Por primera vez reunida toda la obra en verso y prosa de este tan genial como huidizo escritor del grupo «Mediodía» y de la generación del 27. Juan Sierra, un poeta singular y huidizo, vinculado a la revista sevillana Mediodía y a la generación del 27, admirado por Jorge Luis Borges y tantos otros, fue autor de algunos de los mejores versos de la poesía española surgida desde los años veinte del pasado siglo. Profundamente religioso, aquerenciado con la ciudad de Sevilla y con su Semana Santa, desarrolló una obra de tonos sagrados y profanos, capaz de las mayores audacias imaginativas y formales. Esta edición puede considerarse prácticamente como la obra completa de este escritor. Reúne todos sus libros y secciones con material disperso. En «Poesía» se incluyen los títulos María Santísima (1934), Palma y cáliz de Sevilla (1944), Claridad sin fecha (1947), Álamo y cedro (1982), y un grupo de poemas sueltos publicados en prensa o que permanecían inéditos en su archivo personal. El apartado «Prosa», que contiene su célebre y poco visitado libro, Sevilla en su cielo (1984), y una amplia y desconocida colección de escritos para periódicos, deja sentada otra cara del escritor, la de excepcional prosista. El conjunto da luz a una obra literaria que, a pesar de su indudable calidad y exquisitez, ha permanecido demasiado tiempo en cierta penumbra.

Mirando sobre todo a las sociedades y gracias aun enfoque global, la historiadora Leyla Dakhli se desmarca de lashistorias habitualmente nacionales de esta región del mundo y escribe la historia de lassociedades y de los cambios que las afectan desde el fin del ImperioOtomano hasta la emergencia de los Estados modernos.El libro comienzacon una revolución, la impulsada en el seno del Imperio por losJóvenes Turcos, y termina con el ciclo convulsionado actual, marcadopor fuertes resistencias, por violencias inmensas y la emergencia deDáesh. Pero también explora la elaboración de nuevas vías deemancipación: luchas feministas, ideologías nacionales y globales,recorridos migratorios, luchas obreras, movimientos juvenilesy acontecimientos culturales de una vitalidad sorprendente.

Este volumen recoge 63 artículos periodísticos de Clara Campoamor, prácticamente desconocidos hasta hoy. Se publicaron entre 1920 y 1921, cuando la autora contaba 32 años, todavía no había iniciado el Bachillerato y trabajaba como profesora de la Escuela de Adultas de Madrid. Estos textos de la futura sufragista muestran su primera vocación literaria y son fundamentales para perfilar su espíritu combativo y moderno. Nos adentran en el mundo de expectativas de una mujer autodidacta y ansiosa por conocer la sociedad que la rodea. Campoamor se interesa sobre todo por la vida de las mujeres, por las heroínas anónimas que se desmarcan del tradicional papel femenino y persiguen su futuro en un medio social que limita sus posibilidades (estudiantes, trabajadoras, feministas, opositoras, artistas), pero también aborda el contexto social de los más humildes y marginados, que precisan de auxilio material o de la más elemental instrucción. Siempre, ante una y otra realidad, la periodista Clara Campoamor toma partido, como seguiría haciéndolo durante toda su vida. Clara Campoamor (Madrid, 1888-Lausanne, 1972) fue una figura esencial de la política y del feminismo español del siglo XX. Su trayectoria vital y su lucha incesante por la emancipación de la mujer, por la libertad, la democracia y la justicia, por los derechos irrenunciables del ser humano, continúan siendo un referente ineludible. Conocida sobre todo por su apasionada defensa del voto femenino en las Cortes Constituyentes de la Segunda República, fue también una de las fundadoras del Lyceum Club, presidenta de la Asociación Universitaria Femenina e impulsora de la Liga Femenina Española por la Paz. Profesora y periodista, destacó públicamente en su carrera como jurista, pionera en España. Ocupó diversos cargos representativos durante la Segunda República, pero su independencia la apartó de los partidos en que militó. Reflejó su pensamiento político en libros como El voto femenino y yo. Mi pecado mortal (1936) y La revolución española vista por una republicana, escrito ya en el exilio, del que nunca pudo volver. Isabel Lizarraga Vizcarra y Juan Aguilera Sastre son investigadores y estudiosos de la literatura española de la Edad de Plata. Han publicado conjuntamente varios trabajos, entre los que destacan Federico García Lorca y el teatro clásico. La versión escénica de La dama boba (2008) y, en el ámbito del feminismo, De Madrid a Ginebra. El feminismo español y el VIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer (2010). Han dedicado también numerosos estudios a la vida y obra de María Lejárraga, desde la pedagogía y la dramaturgia hasta el feminismo, la política o el exilio. De la autora riojana han editado Cómo sueñan los hombres a las mujeres (2009) y, en esta misma editorial, Tragedia de la perra vida y otras diversiones. Teatro del exilio [1939-1974] (2009) y Viajes de una gota de agua (2018).

