A pesar de su no pertenencia a género alguno, no es extraño que este texto (como ocurría con Las correspondencias, su anterior libro, también en Periférica) acabe adoptando el aspecto de una novela: ficción que se presenta ahora como diálogo. El tono de las voces da a entender que se nos deja asistir a hurtadillas a una investigación, a un viaje. Las conjeturas y los vaivenes propios de un diálogo hacen que el discurso salte de un tema a otro y se solapen con un efecto de naturalidad varios niveles de referencias. Estamos ante una singularísima obra de arte trasladada al papel, que funciona, simbólicamente, podríamos decir, como novela policial, donde, paso a paso, se va perfilando el crimen a resolver, que no es otro que el paisaje, la noción de paisaje en un entorno específico (dos pueblos industriales del País Vasco) y la metonimia conceptual que genera en el lenguaje, en los cuerpos, en la sensibilidad y, por supuesto, en los relatos colectivos. Los diálogos están armados a partir de trozos de conversaciones y citas: Thomas Bernhard, Leni Riefenstahl, Ángel Guimerà, un Beckett en versión Euskaltelebista... No hay ni psicología ni exotismo. Son las voces las que ondulan y hacen aparecer el paisaje, la urdimbre de ficciones de las que está hecho el cadáver aún fresco. En Los países tanto las imágenes como el texto parecen falsificaciones producidas en una máquina crítica que, siguiendo de cerca de autores como el marxista Gramsci, crea destruyendo.

En nuestra apuesta por la subversión del orden tal y como el capitalismo determina, lanzamos este poemario desde la trinchera. Poemas desde la resistencia que se aventura ya sin remedio a la transformación radical de las cosas. Mañana sin amo nos reclama confianza en el mundo para creer que nuestras vidas pueden aguantar y salir bien paradas de embestidas como ésta: "Tú consumidor animal/ demócrata progresista/ salvaje/ has de saber/ que estalló la guerra/ y todas las batallas/ se libran en ti". Y es que ser sin amo, significa dejar de ser "masa de un pan enmohecido". Juako Escaso ha escrito un poemario de una sinceridad hiriente y sin tapujos. "En Europa hay decenas de miles de capitalistas/ que viven por debajo del umbral de la pobreza./ Ética, evidentemente." Una obra sin artificios que reconoce sus intenciones desde la forma, desde este formato de cuaderno parcialmente manuscrito del puño y letra del autor para pasar de mano en mano, de bolsillo en bolsillo, hasta que el incendio prenda.

La muerte recorre las calles de la otrora próspera aldea Ding. Sus habitantes desaparecen igual que las hojas de los árboles en otoño. Una extraña fiebre se lleva sus vidas. Es la enfermedad de quienes hace ocho años vendieron su sangre por unas pocas monedas. Narrada por el pequeño Xiao Qiang, esta novela, de una sobrecogedora belleza, nos adentra en la historia de la aldea Ding, una de tantas afectadas por el escándalo de la sangre contaminada de la provincia china de Henan. Los aldeanos, incitados a vender grandes cantidades de su propia sangre, con la que se enriquecieron unos pocos, son ahora víctimas de la mayor epidemia conocida en el país. Abandonados e ignorados por las autoridades, solo pueden esperar la llegada de la muerte.

Tiempo de encierro, basada en la historia real de un desahucio, comienza en el instante en que Igrid dirige la primera palabra a la criatura que crece en su vientre. Sin sentimentalismos, pero con toda la rotundidad, Chiappe disecciona la evolución paralela de estos dos procesos antagónicos, la maternidad y la pérdida del hogar. Una casa en la periferia, una pareja joven, un primer embarazo, una madre que narra a su hijo el mundo que los rodea y que pronto será el del bebé. Y algo que interrumpe la recién iniciada intimidad entre madre e hijo: una orden de desahucio. Igrid decidirá resistir a su manera: no volverá a poner un pie fuera de su casa. Comienza el tiempo de encierro.

Louise, viuda de un pescador de la ciudad costera de Sète, prepara una gran cena a la que deben acudir sus hijos. La perspectiva de esta reunión despertará en todos ellos recuerdos, rencores, nostalgias y remordimientos. Bajo la enseña de Virginia Woolf,

Guillevic compone esta obra entre 1985 y 1988 retomando un conjunto de ´certezas poético-afectivas´ a las que había llegado gracias al oficio de la escritura. Lejos de dar un sentido filosófico a su poema, el autor desea solamente poner al día el proceso íntimo que desemboca en la consecución o en el logro del poema que es paralelo, al mismo tiempo, a un arte de vida, al logro del ser: ´en el sentido clásico de Boileau, un arte poética es una colección de consejos. La mía dice por qué y cómo escribo y, por lo tanto, por qué y cómo vivo: el arte poética es el arte de vivir... Por la poesía, la verdadera vida está presente. La poesía nos trae al mundo´.

