No es extraño que cada uno de los tres títulos de Olivier Schrauwen haya sido nominado como mejor álbum en el Festival de Angoulême. Esta colección de relatos protagonizados por hombres barbudos es un tratado de art brut realizado desde la cordura, un libro fresco y audaz cuyo verdadero protagonista es el gozo del dibujo, del color, del hallazgo narrativo, de la greguería. El más flamante ejemplo de la renovación constante del lenguaje de los tebeos.

Olivier Schrauwen (Brujas, 1977) es uno de los grandes valores del cómic europeo actual, como demuestran sus dos obras publicadas hasta la fecha en España, Mi pequeño (2009) y El hombre que se dejó crecer la barba. Si en aquellos trabajos el autor hacía gala de un ánimo experimental y juguetón con el acento puesto en lo gráfico, Arsène Schrauwen deriva hacia lo literario en un relato infinitamente más personal que recuerda a títulos indelebles como El corazón de las tinieblas o Viaje al fin de la noche. Schrauwen narra la historia de su abuelo Arsène en un viaje a las colonias ambientado a mediados del siglo XX en el que se entrecruzan noches tropicals, estaciones lluviosas, misteriosos indígenas, delirios alucinatorios y el descubrimiento del amor. Su trabajo más accesible, también el más conmovedor e impresionante, es este un título destinado a convertirse en uno de los tebeos de 2014.

Terry es la primera antología de Fulgencio Pimentel. En su interior, cómics de autores de nueve países -Japón, Australia, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, Francia, Noruega, Argentina y España-, historietas creadas para la ocasión junto a otras que se pueden considerar clásicos del medio. Es una selección que no se circunscribe a ningún género pero bebe de una multitud de ellos, rebosando humor, lirismo y audacia, con la excelencia artística como único criterio. No se rían porque es así. Por su extensión, los tres pilares de la antología son Vivíamos entre las flores, de Seiichi Hayashi (40 págs.), Porto Louro, de Los Bravú (26) y Grises, de Olivier Schrauwen (21). Pero Terry también supone el debut en España de autores internacionales como Sindre Goksøyr, Sébastien Lumineau y Michael DeForge, en la que es su primera publicación en nuestro país fuera de Hora de aventuras. Autores como Sammy Harkahm, Bendik Kaltenborn, Nacho García y Simon Hanselmann participan con páginas magistrales no recogidas en ninguna de sus respectivas ediciones españolas, mientras Jim Woodring, el autor de la monumental serie Frank, ha creado una historia del personaje solo para esta antología. Por último, la editorial se siente feliz y orgullosa de añadir a su catálogo nombres como los de Rayco Pulido, Ed Carosia, Gonzalo Rueda, Peter Jojaio y José Ja Ja Ja.

Olivier Schrauwen (Brujas, 1977) es uno de los grandes valores del cómic europeo actual, como demuestran sus dos obras publicadas hasta la fecha en España, Mi pequeño (2009) y El hombre que se dejó crecer la barba. Si en aquellos trabajos el autor hacía gala de un ánimo experimental y juguetón con el acento puesto en lo gráfico, Arsène Schrauwen deriva hacia lo literario en un relato infinitamente más personal que recuerda a títulos indelebles como El corazón de las tinieblas o Viaje al fin de la noche. Schrauwen narra la historia de su abuelo Arsène en un viaje a las colonias ambientado a mediados del siglo XX en el que se entrecruzan noches tropicals, estaciones lluviosas, misteriosos indígenas, delirios alucinatorios y el descubrimiento del amor. Su trabajo más accesible, también el más conmovedor e impresionante, es este un título destinado a convertirse en uno de los tebeos de 2014.

En los dos primeros tomos de Arsène Schrauwen asistimos al viaje del abuelo del autor al Congo Belga, a su descubrimiento del amor, de los usos coloniales y de las amenazas apenas sospechadas. En este tercer y último tomo de la serie -más largo que los dos anteriores juntos- todo lo que permanecía en la sombra o en el terreno de la imaginación es finalmente revelado. Continúan los vances amorosos de Arsène en pos de la mujer de su primo, se emprende la expedición a través de la jungla hacia el que será el enclave de una nueva colonia, se viven peligros reales y hacen su aparición la locura y los seres monstruosos... Y, sobre todo, se confirma el lugar único que esta obra, heredera del bildungsroman y la novela de aventuras, ocupa en el cómic de nuestros días. Una fusión perfecta de clasicismo y vanguardia, una extraordinariamente medida puesta en página, una sensibilidad humana exacervada y un acerado sentido del humor, hacen de Arsène Schrawen la joya de la corona de la novela gráfica actual.

Sin abandonar el ánimo renovador de títulos como El chaval (de próxima publicación en Fulgencio Pimentel) y El hombre que se dejó crecer la barba (2012), Olivier Schrauwen inicia aquí un tríptico ?recopilado ahora en un único tomo­? mucho más personal, audaz y cercano que ninguna de sus obras precedentes para narrar la odisea de su abuelo Arsène en las postrimerías del imperio colonial belga. Relato iniciático, con reminiscencias de clásicos como El corazón de las tinieblas y Viaje al fin de la noche, Arsène es un tebeo en trance que alterna personajes turbadores, noches tropicales y estaciones lluviosas, con el fondo alucinado del descubrimiento del amor.

Guy es un ser abyecto y despreciable: borracho por vocación, bocazas y pendenciero por afición, asesino ocasional y a tiempo completo amoral. La peste, una joya, un prenda, una ruina. Los azares de la vida lo pondrán tras la pista de un tesoro y al cuidado de un bisoño e inocente grumete al que tratará de corromper por todos los medios humanamente posibles, embarcados ambos en una aventura con resonancias clásicas pero hechuras modernas. Ruppert & Mulot, la pareja de enfant terribles más iconoclasta del cómic francés de nuestros días, prestan su imaginación malsana y desbocada a Olivier Schrauwen, cabeza de lanza de la vanguardia y autor de las aclamadas Mi pequeño, El hombre que se dejó crecer la barba o la obra maestra Arsène Schrauwen. Un auténtico dream team que, en Guy, retrato de un bebedor, rinde tributo al cómic de género en general y de piratas en particular con su personal y sifilítica ?por lo sucia, delirante y enferma? actualización de «La isla del tesoro» en la que no faltan ni el humor negro ni los elementos sobrenaturales. Un soplo de aire fresco en las velas del tebeo francobelga.

El autor más imitado del momento demuestra de nuevo por qué es inimitable. Con su habitual mezcla de comedia, vanguardia y hondura humana, se adentra en este libro en varios posibles futuros tan ridículos como nuestro presente.

Un tebeo monumental sobre el aburrimiento y la idiocia contemporánea, de uno de los dibujantes de cómic europeos actuales más innovadores e interesantes. Un día típico en la vida Thibault: se despierta, vaga por la casa, se emborracha, pospone cualquier trabajo, no consigue leer ni una sola frase del libro que tiene entre manos, se droga y no se relaciona con absolutamente nadie. «Domingo flamenco» es una narración que entreteje, hilo tras hilo, no solo la vida de su protagonista, sino la corriente de su conciencia, y que acaba abarcando la vida de toda una ciudad durante un día tan épico como poco memorable. Todos los historietistas han intentado llegar a lo que Schrauwen hace aquí, la representación del pensamiento, pero pocos lo han logrado en la medido en que lo hace este libro contundente, directo, hilarante y, en ocasiones, casi sangrientamente literal.