El gran retrato es una inequívoca muestra más de la gran calidad y personalidad literaria de Dino Buzzati, y junto con El desierto de los Tártaros y Un amor, puede verse como parte de una suerte de trilogía. En El gran retrato encontramos un nuevo y magistral reflejo de la inquietud de Buzzati hacia la vida y su misterio esencial, que se entrelaza aquí con su visión del amor como obsesión, como condena y como salvación. El gran retrato es una novela de planteamiento y argumento sumamente originales que cabría adscribir a un peculiar género de «ciencia ficción metafísica» o «ciencia ficción amorosa». Pero mejor que someterla a cualquier clasificación es decir que se trata de otra gran novela de Buzzati, en toda la extensión del término, inquietante, conmovedora, sugerente y enriquecedora.

El Simplón guiña un ojo al Fréjus fue la obra favorita de su autor y hay algo en ella que recuerda a Conversación en Sicilia. La acción se sitúa en un suburbio de Milán en la inmediata posguerra, y transcurre alrededor de la vida cotidiana de una familia obrera que vive en todo su rigor las dificultades propias de la posguerra. La pobreza es uno de los protagonistas de la novela, una pobreza material que aquí encierra muchas cosas y que aparece revestida de toda su dignidad, magistralmente sugerida por el autor. El título hace referencia al abuelo de la familia, un personaje fascinante, espectador callado de los diálogos que ocupan la mayor parte del libro: un obrero jubilado que participó en grandes obras públicas, como las perforaciones de los túneles alpinos del Simplón y el Fréjus

Victoria Kent, que fuera diputada y alto cargo durante los años de la República y una de las mujeres más sobresalientes del siglo xx en España, relata aquí los años en que permaneció en escondida en París tras la invasión nazi, perseguida por la Gestapo y por la policía franquista. Un testimonio único, fiel reflejo de una época turbulenta, con elementos de novela de intriga y, al mismo tiempo, un sobresaliente ensayo sobre la libertad, que sorprende al lector por las grandes dotes literarias de su autora.

Hace mil años que estoy aquí, primera novela de Mariolina Venezia, ha sido acogida con entusiasmo por la crítica de su país. Ha sido traducida a ocho idiomas y sus derechos han sido adquiridos para llevarla al cine. Relata la historia de una saga del sur de Italia, la familia Falcone, recorriendo los 130 años que van desde de la unificación de Italia a la caída del muro de Berlín. En la tradición de las grandes sagas, Hace mil años que estoy aquí es una novela coral, narrada con un ritmo ágil y absorbente. Amor, hambre, miseria y abnegación en la lucha por sobrevivir en una tierra olvidada por la civilización -Matera, aquélla que reflejó genialmente Carlo Levi en su Cristo se detuvo en Éboli-, guerras, emigración, entreveran decenas de historias como si fueran una sola, dejando el poso de la buena literatura. En la singular trama de la novela destaca casi siempre el papel de la mujer, que parece escribir la historia más allá de las circunstancias cambiantes.

Araceli, obra de madurez de Elsa Morante, galardonada en su día con el premio Médicis, es una novela española en muchos sentidos. Su narrador, Manuele, nacido en Roma, es hijo de la española Araceli, que dejó su Almería natal al casarse. Tras la muerte de su madre, Manuele emprende un viaje en busca de sus desconocidas raíces, un viaje que pretende recuperar su perdida infancia feliz, su tiempo y sus recuerdos. Parte así hacia Almería, la tierra natal de su madre que tanta imaginación le hiciera derrochar cuando, de niño, ella le hablaba y le cantaba en español. Tratando de recuperar allí la comprensión de su madre y de sí mismo, llegará hasta un pueblo tan pequeño que no figura en el mapa. La acción se sitúa en noviembre de 1975, durante la agonía de Franco, un contexto que refuerza la reconstrucción de los recuerdos familiares de Araceli. En definitiva, una excelente novela, rica en todas sus facetas, en la que la memoria, la busca de la identidad, el encuentro con la madre perdida y la sensualidad constituyen elementos conductores.

