Después de Para no hablar sola (Renacimiento, 2015), Desde mi punto de fuga es el segundo libro de poemas de la trilogía titulada A los 50, de Chelín Alcayde. En esta segunda entrega, la autora reconstruye palabra a palabra una casa desde sus cimientos, metáfora de la transformación de una persona que llegada a la edad madura –podría ser cualquier edad–, toma conciencia de ese momento como un punto de inflexión en su vida. Un nuevo comienzo donde coinciden tiempo y espacio, experiencia y asombro. Paralelamente, casa y persona sufren la misma transformación de manera sincrónica. En esta misma coincidencia reside lo que Chelín Alcayde nombra su punto de fuga.

FINALISTA DEL PREMIO BOOKER INTERNACIONAL 2020. La refundación más radical del clásico Martín Fierro: aquí, la protagonista es su "China", que a los 14 años aprovecha que a él se lo lleva la leva para salir al mundo. Uno de los mejores libros de ficción iberoamericana de 2017 según The New York Times. Elegido por el diario El País entre los 20 mejores libros latinoamericanos publicados en 2017 en México, Argentina y Colombia. Seleccionado por Página 12 entre lo mejor del año en materia de letras que irradian empoderamiento y pasión, lucha y súper poderes femeninos, sororidad y familia queer. Entre los 9 highlights del año 2017 por la revista Les InRockuptibles. Radiante, luminoso. El desierto es un prisma de perros, cardos, polvo y cielo. La China Iron acompaña a Liz, una inglesa que va tras su marido llevado por la leva. Ella, en cambio, no busca a Martín Fierro, ese gaucho que se la ganó en un partido de truco. La China escapa. Y es su viaje exploración: de la textura de la seda, del sabor del té, del sofoco en que estalla el sexo. Descubre palabras. Sonidos nuevos para cosas que antes no existían. Pasan del desierto al fortín, un experimento social que intenta transformar a una masa de criollos brutos en los ciudadanos industriosos que pide la Nación. Pero será en las tolderías que la China y su feliz comitiva encontrarán el Paraíso. También allí, Gabriela Cabezón Cámara reanima su pertinaz aventura literaria: la de fundar un mundo libre, en el que las criaturas se abracen por deseo y gocen el mismo amor de ríos, pájaros y árboles. Y no se sientan solas jamás. Reseñas: «El estilo de Cabezón Cámara es inconfundible, y eso se puede decir de pocos escritores en la literatura argentina. Sólo queda esperar que su ritmo gozoso y sus frases cultísimas y, al mismo tiempo, reventadas se repitan hasta olvidar el nombre de la autora, como se dice un verso de tango o del mismo Martín Fierro.» María Moreno, Ñ «Una inteligente ficción sobre la utopía que revoluciona todos los géneros, a partir de un personaje muy secundario del Martín Fierro (al modo de Coetzee en Foe).» Jorge Carrión, The New York Times «Cabezón Cámara inventa toda una política de la felicidad que, de haberse impuesto en el mundo real, otra sería la Historia. La Ley Cabezón Cámara no elimina al gozador: lo organiza y lo hace viajar.» María Moreno, Revista Anfibia «Otro proyecto de país y de mundo, la novela de Cabezón Cámara es luminosa y casi todo el tiempo, feliz. Y a medida que avanza al desierto encuentra una forma de civilización más diversa y más humana.» Patricia Kolesnicov, Clarín «Las aventuras de la China Iron, una novela transgénero inteligente, delirante e inolvidable.» Hinde Pomeraniec, Infobae «Una utopía queer donde el deseo tiene poder de aglutinar voluntades. La China (ya no como sinónimo de hembra sino con mayúsculas) nace de nuevo en el punto que había quedado en la obra de Hernández: la nada.» Liliana Viola, Suplemento Soy (Página 12)

