Trepidante autobiografía del máximo exponente de la contracultura norteamericana de los años sesenta y creador de la psiquedelia como forma de vida. Profeta del lsd, Leary fue declarado enemigo público en su país y capturado en Kabul por la cia. Su fuga de la prisión no tiene parangón, al más puro estilo novelesco como la mayoría de los episodios que constituyen esta autobiografía deslumbrante. En ella confluyen secundarios intrigantes como Cary Grant, de quien se detallan sus experiencias con ácido lisérgico, y toda la extraña fauna que configuró la contracultura del momento. Sus integrantes son hoy iconos contemporáneos cuyas vidas vuelven a la retina con colores vívidos a lo largo de estas páginas que son casi el manifiesto de una época.

Un desternillante recuento de anécdotas protagonizadas por el más carismático de los hermanos Marx en la meca del cine.

Noam Chomsky, uno de los lingüistas más importantes de nuestra época, reflexiona en este libro sobre la significación de su teoría del lenguaje dentro de la lingüística del siglo XX e ilustra muchos de sus conceptos con abundantes ejemplos. Las preguntas formuladas por Mitsou Ronat se basan en un profundo conocimiento de la obra de este eminente investigador y teórico, de modo que consiguen sonsacarle interesantes aclaraciones e informaciones en parte poco conocidas. Las reflexiones sobre la relación entre lingüística, matemática y cibernética, sobre su posición frente a las tradiciones filosóficas racionalista y empirista, frente al estructuralismo francés y frente a los autores que considera sus maestros, como Peirce, Russell, Wittgenstein y Frege, entre otros, permiten comprender el lugar de Chomsky dentro de un amplio tejido interdisciplinario. También dilucida con gran precisión sus razones de oposición o coincidencia con respecto a representantes de la filosofía de la mente y del lenguaje de su misma generación o posteriores, como Quine, Fodor, Katz, Lakoff y muchos otros. Pero no todo es teoría lingüística en la trayectoria intelectual de Chomsky. Su notorio compromiso con la crítica a los errores ideológicos y a sus efectos sociales y, sobre todo, al intervencionismo norteamericano en regiones en crisis y en la política mundial se refleja al menos en la mitad de su extensísima obra. Para Chomsky, la toma de posición frente a los asuntos públicos no es consecuencia de su teoría, sino una necesidad que se deriva del sentido común y de un deber del ciudadano que no requiere ninguna justificación teórica. Este texto estimulante e intenso en su desarrollo se puede leer como un auténtico ?curso privado?. En un lenguaje asequible y claro, las lúcidas preguntas y las largas respuestas se entrelazan en un diálogo auténticamente socrático para construir y recorrer el impresionante y complejo edificio del pensamiento de Chomsky.

En 1970 apareció en México la primera edición de una amplia antología de textos de Gramsci, preparada y traducida por Sacristán. En la elaboración de ese volumen Sacristán escribió una extensa introducción en forma de estudio socio-biográfico que, por razones de índole diversa, quedó interrumpido en el relato de las circunstancias que llevaron a la detención de Gramsci y a su ingreso en prisión en 1926. Con esta edición ofrecemos ese escrito entonces no publicado y posteriormente perdido durante muchos años. Mucho más que la simple presentación del hilo biográfico, el texto compone una interpretación acerca de la relación entre la actividad y el ideario gramsciano que gira en torno a dos conceptos a los que el propio Gramsci recurre con frecuencia en sus escritos: el de orden y el de tiempo. En «El Orden y el Tiempo» se exponen los elementos personales y del contexto histórico que más influyeron en el desarrollo de uno de los pensamientos más audaces y originales del siglo XX. Se relatan los inicios de su militancia política, la recepción de los sucesos de 1917 en Rusia, las discusiones en el seno de la III Internacional, su relación con el grupo «L'Ordine Nuovo», la fundación del PCI, la lucha contra los atropellos del fascismo de Mussolini, etc. Todos esos sucesos se anudan alrededor de la figura de Gramsci, solapándose con sus vivencias más familiares.

Por primera vez se recogen juntos en lengua castellana los dos discursos pronunciados por Jacques Derrida con motivo del fallecimiento de su colega Emmanuel Lévinas. En sus intervenciones, Derrida, creador y máximo exponente del llamado movimiento «deconstruccionista», desglosa la obra de Lévinas, recorriendo las grandes líneas de pensamiento del filósofo e introduciendo, a la vez, su propia visión del contenido de la obra de Lévinas.

