No sabemos mucho sobre la vida de Li Qingzhao, mujer excepcional en todos los sentidos. Desde pequeña dio muestras de un gran talento literario, componiendo versos con maestría en su juventud. Se casó a los dieciocho años con un muchacho de veintiuno, ambos muy enamorados. Pero a partir del segundo año de matrimonio las tormentas políticas afectaron directamente a la pareja y cambiaron sus vidas para siempre. Todo tipo de desgracias cayeron sobre ellos y ella misma pasó por la cárcel. Sus últimos versos reflejan su deseo de vivir retirada del mundo, de las habladurías y la censura pública. Tampoco sabemos la fecha exacta de la muerte de Li. Parece ser que tuvo lugar entre 1151 y 1156. Tenía al menos 68 años cuando falleció. Tuvo una vida plena, llena de luz y de oscuridad, y experimentó ambas con el corazón abierto, generoso y valiente. Consiguió transformar su felicidad y su dolor en honda palabra poética, y al llegarnos ahora su voz, a través de los siglos y salvando las diferencias culturales, suena actual, presente y llena de vida. Miguel Salas ha publicado anteriormente en Hiperión La luz, premio de arte joven de la Comunidad de Madrid, Las almas nómadas, premio Hiperión, y Mala baba. Antología malvada de poesía infantil española. Ha ejercido la docencia durante años en China y en Taiwan.

Daniel ayuda a las ovejas a traer corderos al mundo. El hombre corpulento caza tejones con sus perros. Trabajar el tejón para luego ponerlo a pelear ante los apostadores es un «deporte» prohibido pero bastante cultivado, una subcultura que resiste y una ceremonia de iniciación: aquí la violencia se hereda de padres a hijos. Y aunque Cynan Jones no escatima en detalles, La tejonera es un milagro de pocas palabras y la demostración de que una novela corta puede crear un mundo tan expansivo como el de esas «largas y luengas» obras que todavía se escriben pero no sabemos si se leen. Ternura y brutalidad se cifran una a otra en La tejonera como el destino de estos dos hombres, pero aquí no hay simplistas oposiciones románticas entre el bien y el mal, olvídense del bucolismo pastoral. Jones escribe sobre la anatomía del dolor y el aislamiento de la pérdida con la precisión de un naturalista pero, al mismo tiempo, con un lirismo que le ha valido comparaciones con Dylan Thoman y Ted Hughes. Hay quienes encuentran en su obra ecos de Cormac McCarthy, el primer McEwan y Hemingway. También del Antiguo Testamento. Y hay quienes ven en su prosa la fuerza pura de un boxeador peso pluma, pero las comparaciones sirven para lo que sirven y la literatura, lo que escribe Cynan Jones, no puede resumirse ni parafrasearse.

«El primer dinero que gane de forma regular fue trabajando de profesor para la Worker´s Education Association. Por entonces era pintor, y tres tardes a la semana cogía el metro hasta Edgware para hablar de arte con los conductores y revisores de la empresa municipal de transportes de Londres. [...] Con ellos aprendí un poco sobre ese espacio de la vida -ligeramente distinto para cada cual- que todos esperamos llenar con el arte, con la experiencia del arte [...]. Katya, mi hija, creció rodeada de libros de arte. Luego viajó y visitó museos, desde los que me mandaba postales. Nunca hemos hablado mucho de pintura -menos, desde luego, que de cine, de lugares, de animales, del lenguaje-. Cuando me envió la primera postal desde Venecia, le contesté esperando que ella también lo hiciera. Y lo hizo, y así empezó esta historia.» ( John Berger )

La mirada diaria y detenida de un paseante alrededor de un lago, en Boston. Ejercita una de las dos condiciones imprescindible del poeta: la atención. El paso de las estaciones, la difícil cordura, los consuelos inesperados. Este es el tema de la primera sección del libro, que es también su título. En Cilantro, en cambio, s e evoca una niñez muy lejana, por sabrosa y templada. Y en Arte de dormir bailando se ejercita la segunda condición: el asombro. El asombro de entender, de no poder decir, de continuar. Y escribir “oh, la flauta era una larga clara lágrima / de alegría”.

