Estamos ante un poeta necesario, un hombre sin estridencias ni concesiones, que sin pretenderlo llega hasta las partes más hondas de nuestra existencia, donde palpita lo que secretamente llevábamos tiempo esperando. Alejandro Simón Partal.

Desde sus inicios con aquel “En estas 4 paredes”, toda la escritura de Javier Das se nos aparece como barnizada por dos rasgos fundamentales: la honestidad y la frescura. Era inevitable pues, que llegara hasta el haiku y que escribiera un libro tan honesto, tan fresco y tan bello como “Un pez que baila”. Carmen Ramos.

Mi marido amaneció destripado en una cuneta el 1 de mayo de 1952. Le faltaban los testículos y un reloj de bolsillo, que había pertenecido a mi abuelo cubano'. Así comienzan las memorias de Rosalinda Mur Rodríguez, una nonagenaria que residió toda su vida en un pueblo perdido de algún lugar del norte de España. La dueña del Plaza es la historia de una luchadora y de la silenciosa resistencia al fascismo que llevaron a cabo muchas mujeres anónimas. Es el temblor que provoca el brillo de una navaja, los milagros de una bruja enana, el misterio de una niña muerta, la complicidad de una aldea, una viuda que no quiso serlo, un meteorito, una loba, un bar remoto, una puta y un miedo muy profundo. También es la historia de esa otra España, de ese fantasma que no se puede morir.

EDICIONES 98 publica los Diarios (1912-1914), inéditos en español, de Stefan Zweig. Los amantes de la obra de Zweig, al leerlos, penetrarán en la intimidad del autor vienés como nunca lo habían hecho hasta ahora. Por primera vez el lector en español conocerá sus anotaciones privadas relativas a su vida cotidiana en Viena, sus relaciones con otros escritores, las aventuras amorosas, los estrenos de sus obras de teatro, los viajes a Alemania, el proceso creativo de sus obras, las estancias en París y las impresiones y vivencias durante los primeros meses de la Primera Guerra Mundial. Zweig escribió sus diarios en las situaciones más delicadas de su vida personal. Consignó en ellos lo que sentía, pensaba y experimentaba con la inmediatez y la sinceridad que solo se pueden dar cuando se escribe para sí mismo. Ediciones 98, publicará en breve el resto de los diarios que se conservan (1915-1918), tras haber editado los correspondientes a 1931-1940. Edición de Jesús Blázquez.

Segunda edición del octavo poemario de Javier Salvago, que es, en palabras del poeta y editor Abelardo Linares, el mejor representante de la poesía sevillana del último medio siglo. Pocos poetas tienen tan claros sus maestros y a la vez son tan personales como Javier Salvago (José Luis García Martín)

La verdad tal vez sean muchas verdades que ya se han quemado y de las que no quedan sino las correspondientes huellas de sus hogueras; es labor de uno arrastrar cada remanente y echarlo sobre la mesa, a ver qué compone. El animal más vivo es una polifonía de voces convulsas, torpes, solitarias. Una novela coral cuyo verdadero protagonista es la ciudad en el ejercicio de su propia narración, de la única narración, eso sí, para la que el autor le ha dejado tiempo, espacio, recursos. No debe extrañar que esta tome, aquí, su tono y sus maneras, aun a regañadientes; ella querría de verdad haber medido su pulso. No ha habido lugar. El autor le expone unas razones, la acorrala en cada esquina, en sus lugares señalados, le pisa la sombra. Ante tamañas razones, ella cierra la maleta y se extiende a sus confines, se hace portátil. En donde antes respiraba, queda en trastrás su recuerdo.

ÑAQUE Editora sigue colaborando en la difusión del teatro y de obras premiadas en las convocatorias más relevantes del panorama dramatúrgico. CÉSPEDES CON 'E' es la historia de una mujer trasvestida para ejercer de galeno, recogida en las páginas de su proceso inquisitorial de 1587. De una mujer que pugnaba por ser hombre en todos los sentidos. Como reza el prólogo del propio autor: Es casi obligado reconocerse en él, no como mujer o como hombre, sino como espíritu desprovisto, por fin, de etiquetas sexuales. Porque su vida es la epopeya del apestado, del diferente, el triunfo del ser y la voluntad sobre la convención y la apariencia. Me condenaron, amén de que fuera o no andrógino, por ser esclavo, morisco, bastardo, de tez bruna y, para más inri, hembra. ALBERTO GÁLVEZ es escritor, narrador, dramaturgo, guionista y enamorado de lo clásico, de su reinterpretación y de su actualidad. Premiado como autor teatral con prestigioso galardones como el 'José Martín Recuerda'. La labor de investigación realizada en este volumen es, sin duda, un acicate más para descubrir al personaje y a su autor. Un autor con más