Nueva traducción de la primera novela de Dino Buzzati. Se trata de una fábula moral que contiene ya la esencia de toda la novelística de su autor, y que, al igual que El secreto del Bosque Viejo, atraerá a lectores de todas las edades. La geografía, descrita con precisión, es a la vez espacio de ficción y mito, del cual emana una prosa evocadora del mundo poético fantástico que alberga el bosque. Bàrnabo de las Montañas ha sido emparentada con la novelística de Faulkner, Gracq, Gérard de Nerval, o Juan Benet.

Las rosas imperiales es una obra integrada por dieciocho relatos que destilan un humor inteligente y agudo. En todos ellos, la acción transcurre en la antigua China, escenario que sirve al autor como pretexto para hacer una exhibición inigualable de su proverbial ironía. En esta ocasión, al servicio de una crítica acerba del despotismo y del cúmulo de sectarismos y oscuros intereses que a menudo rodean y alimentan a las tiranías. Malerba critica igualmente la sed de poder y su efecto destructivo sobre los hombres y las instituciones creadas por ellos. Todo tan fácil de reconocer a nuestro alrededor.

Cuento infantil inédito en España de Fernando Pessoa, en el que encontramos la historia de un elfo que se enamoró de una princesa que tenía un pequeño inconveniente: no existía. La ironía genial de Pessoa aparece tras esta pequeña historia infantil que hará las delicias de pequeños y mayores, con las maravillosas ilustraciones de Teresa Novoa, que ya ilustró Lo mejor del mundo son los niños.

En este relato de uno de los clásicos rusos del siglo XX, su valiente protagonista, llamado Danko, desea poner a salvo a toda su tribu ante la amenaza que les rodea. Anima a su gente a seguir adelante y a encontrar una salida frente a la desesperanza. Su valor y liderazgo, desinteresados y pasionales, le llevan a soportar los mayores sacrificios en nombre de los demás. Este emblemático personaje supone un canto al valor y a la determinación. Un libro que por su trascendencia, emocionará a niños y adultos.

Gadir publica una nueva edición de otra novela esencial de Italo Svevo, en nueva traducción de Carlos Manzano. La novela, con tintes autobiográficos, relata una obsesión amorosa que refleja el conflicto entre el protagonista, un hombre joven pero de ánimo doliente, abocado a la incomunicación, que se encuentra en el opresivo ambiente provinciano de Trieste. Svevo ilustra así cómo el ambiente y su hipocresía moral pueden incidir en la soledad del hombre contemporáneo. Un gran sentido de la descripción, pero también una reconstrucción magistral de la conciencia del personaje y del peso del entorno.

En el centenario del nacimiento Elio Vittorini, se publica por primera vez en castellano este Diario emblemático, que forma parte de lo mejor de la obra de Vittorini. La obra que puede ser vista como una "novela de ideas", recoge artículos y ensayos de su autor sobre arte, literatura, cine, teatro y política, e incluye,entre otras joyas, un pequeño tratado de literatura norteamericana. Dedica atención a España en muchos momentos. La obra está recorrida por la visión de Vittorini sobre el arte y la literatura como refugio, y al mismo tiempo como compromiso y como reducto insobornable de independencia en el que podemos encontrar lo mejor del hombre.

La Historia es la novela más célebre y más popular de Elsa Morante. Publicada originalmente en Italia en 1974, se inscribe en la tradición de los grandes clásicos del siglo XIX. Fue aclamada desde el principio por la crítica y se convirtió en un gran éxito de ventas. Relata la historia de Ida, maestra de primera enseñanza, viuda y judía y de su hijo Useppe, concebido de un militar alemán que la violó. La historia personal de estos personajes se funde con la que la enmarca: la Segunda Guerra Mundial y los años de la posguerra italiana, de forma que el libro puede leerse como una Historia general del siglo XX a través de la historia de sus protagonistas. Elsa Morante muestra en esta obra cumbre su extraordinaria capacidad para contar el drama humano de los más humildes, con esa pietas cristiana que caracteriza toda la obra de la autora italiana.