El Paraíso perdido es el más completo e importante poema épico en lengua inglesa, y fue escrito por un poeta singular, políglota y de esmerada educación clásica, al que le tocó vivir uno de los periodos más convulsos de la historia de Inglaterra: la Guerra Civil, la República de Cromwell y la restauración monárquica, todo ello en las décadas centrales del siglo XVII. John Milton (1608-1674) trabajó en el proyecto de este gran poema épico y «enciclopédico» durante, al menos, un par de décadas, siendo muy diversas sus fuentes de inspiración: la Biblia, la Eneida virgiliana, el Orlando furioso de Ariosto, la Divina Comedia de Dante, etc. El tema central de la obra es la caída del hombre en el pecado y la pérdida del Paraíso, pero para una lectura apropiada debe tenerse en cuenta el carácter épico ?no tanto teológico? de la obra, algo que Milton no olvida nunca. Los principales personajes de la obra son, por tanto, Satán, Dios, Adán y Eva, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del paraíso original. Para esta edición se ha escogido la versión de Esteban Pujals, en endecasílabos blancos, incorporándose asimismo las breves notas a pie de página del traductor, que informan de alusiones y referencias no evidentes al lector actual.

CORTO MALTÉS Y RASPUTÍN EN UNA NUEVA AVENTURA EXTRAORDINARIA Aunque la guerra en Europa ha terminado, el continente asiático sigue en pie de guerra: soldados checoslovacos se rebelan contra bolcheviques rusos, tropas aliadas desembarcan en Vladivostok, S

Fruto de un innovador proyecto educativo, vivido en el seno de la familia y de la comunidad, esta obra explica a padres y docentes cómo crear un ambiente en el que el niño permanezca lleno de curiosidad y crezca seguro de sí mismo y de su entorno. La «escuela activa» es una propuesta educativa en la que la actividad de los adultos es tan importante como la del niño: los primeros aprenden a respetar las estructuras mentales y emocionales propias de cada uno de los estadio del desarrollo infantil, mientras que el segundo aprende a respetarse a sí mismo y a los adultos. en lugar de un plan educativo fijo y obligatorio, se valora el cuidado sistemático de procesos de aprendizaje capaces de renovarse. En esta nueva edición Rebeca Wild explica cómo, a pesar de muchos obstáculos, su decisión de seguir adelante con sus aspiraciones le ha abierto el campo para descubrir nuevas perspectivas de las leyes y regularidades de la vida. Los datos demuestran claramente que los resultados de las formas pedagógicas alternativas desarrolladas en el Centro Educativo Pestalozzi se mantienen años más tarde, durante los estudios superiores y la vida familiar y profesional.

En 1983 aparece en Alemania un libro que, a la vez de convertirse en un insólito éxito editorial, suscitaría interesantes debates. Se trataba de Crítica de la razón cínica, del filósofo Peter Sloterdijk, «una de las obras más provechosas e inteligentes aparecidas en Alemania en los diez últimos años», según Fernando Savater. Después de un silencio de seis años, en 1993 Sloterdijk publica este fulminante ensayo. En nuestros tiempos, el arte de lo posible ya no se deja definir como política, sino como hiperpolítica. Para desentrañar este concepto, Sloterdijk retrocede a la época de las altas culturas clásicas y consigue captar nuestro tiempo con lucidez aumentada a través de un recorrido de tres milenios y que dibujará un fresco histórico universal «para disgusto de aquellos que se alivian con las tesis de que los grandes relatos ya no son posibles».