Los cinco «diálogos» que componen este volumen son un testimonio de la apasionada curiosidad de Castoriadis por todos los ámbitos del saber y, sobre todo, de su determinación filosófica de pensar todo lo pensable. Las entrevistas fueron primordialmente emisiones radiofónicas, con los condicionantes que eso supone; no obstante, el entusiasmo, el vigor polémico, la complicidad y la amistad quedan perfectamente reflejadas junto al pensamiento que se adentra a veces por caminos escarpados, poniéndose en cierto modo a prueba con el interlocutor.

Se dan aquí cita, por vez primera, dos intervenciones públicas de Jacques Derrida en torno a la misma cuestión de la «psique judeo-alemana» y a sus lecturas políticas, lingüísticas y filosóficas. Por un lado, el discurso pronunciado con ocasión de la recepción del premio Adorno, once días después del 11 de septiembre de 2001. A partir de una carta (en francés) de Walter Benjamin a Gretel Adorno, y del múltiple sentido de la palabra francesa 'fichu', se trata ahí «del sueño, del idioma nacional, de la lengua extranjera y de la lengua del sueño, de la herencia francesa de Adorno y de las relaciones entre Adorno y Benjamin». Por otro lado, una conferencia dada en Jerusalén en 1988, «Interpretations at war. Kant, el judío, el alemán», durante un coloquio consagrado a «Las instituciones de la interpretación». Se aborda en ella el problema de la nacionalidad y el nacionalismo filosóficos a partir de un texto de Hermann Cohen («Deutschtum und Judentum»), de la lectura que de él hace Franz Rosenzweig, y del parentesco íntimo entre el espíritu alemán y el judaísmo en la figura de Immanuel Kant, «Moisés» del idealismo y teórico de la paz perpetua.

Italo Svevo (1861-1928) está considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX. Este volumen comprende la totalidad de los relatos que escribió, y está dividido en tres partes: Relatos completos, Relatos incompletos y Las confesiones de un anciano, que muestra algunos esbozos de la que iba a ser una nueva novela de Svevo, interrumpida por su muerte en 1928: una continuación de La conciencia de Zeno. Algunos de estos relatos están considerados por la crítica como parte de lo mejor de la obra de su autor, especialmente La historia del buen viejo y la muchacha hermosa y Corto viaje sentimental. Todos son un reflejo de su gran literatura, de su capacidad introspectiva, y de los temas que recorren su obra: el peso de la moral sobre el individuo, el amor, la vejez, el sentimiento de culpa, el paso del tiempo, la muerte, el mundo laboral, la crítica a la burguesía... Svevo se muestra como un experto indagador en los entresijos del alma, con una capacidad asombrosa para reflejar el lado más oscuro del ser humano.

Un amor es una novela de gran intensidad literaria, que absorbe al lector desde la primera página. Narra la historia de un enamoramiento, de una experiencia personal inusitada y turbadora. Si bien por su tema, por su enfoque y por su escenario difiere del resto de las novelas de Buzzati, tiene en común con ellas su calidad, un trasfondo de preocupación ética y una poesía en la que reconocemos inequívocamente a su autor. Cuando se publicó por primera vez en 1963, Un amor se convirtió rápidamente en uno de los primeros «best sellers» de la historia de Italia. Esa aceptación por parte del público no ha cesado tantos años después, y hoy sigue siendo considerada como una de las obras maestras de Buzzati. Esta edición ha recibido el Premio de Traducción del Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores en el año 2005.

Las figuras sobre las que Hannah Arendt reflexiona en este libro tienen en común tan sólo la época que les tocó vivir. ¿Cuáles fueron las respuestas de Karl Jaspers, Juan XXIII, Isak Dinesen, Walter Benjamin, Hermann Broch o Bertolt Brecht, entre otros, a las condiciones externas del mundo durante la primera mitad del siglo xx, con sus catástrofes políticas, sus desastres morales y su sorprendente desarrollo en las artes y las ciencias? Hannah Arendt se acerca a estos bien conocidos personajes guiándose por su concepción filosófica acerca de lo que puede y debe saber un ser humano. No hay que hurgar en las intimidades de las personas para captar los rasgos que los hacen únicos e inmortales. Con una excepcional capacidad de percepción de las cualidades humanas más inconfundibles y profundas, Arendt señala su manera de estar presentes en el mundo, de mostrarse a la luz pública, ya sea en sus obras o sus actos. Nos muestra con precisión y sin eufemismos en qué medida estas figuras lucharon, se tambalearon y tropezaron debido a sus circunstancias y su demonio particular, para ser, después de todo y a veces a pesar de ellos, fieles a sí mismos y a sus aspiraciones más profundas.