ÑAQUE Editora presenta una edición especial por su contenido, por la situación que estamos atravesando y por la forma de trabajar para desarrollarlo. ESE VIRUS QUE NO SOMOS es una obra de teatro sobre una pandemia en plena pandemia. Es un trabajo hecho a medida. A la medida de los usuarios, los jóvenes. A la medida de la situación, planteando formas con los que se convive. A la medida de ÑAQUE, con contenido didáctico más allá del texto. El texto va precedido de una introducción que explica, en el marco de este foro, la historia y la justificación de la propuesta y la dinámica para la creación del texto y la puesta en escena. Este proceso de creación que la Asociación los Glayus plantean en cada una de las apuestas teatrales, está explicado de manera detallada, clara y sencilla al mismo tiempo. Tras el texto, una Guía Didáctica que presenta un entrenamiento, preguntas-reflexiones sobre la pandemia, y la idea de compartir a través del arte. Esta edición didáctica se ha realizado con la colaboración del Ayuntamiento de Avilés.

Trilogía de la Memoria son tres textos que son uno. Es la memoria de muchos que son una. Son historias con la guerra, pero no de la guerra. Son recuerdos de víctimas que hablan desde el silencio. Y en esta memoria, todo suena, hasta el silencio. También el silencio de las víctimas. Los tres textos son independientes, con protagonistas independientes, pero unidos por el afán de recordar lo que esperábamos que pasara, lo que debía pasar y lo que pasó realmente. Antonio Travieso maneja el lenguaje con soltura, precisión, poética, sinceridad, y exquisitez. Los personajes son ficticios pero reales. Y su forma de escribir te hace ver y sentir lo que lees o lo que dirán los intérpretes. Teatro en mayúsculas de historias humanas.

En 2019, el Ayuntamiento de Barcelona, encabezado por Ada Colau, se querelló contra el régimen franquista por crímenes de lesa humanidad contra las personas LGBT. Este libro reelabora y amplía el informe que redactó el historiador Geoffroy Huard para acompañar la querella. Muestra, gracias a los archivos de los juzgados de vagos y maleantes y de peligrosidad y rehabilitación social, que "invertidos" y "homosexuales" eran categorías utilizadas por las autoridades franquistas como una especie de cajón de sastre en el que cabía cualquier desviación sexual y sobre todo de género (afeminado, travesti, transexual, prostitutx, etc.). Lo que más se tomaba en cuenta era sobre todo la inversión de género, en especial de personas de las clases populares, quienes fueron las únicas condenadas durante toda la dictadura. Los invertidos reconstruye ese sesgo clasista, así como la sociabilidad de los homosexuales y transexuales de las clases populares durante el franquismo. Trata de entender por qué huían a grandes capitales como Madrid y Barcelona, qué hacían una vez allí, cómo y de qué vivían, cuáles eran los vínculos con

María Paz Otero nació en Madrid en 1995. Es graduada en Medicina por la Universidad de Alcalá de Henares y actualmente está preparando el MIR. Con su primer libro de poemas, Nimiedades, ha ganado por unanimidad el III Premio de Poesía Joven Tino Barriuso. El jurado destacó la calidad formal de los poemas y la coherencia del libro. Nimiedades describe una relación amorosa, llena de momentos cotidianos y aparentemente sin importancia, pero dotados de significación universal, que trascienden la anécdota particular. Los poemas también incluyen reflexiones sobre la enfermedad, la vejez y las dimensiones políticas de esta historia de amor.

La poesía de Esmeralda Berbel es un fiel reflejo de su obra narrativa, con la que dialoga y ha imbricarse. Los dos títulos que conforman este poemario, tal como destaca Esther Zarraluki en el prólogo, "comparten la voluntad de encarnar la palabra, de vivirla con el cuerpo, hacerla experiencia".