El siglo XX español ha sido testigo de dos regímenes democráticos bien diferentes. Primero, la experiencia republicana de 1931, plasmada en una Constitución que trazó un programa de transformación de la sociedad truncado por un golpe militar que dio paso a una larga dictadura. Tras ella, una democracia nacida con la vocación de olvidar el pasado republicano, amparada en una Constitución incapaz de profundizar en términos de calidad democrática e igualdad real. En definitiva, dos Constituciones, dos Españas. Hoy, cuando la crisis económica ha destapado una profunda crisis institucional, cuando la Constitución de 1978 se revela como un instrumento inútil para construir una sociedad más incluyente, participativa e igualitaria y surgen voces que demandan la apertura de un proceso constituyente, la comparación entre ambos modelos de democracia se revela especialmente relevante. Aunque el pasado sea único e irrepetible, la experiencia de 1931 muestra que es posible articular un sistema político basado en los valores de compromiso democrático y justicia social, bien distintos de los que ahora presiden nuestra convivencia.

"La situación del mundo 2013 reúne el conocimiento y la clarividencia de algunos de los pensadores, visionarios y activistas más destacados del planeta, en una selección deslumbrante de temas que convergen para ofrecer una visión convincentemente lúcida y accesible de dónde estamos y de cual es el rumbo más sensato y positivo para el futuro". -Nina Simons, co-fundadora de Bioneers "Esta edición forja una senda nueva para la serie La situación del mundo y para el pensamiento ambiental en general... Un libro clave que marca un hito definitorio para nuestra especie". -Richard Heinberg, colaborador senior del Post Carbon Institute y autor de The End of Growth (El fin del crecimiento) "La situación del Mundo 2013 es una poderosa colección de artículos que revelan una visión impresionante. Estamos ante un libro que supera el "sosteniblablá" habitual y que aborda los duros interrogantes esenciales. Debería contribuir a que los lectores estén más decididos que nunca a asumir su responsabilidad para evitar un desastre mundial, y mejor informados sobre cómo hacerlo". -Peter Singer, catedrático de Bioética de la Universidad de Princeton y autor de Liberación Animal y de Salvar una vida Se habla mucho de sostenibilidad, pero solo de boquilla, pues el incesante deterioro de las tendencias ambientales clave revela que gran parte de este interés no es más que "sosteniblablá". Los preocupantes límites a la actividad económica humana, desde el cambio climático y la extinción de especies a la escasez inminente de agua dulce, de minerales y de energía, se presentan más acuciantes cada año, mientras que nuestras instituciones políticas parecen impotentes para enfrentarse a este problema. En esta edición de la célebre serie La situación del mundo, The Worldwatch Institute analiza resueltamente los datos sobre las posibles perspectivas para lograr una sostenibilidad verdadera, qué deberíamos estar haciendo para avanzar hacia ella y cómo podemos enfrentarnos a la situación si fracasáramos en el intento. Índice general Más allá de la sosteniblablá Robert Engelman Un sistema de medición para la sostenibilidad · Respetar los límites del planeta y recuperar la conexión con la biosfera Carl Folke · Definir un espacio seguro y justo para la humanidad Kate Raworth · Un solo planeta para seguir viviendo Jennie Moore y Willian E. Rees · Conservando el agua dulce y sus servicios Sandra Postel · Pesquerías y mares sostenibles: evitar el colapso ecológico Antonia Sohns y Larry Crowder · La energía, el recurso maestro Eric Zencey · Impactos de las energías renovables sobre los recursos naturales Shakuntala Makhijani y Alexander Ochs · Conservar los recursos no renovables Gary Gardner · Avanzando hacia la verdadera sostenibilidad · Transformar las culturas para crear una civilización sostenible Erik Assadourian · Construir una economía sostenible y deseable, integrada en la sociedad y en la naturaleza Robert Costanza, Gar Alperovitz, Herman Daly, Joshua Farley, Carol Franco, Tim Jackson, Ida Kubiszewski, Juliet Schor, y Peter Victor

Monstruos parisinos recrea, con una sugerente y refinada prosa, los esplendores y miserias de la vida galante en los estertores del París decimonónico. Un mundo elegante y crepuscular en el que se entrecruzan las vidas de artistas, escritores, actrices, críticos y aristócratas que han hecho de la perversidad, el placer y el fingimiento un refinado arte. Como escribió Maurice Barrès: «una especie de Comedia humana decadente que refleja, en miniatura, la sociedad contemporánea en su declive». Mediante la distancia de la ironía, entre el horror y la fascinación, Catulle Mendès sigue los pasos de estas criaturas mundanas y sensuales, perfilando una atractiva galería de retratos conectados entre sí. Pero su caracterización deja entrever un secreto deleite, como si tampoco él pudiera sustraerse al magnetismo de las desmesuradas pasiones que terminan por arrastrar a sus personajes al abismo.