Premio La Cárcel de Papel 2005 al autor revelación A simple vista, Vasco, el protagonista, parece un remedo de Corto Maltés, el aventurero por antonomasia. Un triste impresonator que, con su pos un tanto cínica, cree ser más espectador que actor principal. Poco a poco, y a lo largo de sus distintas aventuras iremos descubriendo más cosas sobre él, quién es y por qué emprendió su búsqueda. En este álbum Vasco se instala en La Realidad, un pueblo de Chiapas en el que conviven indígenas, voluntarios europeos y la presencia no se sabe si más ficticia que real, pero siempre constante, del ejército zapatista y las fuerzas del gobierno. Progresivamente entramos en un juego de espejos en el que todo el mundo tiene algo que ocultar y donde nadie es quien dice ser. Una mirada lúdica pero rigurosa a uno de los conflictos más cautivadores de los últimos años. Javier de Isusi, el autor, es un tipo peculiar, de mirada limpia y con una sonrisa siempre en los labios. Tras finalizar los estudios de Arquitectura decidió descubrir qué había más allá del charco y comprobar de primera mano lo que sólo conocemos la gran mayoría por reportajes periodísticos o libros. Armado con una mochila decidió recorrer durante unos meses América Latina, y con las experiencias allí vividas ofrecernos los viajes de Juan Sin Tierra, cuyo protagonista, Vasco, aunque no sea precisamente un trasunto suyo, sí pisa las mismas calles y ve a las mismas personas. En La Pipa de Marcos, Javier de Isusi ofrece una descripción de primera mano de un lugar y un momento que ya han pasado a la mitología contemporánea, contada de primera mano, sin estridencias y con la necesaria dosis de ironía. "En La pipa de Marcos, un excelente ejemplo de periodismo-diario de viaje, el bilbaíno Javier de Isusi desmitifica los restos de la útima gran revolución del siglo XX, la zapatista, con buenas dosis de ironía". Fernando Goitia, El Semanal "Una visión naturalista y veraz de ese fascinante y esperanzador fenómeno que supuso la revuelta zapatista". Yexus, Diario Montañés

La famosa invasión de Sicilia por los osos, ilustrada por el propio autor, es uno de los más bellos libros infantiles escritos en Italia en el siglo XX. Es un clásico para la infancia que, como todos los grandes libros para niños, interesa a lectores de todas las edades. Los niños encontrarán en él la fábula, la aventura, la magia, el delicado humor de su autor, el escalofrío de los monstruos y los fantasmas, y también la profundidad de un mensaje genuino de este gran autor. Se trata de una historia sobre el verdadero valor, sobre la amistad y la generosidad, sobre el desapego hacia el lujo y el poder, sobre la dignidad y la necesidad de aprender a ser uno mismo en cualquier circunstancia de la vida.

Estos diarios, de los que varias partes fueron escritas originalmente en inglés, proporcionan al lector una visión única de las inquietudes personales de Pessoa y de su forma de vida cotidiana en distintas etapas, de sus estrecheces materiales, de su formación humanística, filosófica y literaria, de sus intenciones vitales, y de la enorme madurez que demostraba desde muy temprana edad. De su recurrente sensación de aislamiento frente a familia, amigos y mujeres, retazos de sus comienzos como periodista, como poeta, y también como traductor en despachos mercantiles, de su método de trabajo literario, su apreciación sobre autores como Antero de Quental o Sá-Carneiro... Algunos de estos textos pertenecen a heterónimos menos conocidos como Charles-Robert Anon, Alexander Search o Fray Mauricio. Todo ello convive con páginas magistrales, textos a veces casi aforísticos, joyas que merecen figurar junto al resto de su obra y que sin duda harán las delicias de los admiradores de Pessoa.