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaría en el célebre libro homónimo Modos de ver. Poco después aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artística y literaria de Berger. La presente antología viene a llenar un vacío en la publicación de su obra teórica y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografía más importantes del artista e intelectual británico. Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas de Berger, hasta artículos inéditos aparecidos en catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegas como Sebastião Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotográfico.

Dos artistas unidos a través del espacio y del tiempo en este libro con el amor, la ausencia y la muerte como nexo y razón para que Fernando Mircala haya seleccionado, traducido e ilustrado una veintena de versos y algunos cuentos de Edgar Allan Poe. Annabel Lee, Helena, Marie Louise Shew... son versos sobre mujeres ausentes, sobre musas, que nos muestran no solo el profundo dolor de su autor por la pérdida sino su visión romántica de la mujer y el amor. Si Poe no hubiera existido habría que inventarlo para que Mircala nos diera este libro.

El fi n de la familia es una historia contada desde la mirada de un niño que narra la experiencia de cómo su familia se fue destruyendo a partir de la muerte de sus abuelos. En él se mezclan varias situaciones por las que atraviesa en el círculo familiar, como asuntos económicos, problemas existenciales, amorosos, temas personales y hasta el cambio que sufre el barrio escenario de la novela, Urdesa, al norte de Guayaquil.

La creación chilena y latinoamericana de mitad del siglo xx y de lo que va del xxi no se entendería sin esa pieza clave, única, que es Jorge Edwards: premio Cervantes, ensayista, diplomático, conocedor de Neruda hasta el más mínimo detalle, pero sobre todo, narrador. Un narrador lúcido, preciso, de memoria viva y luminosa. El ensayo consagratorio Adiós, poeta, sobre la vida y la obra de Neruda, no hubiera sido posible sin el arte mayor de Edwards: el realismo sensible. Diferente del realismo mágico o del realismo a secas, el realismo sensible de Edwards no solamente refiere una realidad social y epocal con fidelidad absoluta, sino que le da sentido, la ordena mediante la inteligencia de la sensibilidad, un modo infrecuente y reflexivo que Edwards inaugura con EL PATIO, un libro de cuentos que es a la vez una novedad y un clásico. La narrativa latinoamericana del boom, del post boom y de la modernidad líquida se entiende, se decodifica, pero sobre todo se goza hoy a través de estos ocho cuentos magistrales donde el punto de vista privilegiado de la infancia brinda un mundo completo, oficia la ceremonia literaria con frescura y deleite.

María Antonieta nació en Viena en 1755, hija del emperador austríaco Francisco I y de María Teresa. En mayo de 1770 contrajo matrimonio, cuando tenía catorce años, con Luis XVI de Francia. De nuevo la destreza de Stefan Zweig para el retrato y su finísima comprensión del alma humana se unen para dibujar un cuadro extraordinario de la más famosa víctima de la guillotina: su tormentosa llegada a Versalles, la frustración ante la frialdad de su esposo, su apasionado romance con el conde Von Fersen y, finalmente, el caos y el terror que la revolución trajo consigo.

ste libro reúne los dos textos que Ivo Andric, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza algunos de los aspectos biográ cos más decisivos para entender el estilo y los temas en su obra. En el segundo, Andric recrea una conversación con Goya, quien se le aparece en un viaje a Burdeos, ciudad donde el pintor pasó sus últimos años. Y pese a que Goya le confiese su falta de elocuencia, y hasta la reivindique como el resultado de su apego a la sencillez, su voz suena clara y su discurso es luminoso. Andric realizó así el homenaje más generoso que un escritor puede rendir a un pintor: prestarle las palabras para expresar de otro modo lo que las imágenes pueden seguir revelándonos dos siglos después de haber sido creadas. Para comprobarlo, al lector le bastará contemplar las treinta reproducciones de obras de Goya alojadas en el Museo del Prado que se incluyen en las últimas páginas del libro.