En primera persona, un gato casero narra su aventura de supervivencia por los tejados. Una fábula con la que el autor francés, lejos de moralizar, pone al lector en la tesitura de escoger entre la libertad y la seguridad familiar, en una cuidada edición ilustrada de la editorial Gadir, dedicada a rescatar interesantes relatos de grandes autores.

Eros, novela en gran parte autobiográfica del gran Giovanni Verga, narra la vida de un aristócrata mundano, el Marqués Alberti, a través del hilo conductor de su vida amorosa. Los personajes de Eros fascinan al lector, en especial su inquieto e insatisfecho protagonista y los extraordinarios personajes femeninos que pueblan la novela. Entre estas mujeres encontramos siempre pasión, a veces frivolidad, ambición y manipulación, otras firmeza y abnegación: la novela alcanza en el personaje de Adele Forlani una de sus cimas.

Uno de los cuentos infantiles más famosos de todos los tiempos, que hoy sigue entusiasmando por igual a niños y a adultos. El autor de El retrato de Dorian Gray nos relata la historia de una dorada estatua que protege una ciudad y es admirada por todos.

Realismo, misterio y fantasía conforman este volumen de relatos en el que encontramos muchos de todos los grandes temas de la obra Luigi Pirandello. Una obra en la que los relatos constituyen la parte quizá más desconocida y sin embargo son de una calidad comparable a la de su teatro y sus novelas y, al igual que uno y otras, dan fe de su permanente modernidad. El conjunto que contiene el volumen De la nariz al cielo es una magnífica prueba de ello, representativa de la las cualidades del genial Nobel de 1934. El volumen incluye el relato "El hijo cambiado", en cuya idea se ha inspirado Andrea Camilleri para dar título a su biografía de Pirandello, publicada por Gadir (Biografía del hijo cambiado, Gadir, 2006).

Muchas de las fábulas de Svevo permanecían inéditas en castellano. Otras forman parte de obras ya publicadas. Este volumen las reúne todas. Se trata de pequeñas joyas que recrean el universo de este genio. La edición cuenta con ilustraciones del gran dibujante valenciano Pablo Auladell.

Esta edición recoge dos cuentos de uno de los grandes autores italianos vivos, Luigi Malerba: El agua del mar y El descubrimiento del alfabeto, que son muestras de la particular mezcla de poesía, melancolía y sentido del humor que caracteriza la obra de su autor. El primero de ellos nos habla de un mundo no tan lejano pero que hoy, en la era de la televisión, nos puede parecer fantástico. El segundo cuento nos recuerda el valor de la escritura, nos habla del orgullo de enseñar lo que sabemos desde muy temprana edad, del orgullo de aprender, no importa a qué edad, y de la amistad que surge entre quien enseña y quien aprende.

Publicada por primera vez en 1923, esta magistral novela es fundamental para entender la renovación literaria de principios del siglo XX. Reúne, como toda la obra de Svevo, una sutil introspección en el alma de los personajes y un humor inteligente y agridulce. En esta novela, escrita en forma de irónicas memorias como parte de una terapia psicoanalítica, el protagonista, Zeno Cosini evoca un mundo que se desvanece, y con él el espejismo del amor y la frustración inducida por las complicaciones sociales en que se ven envueltos los indecisos protagonistas. La traducción de Carlos Manzano ha sido revisada para esta edición, que incluye un interesante posfacio de Mario Lavagetto, uno de los mejores especialistas en Svevo.

Cuadernos de Serafino Gubbio operador, inédita hasta hoy en español, está considerada como una de las obras esenciales de Luigi Pirandello y, en particular desde los años 90, un sector importante de la crítica la considera su obra maestra. Serafino Gubbio, el protagonista narrador, articula a lo largo de la novela una reflexión acerca del hombre frente a la vida y a la modernidad, encarnada por el entonces incipiente maquinismo, frente al que Pirandello se subleva. Centrada en el mundo del cine, se trata de una novela filosófica, pero con trama y con sorprendente desenlace, y también de una rica novela psicológica. Walter Benjamin glosó y admiró esta obra maestra de la que destacó sus aplastantes intuiciones, algunas, tal vez involuntarias.