Jerusalén, 1961.La gran pensadora alemana de origen judío, Hannah Arendt asiste, como cronista del semanario «New Yorker», a las sesiones del controvertido proceso judicial contra el criminal de guerra nazi Adolf Eichmann, uno de los principales ejecutores de la denominada «Solución Final» consistente en la deportación y el exterminio masivo de los judíos en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Una vez que el proceso ha finalizado, le es concedido a Hannah Arendt un permiso para entrevistarse con Eichmann y reflexionar sobre el papel del teniente coronel de las Waffen SS en el Holocausto. En ese «cara a cara» (¿sueño o realidad?) Hannah Arendt y Adolf Eichmann discutirán, junto a otros importantes personajes (Scholem, Heidegger,etc) , sobre cuestiones tales como la culpabilidad y la responsabilidad de los criminales de guerra nazis y de la sociedad alemana, el nacionalsocialismo como totalitarismo, la cooperación de los dirigentes judíos en la ejecución del Holocausto, así como sobre la teoría de la gran pensadora sobre «la banalidad del mal», del que Eichmann, en palabras de Hannah Arendt, se erigió en máximo exponente, al calificarlo como «burócrata de la muerte».

Las huellas de Foucault en la historiografía. Poderes, cuerpos y deseos recoge las aportaciones que se presentaron en el IV Seminario organizado por la AEIHM en el que se debatió esta cuestión teórica y metodológica de actualidad, en torno a cuatro temas: Poder, biopoder y género en la modernidad; Anatomía política de los cuerpos; La sexualidad construida: normas y deseos; Fronteras de la identidad. Los seminarios, que se celebran con una periodicidad bienal, están dedicados a profundizar en aspectos centrales de la práctica historiográfica desde una perspectiva multidisciplinar. De esta forma, el presente libro aborda un enfoque analítico del pensamiento crítico de Michel Foucault y su trascendencia para comprender la opresión simbólica de las mujeres, a partir de las aportaciones de los especialistas de diversas universidades y centros de investigación Francisco Vázquez García, Elvira Burgos, Silvia Tubert, Raquel Osborne, Isabel Morant, María José de la Pascua, Maite Larrauri, Emilia Mª Durán y Olaya Fernández Guerrero. La obra incluye los debates que se desarrollaron en las sesiones, puesto que uno de los objetivos de estos seminarios es facilitar la discusión entre profesionales de diferentes campos del conocimiento.

La crisis de las instituciones, del estado de bienestar y, por extensión, de los dirigentes políticos no tiene parangón. A merced de las agencias de calificación y de los mercados, los políticos se enfrentan a un descrédito del que apenas pueden escapar. En medio de esta crisis de imagen y representación, La ceremonia caníbal pone en relación su imagen y nuestra vida cotidiana, la autodestrucción de la clase política y la legitimidad de sus medidas. Convertidos los políticos en un producto de la subcultura mediática, luchan por asomar la cabeza, recuperar su rol dirigente, mientras pende sobre ellos el fantasma de su total desaparición. Al menos tal y como los hemos conocido hasta la fecha.  «El hombre político se presenta cada vez menos como una figura de autoridad, alguien a quien obedecer, y más como algo que consumir; menos como una instancia productora de normas que como un producto de la subcultura de masas, un artefacto a imagen de cualquier personaje de una serie o un programa televisivo...» «La comunicación política ya no apunta solo a formatear el lenguaje, sino a hechizar las mentes y sumirlas en un universo espectral del que los políticos son a la vez performers y víctimas. Este libro quiere describir su condición inconfortable; lo he escrito dividido entre una cierta admiración por los performers y una auténtica compasión por las víctimas. Por una feliz coincidencia, resultan ser los mismos: Kafka los llamaba artistas del hambre.» Christian Salmon

La obra de Fernando Pessoa, una de las figuras más complejas y fascinantes de la poesía del siglo XX, constituye en un deseo «de sentir todo de todas las maneras» un asombroso drama em gente, en el que la entidad Pessoa se escinde, al menos, en cuatro yos perfectamente definidos (Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos y el propio Fernando Pessoa). Lejos de componer un «todo» complementario, mantienen a pesar de la amistad y convivencia entre ellos su radical divergencia, su tensión interior en una obra que se desplaza magistralmente de la vanguardia al clasicismo. «Con Pessoa dice Antonio Tabucchi una de las grandes preocupaciones de la literatura de nuestra época, el Yo, entra en escena y comienza a hablar de sí, comienza a reflexionar acerca de sí mismo. A través de una formulación meticulosa, digna de un informe psicoanalítico, la heteronimia no es otra cosa que la vistosa traducción en literatura de todos aquellos hombres que un hombre inteligente y lúcido tiene la sospecha de ser. Se podría, a lo sumo, añadir que tal vez en ninguna otra época como en la nuestra el hombre inteligente y lúcido ha tenido la sospecha de ser tantos hombres.»