Este libro es, en cierto modo, un tratado de la tribulación. Pero un tratado laico. ¿En qué consiste eso? Un modelo religioso de tratadista de la tribulación, alguien como Rivadeneira, el jesuita toledano, presenta así la parda sombra de su tema: "Quién podrá contar cuántos géneros de enfermedad combaten y afligen al hombre? ¿Cuán agudos son los dolores? ¿Cuán terribles los tormentos? ¿Cuán varias y cuán mal entendidas de los médicos son las dolencia que cada día se descubren de nuevo? ¿Cuán penosos son sus remedios, y muchas veces más tristes que las mismas dolencias? ¿Qué diré del hambre y la sed? ¿Qué de los malos y pestilentes olores? ¿Qué de las palabras injuriosas y malas nuevas que oye? ¿Qué de las pasiones turbulentas y olas tempestuosas que anegan el corazón? El amor ciego, el odio cruel, la alegría loca, la tristeza sin fundamento, el temor vano, las esperanzas engañosas, la ira furiosa, los antojos desvariados, los deseos insaciables y sin fin, los castillos en el aire, las trazas desbaratadas de subir y crecer, la memoria de lo que querríamos olvidar y el olvido de lo que nos querríamos acordar". En efecto, de eso y más trata también este libro. Hoy, a diferencia de los tiempos de Rivadeneyra, todo es más y es menos. Y un enfoque laico sabe de un aire donde queda una crítica de la razón religiosa aún sin formular hasta hoy.

¿Qué es una "buena lesbiana"? Es antes que nada una buena persona. De ésas que da gusto conocer porque está preocupada por el mundo y sus alrededores: por la discriminación, por las desiguladades, por la ecología, por las injusticias, por la violencia. De ésas que es´tan cerca de sus amig@s cuando la necesitan, es apapachna, le gustan los animales, se enamora hasta las cachas, y se indigna cuando algo no le parece. Una buena lesbiana, al igual que cualquier buena persona, busca también ser buena ciudadana, es decir: ética, honesta, generosa, solidaria, comprometida.

Este es un libro para lesbianas y sus familiares, para quienes no entienden pero quieren comprender, para quienes tienen hijas que se enamoran de mujeres... Para curiosos pero no para morbosos. Para quienes creen que las lesbianas son marcianas y que la lechuga es un vegetal. Si tiene este manual en sus manos se emocionará, aprenderá y sobre todo la pasará bien. - Lydia Cacho -

Esta es la historia de un gato con los ojos al revés, ¿quieres que te la cuente otra vez?. Sí, sí quiero comtártela otra vez porque la historía está mal contada; y no hablo de la del gato que como quiera, hay gente que tiene los ojos al revés, o las orejas para arriba, o los pies más chicos, o los ojos más abajo... Pero la historia que a ti y amí nos han contado está mal constrida: a mí me dijerón que los niños éramos de una manera y las niñas éramos de otra; que las personas blancas éramos de una manera y las indígenas de otra; y así, un monton de burradas. y cuando digo burradas no quiero ofender a los burros, que ya bastante carga tienen cargando lo que cargan (es que así me enseñaron que se dice cuando algo además de estar equivocado, es tonto y desastroso). y a ti, ¿que te han contado?.

Grandes esperanzas puede concebirse como el epítome del período experimental de Dickens, como el colorario de una serie de reflexiones sobre la actitud cruel que el conjunto social exhibe sistemáticamente hacia el individuo, combinada con la sospecha creciente -expresada además en un tono aún más descreído que el de las novelas de juventud- de que acaso las bondades de la sociedad victoriana -y del programa ideológico que defiende- conducen, de forma irremisible, a la destrucción del individuo.

Emparentada, por su tono confesional e introspectivo, con clásicos como Adolphe, de Benjamin Constant, esta novela aborda magistralmente la sutil complejidad de las pasiones, el desmoronamiento de los sueños y el eterno combate que libran la realidad y el deseo. Por boca de su protagonista, Dominique, que rememora su ya lejana mocedad, conoceremos su historia de amor con Madeleine d'Orsel -una constante promesa de felicidad que no llegará a realizarse-, sus primerizas ambiciones artísticas y su progresivo apartamiento del mundo. Con una prosa mesurada y serena, teñida de hondo romanticismo, Fromentin traza una profunda meditación sobre el paso del tiempo, el crepúsculo de las ilusiones y la renuncia, quizá inevitable, a las esperanzas que alimentaron nuestra primera juventud.