El cielo en llamas es una colección de relatos cortos y novelas breves en la que confluyen todas las obsesiones y temas recurrentes de Mário de Sá-Carneiro, considerado unánimemente como un clásico de la literatura portuguesa. En ella, la narración es un torrente que salta de un género a otro, moviéndose entre el diario y la fábula, entre el lirismo descarnado y el relato de suspense, ofreciendo al lector imágenes de una plasticidad casi palpable y una atmósfera tan opresiva y cruda como trágicamente bella, que recoge influencias de Nerval, Dostoievski, Poe, o Schopenhauer. Como sugiere Denis Canellas de Castro en su introducción, este libro parece propio de un gran escritor de la modernidad del siglo XXI.

¿De qué pueden hablarnos estas historias mudas, protagonizadas por un cuervo antropomórfico, obra de un noruego? ¿De amor? ¿De soledad? ¿De lo que significa la paternidad? ¿De tristeza? ¿De alienación? ¿De la muerte? ... Pues sí, de todo eso y de mucho más, de lo que nos hace hombres, de lo que nos define como personas, en fin de todo eso que nos va pasando mientras tratamos de entender qué es esto de la vida. "Es una de las más agradables sorpresas de los últimos tiempos. Se trata de un libro realizado con un humor triste, una especial sensibilidad y una sencilla belleza, que sobrecoge al lector y lo atrapa, fijándolo en la memoria durante mucho tiempo" Manuel E. Darias. Diario de Avisos de Tenerife

Hombres barbudos lanzando bombas, nihilistas autoindulgentes, subversivos peligrosos: estos clichés contemporáneos que la imaginación popular atribuye a los anarquistas, se reproducen con frecuencia en las películas. En este primer estudio completo sobre el anarquismo en el cine, Richard Porton deconstruye estos estereoripos ofreciendo una visión alternativa de las películas que a lo largo de la historia del cine han presentado a personajes y tratado temas anarquistas. Porton analiza las descripciones cinematográficas del anarquismo, desde el primer cine de Griffith y René Clair hasta las producciones de Godard, Lina Wertmüller, Lizzie Borden y Ken Loach. Sus comentarios y críticas de clásicos tales como Zéro de Conduite, Tout va bien y Love and Anarchy proporcionan una excelente orientación para penetrar en las complejas tradiciones del pensamiento anarquista, desde Bakunin y Kropotkin hasta Enma Goldman y Murray Bookchin. Nos revela así un rico legado histórico que incluye desde la Comuna de París, los mártires de Haymarket y los anarcosindicalistas de la Guerra Civil española, hasta manifestaciones más contemporáneas como los Situacionistas y los enragés del Mayo de 1968. «La erudita y elocuente historia de Richard Porton abre un nuevo camino en los estudios cinematográficos y culturales; no existe nada comparable en lengua inglesa» David E. James, Escuela de cine y televisión, Universidad de California del Sur, y autor de Power Misses: Essays Across (Un) Popular Culture «Los ejemplos contemporáneos del anarquismo que Porton ofrece (...) significan un desafío serio para cualquiera que considere el anarquismo como una especie en extinción» Catherine Saint Louis, New York Book Review.

Más allá de los aspectos estrictamente instrumentales de la comunicación, en todas las épocas el lenguaje ha tenido una función importante en la diferenciación de las clases sociales, en la autoafirmación de elites o de identidades nacionales y en las estrategias de las «buenas formas» con las que se aspira a ser socialmente aceptado. Desde la temprana Edad Media hasta la Edad Moderna, Peter Burke muestra en ámbitos culturales representativos las distintas funciones sociales y políticas del uso del lenguaje. Entre otros aspectos analiza la popularización del latín o la resistencia contra esta lengua en tanto medio del discurso del poder; la aparición de lenguas derivadas del latín, como el italiano, que sirvió como medio de identificación de los grupos cultos de Florencia. Las aspiraciones a un uso perfecto del lenguaje en la conversación dieron lugar a incontables manuales de instrucción que llevaron al extremo del intercambio de puras formulas vacías de contenido. Finalmente, el saber callar en ciertos momentos tiene también su valor comunicativo, que cambia según las épocas, la posición social y los intereses que se persiguen. Con sus ejemplos y su metodología innovadora, Peter Burke ofrece nuevas perspectivas y planteamientos de investigación para la historia social del lenguaje, un campo de estudio nuevo que se ha convertido en centro de debates interdisciplinarios entre la historia social, la lingüística, la etnología y la teoría de la comunicación.