José María PAZ GAGO es escritor, gestor cultural y profesor universitario de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada especializado en el estudio de las relaciones de la Literatura con las Artes y las Tecnologías, especialmente con el Espectáculo, el Cine o la Moda. Cosmopolita y viajero infatigable, ha enseñado en Universidades de cuatro Continentes. Entre sus libros académicos más destacados pueden citarse: La recepción del poema. Pragmática del texto poético, La máquina maravillosa. Tecnología y arte en el Quijote o El Octavo Arte. La moda en la sociedad contemporánea. Como poeta, ha publicado cuatro poemarios: Manual para enamorar princesas (2005), traducido al francés, macedonio, árabe, rumano, italiano e inglés; Guía de lugares inexistentes (2011), traducido al francés; Wha(ts)appa. Piropoemas para mensajes de móvil (2013), traducido al italiano, y Expulsión del paraíso. Poemario del Caribe (2018, Premio Gustavo Adolfo Bécquer). Sobre su obra poética, ha aparecido en Italia el libro de Elisabetta Vaccaro La poesía de José María Paz Gago, Roma, Nuova Editrice Universitaria, 2017. Su obra lírica

Thanatia es ciencia. Es la descripción de este planeta si seguimos esquilmando su geodiversidad. El cambio climático y la digitalización conducen a la movilidad eléctrica, las energías renovables con sus baterías, la robotización, el internet de las cosas... Hay más teléfonos móviles que habitantes en el mundo, con una vida media de dos años. Ya se requieren casi todos los elementos químicos de la tabla periódica y su demanda es expo-nencial para un planeta limitado. A mayor extracción, más energía consumida, más degradación de los ecosistemas y más población nativa afectada. Como no se diseña para reciclar, la basura tecnológica crece y se dispersa contaminándolo todo. Así, nunca habrá para todo ni para todos, y sabemos que en 25 años consumiremos el doble que hoy. El Antropoceno se ha desbocado. Se necesita una transición material, no solo energética, que restaure la naturaleza y reutilice efectivamente los materiales. Hay que cuidar a Gaia alargando la vida en la Tierra y frenando su degradación hacia Thanatia.

Introducción de Margarita Rivière Prólogo de Eduardo Mendoza Jaume E. Ollé ha recorrido a lo largo de treinta años una trayectoria profesional y personal centrada en la convicción de la necesidad de trabajar allí donde la situación sanitaria y médica es precaria. Haití, Santo Domingo, Bolivia, Djibouti, Malí y Etiopía son algunos de los países en los que ha desempeñado su labor como médico; siempre con una actitud que se resiste a aceptar que la medicina de calidad está solo al alcance de los ricos. Los diferentes artículos que componen Crónicas de un médico en el mundo y la obra en su conjunto es otra forma del doctor Ollé de contribuir a visibilizar la crítica situación médica en la que se encuentran los países del Tercer Mundo, así como un espacio para compartir sus vivencias y reflexiones que han justificado el desafío de su intervención médica, que pese a las frustraciones y rabias le ha proporcionado grandes satisfacciones que dan sentido a su trabajo. "Este es un libro breve que no se parece a ningún otro y que puede leerse de muchas maneras. Entre otras, como una estupenda novela o un conjunto de relatos interesantísimos. También como una reflexión o un alegato, algo que incomoda a nuestras conciencias y hace tambalear nuestras ideas. Lo más sensato es leerlo como todo eso y quizás como algo más." Eduardo Mendoza Jaume E. Ollé es especialista en enfermedades infeccionas y epidemiología, presidente y fundador de la asociación catalana ACTMON (Associació per el Control de la Tuberculosi al Tercer Mon) y colaborador del programa de tuberculosis del Hospital Albert Schweitzer en Deschapelles, Haití.

En esta compilación de relatos conocerás a un creador de monstruos de Hollywood cuyo Tyrannosaurus Rex resulta alarmantemente realista; a un niño que cultiva hongos gigantes en su sótano hasta que éstos empiezan a criarlo; y a un cadáver que mantienene a su esposa y familia, entre otros. Ray Bradbury vuelve a poner de relieve en este libro su peculiar capacidad de invención, aparentemente inagotable, que combina con un estilo hermoso y sensible, y con esa insólita conjugación de dones que ha conseguido plasmar como nadie: sentido del horror y sentido del humor.