Los gobiernos de los países más industrializados son los responsables de la explosión de la deuda pública en aras del rescate de los bancos privados, que, por otro lado, están en el origen de la mayor debacle económica y financiera del capitalismo desde los años 1930. En muchos países, el reembolso de la deuda y la reducción del déficit presupuestario se convirtieron en la perfecta coartada para imponer las políticas de austeridad. Es así como los gobiernos de la Unión Europea y la Troika está llevando a cabo una ofensiva -sin precedentes desde la Segunda Guerra Mundial- contra los derechos económicos y sociales de los pueblos. Este libro permite entender cómo surgió la crisis, el impacto de la desregulación bancaria, la lógica seguida por los bancos privados y las manipulaciones y los crímenes que estos libran regularmente con la complicidad y el respaldo de los gobiernos y de los bancos centrales. También es un alegato a favor de la socialización del sector bancario, su transformación en un servicio público, y por la anulación de la deuda pública ilegítima, proveniente en su mayor parte del rescate bancario. Escrita de manera simple, esta obra es una herramienta indispensable para comprender la crisis actual y descubrir una alternativa coherente a las políticas que se están haciendo en esta época. Éric Toussaint, doctor en ciencias políticas de la Universidad de Lieja (Bélgica) y de París 8, es portavoz del CADTM internacional y miembro del Consejo Científico de ATTAC Francia. Es autor de los libros Una mirada al retrovisor: el neoliberalismo desde sus orígenes hasta la actualidad (Icaria, 2010), La crisis global (El Viejo Topo, 2010) y La bolsa o la vida, las finanzas contra los pueblos (Gakoa, 2002). Es coautor y codirector junto a Damien Millet del libro colectivo La deuda o la vida (Icaria, 2011). Este último libro recibió el Premio al libro político otorgado por la Feria del Libro Político de Lieja

¿Es posible ser punk y musulmán? ¿Existe conexión entre ambas realidades? La respuesta es sí y así lo hace saber Michael Muhammad Knight, autor de la novela fundacional del movimiento punk islámico Taqwacore –contracción del término inglés hardcore y el vocablo árabe taqwa, piedad o temor de dios-. Por las páginas de este libro desfilan riot grrrls con burka, sufíes con mohawks, suníes straightedges, chiitas skinheads, skaters indonesos, rude-boys sudaneses… sexo, droga y religión al ritmo del Allahu Akbar y los Dead Kennedys. Y todo, bajo el influjo de Alá y el espíritu renovador del manifiesto Taqwacore. Una novela rabiosamente original y completamente inclasificable. The Taqwacores ha sido adaptada a la gran pantalla por Eyad Zahra, en un film de título homónimo que en 2010 formó parte de la selección oficial del prestigioso Festival Sundance de Cine Independiente (y que en España se estrenó en el Internacional de Ourense, recibiendo su protagonista masculino, Dominic Rains, el premio al mejor actor); asimismo, novelista y movimiento han sido objetos de un reciente documental, escrito y dirigido por Omar Majeed y titulado Taqwacore: The Birth of Punk Islam; y un libro de fotografía firmado por Kim Badawi y prologado por el propio Knight: The Taqwacore. Muslim Punk in the USA.

