, Blanchot, Weber, Arendt, Bonhoeffer, Lévinas... Dando mayor importancia a una idea de la filosofía política no confinada a la consuetudinaria terminología política y sociológica, sino abierta a la contaminación con el lenguaje más diverso, el autor aporta a la reflexión sobre el aparato conceptual de la modernidad una contribución de gran finura crítica y espesor teórico.

Desde la publicación en 1843 de sus primeros discursos religiosos -inmediatamente posteriores a O lo uno o lo otro-, Kierkegaard se consagró intensamente a la tarea de la predicación escrita del cristianismo auténtico, en consonancia con su propósito de «introducir el cristianismo en la cristiandad». Dicha escritura fue realizada casi siempre en nombre propio, a diferencia de las grandes y más brillantes creaciones de los seudónimos, con las que se fue entreverando. Es en los discursos religiosos y cristianos -ofrecidos, en palabras del escritor, «con la mano derecha, en oposición a la obra de los seudónimos, que se brindó y se brinda con la izquierda»- donde habría que buscar, según Kierkegaard, la veta más honda de su actividad literaria: lo edificante. Los trece discursos aquí reunidos, seleccionados y traducidos del danés por Demetrio Gutiérrez Rivero, pertenecen a los años 1847-1849, la época más madura y definitiva de la producción de Kierkegaard. Su tema bíblico común es el comentario de la parte del Sermón de la Montaña en que Jesús, a propósito de los lirios del campo y de las aves del cielo, habla del servicio exclusivo divino y de la confianza en la Providencia. Desprovistos de la ironía, el talante combativo y los vericuetos de sus escritos éticos y estéticos, estos discursos brindan una aproximación distinta a conceptos y categorías existenciales nucleares del pensamiento kierkegaardiano, como son las de individuo, espíritu, instante, elección, «delante de Dios», fe o pecado.

Un hombre que, de la noche a la mañana, se ve transformado en una bestia inmunda, tal es el punto de partida de 'La metamorfosis', de Franz Kafka, un relato originalmente escrito en alemán en 1915. Adaptar un simple fragmento de una obra tan rica y que ha dejado una huella tan importante en la literatura universal era un auténtico desafío que Peter Kuper supera con talento, consiguiendo imponer su personalidad sin desnaturalizar la obra original. Para poner en imágenes este mundo frío y en el que todo parece irremediable, hacía falta un dibujo capaz de saltarse las normas, como para compensar la rigidez del universo kafkiano con una gran libertad de tono. El trazo de Kuper, a la vez realista y caricaturesco, sombrío y grotesco, se combina con una puesta en página sin concesiones que permite restituir toda la fuerza de la obra original.

Por primera vez de forma completa y acompañadas de un cuidadoso y exhaustivo aparato crítico, se ofrece la correspondencia entre dos de los pensadores más influyentes de la segunda mitad de nuestro siglo. Más de cien cartas que permiten al lector presenciar la gestación de los motivos y las categorías filosóficas de dos de los representantes más señalados de lo que con el tiempo se convertiría en una de las escuelas filosóficas decisivas de nuestra época: la Escuela de Fráncfort. Pero al margen de su valor estrictamente filosófico, estas cartas incorporan todo un friso histórico de personajes, situaciones y obras de una realidad para nosotros congelada en el tiempo pero que a través de esta correspondencia podemos presenciar en su misma gestación. Muchos de ellos serían con el transcurrir de años los protagonistas de la historia europea de este siglo: del compositor Alban Berg al psicoanalista C. G. Jung, pasando por escritores como B. Brecht o H. Hesse, y toda una pléyade de pensadores -E.Bloch, M. Horkheimer, K. Mannheim, K. Löwith, G. Bataille-, todos ellos configuran un paisaje sin el que la cultura de nuestro siglo en general, y en particular la cultura centroeuropea, sería ininteligible. Por lo demás, la correspondencia constituye un testimonio privilegiado de la toma de conciencia por parte de estos interlocutores de las consecuencias de la pérdida de los valores y de las experiencias de la cultura ilustrada (consecuencias entre las que se encuentran tanto el fascismo de preguerra como la sociedad de masas de postguerra) y un último intento de posar una mirada fría y lúcida sobre un acontecer que, a la altura de los años treinta, hacía presagiar un panorama ciertamente sombrío.

La obra muestra el interés que Marx y Engels tuvieron por España, así como su conocimiento de nuestra historia. Junto a un estudio preliminar sobre los textos y las circunstancias de su creación, esta edición recoge la traducción completa y rigurosa de los artículos que, desde su condición de cronista y a partir de 1854, Marx publica en el «New York Daily Tribune» y otros periódicos, sobre el advenimiento de la I República española, analizando los acontecimientos desde una perspectiva internacional y estudiando las consecuencias que tales sucesos podían provocar en el juego de influencias de las potencias europeas. Este conjunto de textos constituye un verdadero análisis de las formas de revolución burguesa.