Un hombre que tal vez se llame Marcelo Mosén repasa las circunstancias de su declive personal, paralelo al hundimiento de un país que bien podría ser la España posterior a la pandemia. Tras la muerte de su hijo, desempleado y desahuciado, Marcelo abrazará los ideales de LUX, un movimiento populista que conquistará el poder apelando a las emociones primarias de los ciudadanos, aun cuando estos ideales lo sitúen ante profundas contradicciones íntimas. Escrita con sutileza e inteligencia, LUX es una novela impactante sobre el auge de una nueva extrema derecha alimentada por los discursos del odio que se multiplican a través de las nuevas tecnologías, un espejo que nos muestra los preámbulos del autoritarismo y que nos mantiene en vilo hasta la última página. Dueño de «un estilo poderoso, compacto y decidido» (Babelia), Mario Cuenca Sandoval es un narrador insólito e imprescindible en el panorama literario español, un escritor que «nos hace creer que la literatura, si no puede llegar a salvar el mundo, probablemente pueda reinventarlo» (Livres Hebdo).

A mediados de 1949 Wittgenstein pasó una temporada en Ithaca, donde Norman Malcolm volvió a despertar su interés por el filósofo Moore y su obra En defensa del sentido común, que contiene la afirmación de que el sentido común permite saber con certeza que ciertas cosas son verdaderas. Hacía tiempo que Wittgenstein se interesaba por este ensayo por considerarlo el mejor que Moore escribió jamás. El presente libro contiene todas las reflexiones que Wittgenstein anotó sobre este planteamiento de la certeza durante el último año y medio de su vida. En ellas se perfila un esfuerzo por legitimar la certeza subjetiva acerca del mundo exterior en comparación con la certeza objetiva de la matemática, tema que, en adelante, ocuparía intensamente a la filosofía analítica y también las controversias en torno a la inteligencia artificial. Estos apuntes, escritos en cuatro períodos distintos, forman un conjunto temáticamente coherente, dedicado a probar la verdad contenida en el sentido común. Todos los apuntes quedaron en su primera versión manuscrita, ya que el filósofo no estuvo a tiempo de reelaborarlos de cara a una edición. Como es habitual en la edición de los textos de Wittgenstein, el presente volumen presenta una versión bilingüe, incluyendo el texto original alemán.

En algún momento, mientras el joven novicio ponía por escrito los poemas que verían la luz tras su inesperada muerte, pasó por su cabeza titular el libro De las cosas que sé del cielo. Aquella frase encerraba una profunda certeza: que las poesías agrupadas en el nuevo volumen ya no procedían de lo sabido y experimentado, sino de un sencillo misterio que se abría paso en el interior de aquel aprendiz de contemplativo. Finalmente, los editores consideraron que el poemario debía llevar por título De los líquidos, la materia que más abunda en un ser vivo y que hace posible que viva. Fue entonces cuando el libro se transformó en una especie de clasificación ascendente, cuyo líquido primero es el agua de las nubes y los ríos, el segundo es la saliva que cura la ceguera… y el séptimo y último la sangre del cordero.

Entre el aforismo, el ensayo filosófico y el diario, Prosas apátridas es una obra de singular fuerza. Cada anotación es un suculento bocado de sabiduría sobre temas tan diversos como la literatura, la memoria y el olvido, la vejez y la infancia o el amor y el sexo.    Julio Ramón Ribeyro explora nuevas formas de representar una realidad que se percibe como irremediablemente fragmentada. Su estilo, elegante y preciso, y su ironía y amarga lucidez dotan de unidad a estas páginas que captan la condición del hombre moderno en toda su profundidad.    Prosas apátridas contiene, en palabras del propio Ribeyro, textos «sin “patria literaria”... ningún género quiso hacerse cargo de ellos... Fue entonces cuando se me ocurrió reunirlos y dotarlos de un espacio común, donde pudieran sentirse acompañados y librarse de la tara de la soledad». El lector tiene en sus manos el testimonio espiritual de uno de los grandes autores de las letras hispanas del siglo XX.