Este es un libro sobre cómo la escritura, en tanto que «tecnología de producción de subjetividad» (Beatriz Preciado), es usada por las poetas queer, disidentes sexuales y genéricas, para inscribirse en la memoria y en el presente, para producir cuerpos y sujetos propios, (in)inteligibles, inadecuados. Así, analiza la producción de identidades genéricas y prácticas sexuales en la obra de poetas lesbianas queer del Estado español, desde inicios del siglo XX hasta nuestros días, y la (re)apropiación que de las tecnologías de control normativo han hecho estas poetas en sus textos para así dar espacio a una subjetividad propia, abyecta, queer, que renuncia a toda concepción estable y fija de la identidad. Este estudio pretende sentar las bases para la lectura de estas subjetividades hasta ahora desatendidas. Parte, para ello, del diálogo con las teorías queer desarrolladas en el ámbito de habla inglesa pero también con las aportaciones al campo realizadas por teóricos y teóricas del Estado español, demostrando al mismo tiempo cómo las teorías queer, culturales y sociales, pueden ser aplicadas al texto literario. Elena Castro es profesora de literatura contemporánea española y de literatura comparada en Louisiana State University, Baton Rouge (Estados Unidos). Se doctoró en la Universidad de Texas en Austin y es licenciada en literatura hispánica por la Universitat de les Illes Balears. Sus ámbitos de investigación giran en torno a la poesía y se centran en los estudios de género y sexualidad -muy especialmente la teoría queer- y los estudios culturales. Ha publicado numerosos ensayos enmarcados en estas áreas, entre ellos diversos artículos sobre la producción de identidades genéricas y sexualidades no normativas en la poesía LGTBQ española. Su libro La subversión del espacio poético en el surrealismo español (Visor, 2008) está dedicado a las relaciones visuales/verbales, como tecnología de producción de textos/cuerpos disidentes, en la poesía surrealista de la Generación del 27.

Una de las cuestiones de derechos humanos más frustrante de nuestros tiempos ha sido la de cómo conseguir proteger los derechos de las personas y de las comunidades a escala mundial en la era de la globalización y de las multinacionales. Ya sea en relación a las fábricas textiles en Indonesia o a la violencia vinculada al petróleo en Nigeria, los retos que se plantean al regular las prácticas empresariales abusivas en algunas partes del planeta han sido, durante mucho tiempo, insuperables. Tanto las organizaciones de derechos humanos como las empresas han tenido posiciones confrontadas que les han impedido encontrar un terreno común. En el año 2005, las Naciones Unidas asignaron a John Gerard Ruggie la tarea de clarificar las principales cuestiones en torno a este tema. Seis años más tarde, había conseguido mucho más que eso. Ruggie había desarrollado sus famosos "Principios Rectores sobre las Empresas y los Derechos Humanos" que ofrecían una hoja de ruta para garantizar prácticas empresariales más responsables. Los principios fueron respaldados por las Naciones Unidas y recogidos por otros organismos internacionales, empresas, gobiernos, asociaciones de trabajadores y organizaciones de derechos humanos provocando así una auténtica revolución en el ámbito de la responsabilidad social empresarial. ¿Solamente negocio? explica la historia de cómo los principios llegaron un día a ver la luz. Ruggie muestra cómo tuvo que abandonar la manera cómo se había abordado hasta la fecha la relación entre el derecho, las empresas, los gobiernos y los derechos humanos para desarrollar una nueva manera de aproximarse a esta cuestión. En este libro nos explica cómo empieza su viaje creando un equipo de personas idóneas, se convierte en testimonio de la gravedad del problema de primera mano y avanza frente a los numerosos obstáculos que planteaba una tarea desalentadora. Business and Human Rights (BHR) es una organización que acompaña a empresas, gobiernos, organizaciones internacionales y del tercer sector en la mejora de los impactos de las empresas en los derechos humanos, el desarrollo y la construcción de paz desde la innovación social y tecnológica. Sus más de 15 años de experiencia avalan a BHR como un centro de referencia a nivel global con capacidad para desarrollar soluciones y asesorar a todo tipo de organizaciones en un entorno que precisa cada vez más de respuestas innovadoras e interconectadas capaces de co-construir un futuro común. John Gerard Ruggie es Profesor Berthold Beitz en Derechos Humanos y Relaciones Internacionales de la Kennedy School of Government de la Universidad de Harvard.