Sensacionales y extraordinarias historias de la Venecia moderna que nos revelan la forma en que eligieron vivir tres de las mujeres menos convencionales y más fascinantes del siglo XX. El Palazzo Venier dei Leoni fue proyectado como muestra del poder y la riqueza de esa gran familia veneciana. Se empezó a construir en 1750, pero se abandonó cuando solo se había levantado una altura. Vacío y deteriorado, il palazzo non finito permaneció arrumbado en medio de la aristocrática arquitectura de la ciudad durante más de un siglo, hasta que se rehabilitó y fue habitado sucesivamente por las tres mujeres cuya historia se cuenta en este libro cautivador. Luisa Casati, Doris Castlerosse y Peggy Guggenheim vivieron en distintas épocas en el palazzo, donde cambiaron el rumbo de su vida y lograron, cada una a su manera, que el edificio se hiciera célebre. En este particular escenario recibieron visitas de personalidades tan emblemáticas en la historia del siglo XX como: Gabriele D'Annunzio y Vaslav Nijinsky o Yoko Ono, pasando por Noël Coward, Winston Churchill y Cecil Beaton, entre otros. «Serio, escrito con elegancia y atractivo. Al final del libro, el complejamente condenado y muy alterado Palazzo Venier acaba pareciendo un espejo de sus ocupantes. La realización personal a menudo está ligada a lo inmobiliario, y raramente es esto más cierto que en el caso del palazzo non finito».  The Wall Street Journal «Un retrato social impresionante, que profundiza en unas vidas privilegiadas al mismo tiempo que da forma al espectáculo que crearon».  The Washington Post

Durante su último año con nosotros, Javier Aristu dedicó tiempo y energía a refle-xionar y a escribir este texto, una bella herencia, con sus últimas inquietudes, sus úl-timas preguntas: ¿de qué hablamos hoy cuando hablamos de Andalucía? Contiene las miradas de quienes construyeron un imaginario de Andalucía a partir de la guerra. Un análisis fino, e irónico, de todas esas imágenes: infundadas, frágiles, fragmentarias, voluntariosas, interesadas, caducas. Abre la función la construcción evolutiva de Pemán, con la primera televisión a su servicio, y le acompaña el silencio de quienes, en esas mismas fechas, tuvieron acalladas sus voces. El segundo movimiento convoca a las inquietantes observaciones de testigos más libres, que se detuvieron en Andalucía (en el Valle del Guadalquivir, en lasciudades, en la costa, en la zona oriental en los años cincuenta y sesenta (Fraser, Pitt-Rivers, Brenan, Marsé, Goytisolo, Martínez Alier, Caro Baroja. Un tercer movimiento se detiene en la explosióncoral y discordante de las visiones ya de muchos andaluces, desde los sesenta hasta comienzos de los o

El ensayo sobre la condición de la mujer que se ha convertido en un icono de la literatura y del feminismo. «Virginia Woolf es dios, nadie ha escrito mejor.» Milena Busquets Considerado uno de los textos fundadores del feminismo moderno, Una habitación propia (1929) puso en circulación ideas como la importancia de la independencia económica de la mujer y la necesidad de refutar su representación histórica en calidad de pura musa del artista. La célebre sentencia que le da título, «Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción», sigue resonando en nuestro tiempo y llamando a vincular lo personal y lo político. La presente edición cuenta con la insuperable traducción de Jorge Luis Borges, que ya en vida de la autora la llamó «una de las inteligencias e imaginaciones más delicadas» de la literatura inglesa y notó que, en este libro construido con gracia musical, «alternan el ensueño y la realidad y encuentran su equilibrio». La crítica ha dicho sobre la autora... «En la obra de Virginia Woolf se dieron unas cualidades heredadas y una voluntad inéditas e irrepetibles en la historia de la cultura inglesa.» T. S. Elliot «Leyéndola, se percibe el funcionamiento de una gran integridad crítica.» Leonard Woolf «Virginia Woolf sentó las bases de la novela del futuro.» Jeanette Winterson «Qué escritora más inmensa, más severa y rotunda en su enfado de mujer harta de limitaciones.» Antonio Muñoz Molina «Una de las inteligencias e imaginaciones más delicadas que ensayaron felices experimentos con la novela inglesa.» Jorge Luis Borges «Virginia Woolf sostuvo la luz de la lengua inglesa contra la oscuridad.» E. M. Forster «No puedo imaginarme un escritor cuya devoción por su arte, esfuerzo y severidad consigo misma [...] siga siendo un ejemplo que sea a la vez una inspiración y un juez.» W.H. Auden

La llegada de un predicador y su hija al taller de un mecánico y su ayudante en medio del monte chaqueño bajo el sol abrasador anuncia cambios y tormentas. El calor agobia en el monte chaqueño. ¿Lloverá? Varados por una falla mecánica, el reverendo Pearson y su hija Leni esperan pacientes que el Gringo Bauer y Tapioca, el chico que hace años han dejado a su cuidado, pueda repararla para seguir camino. En ese cementerio de autos desmantelados y chatarra agrícola, los adolescentes pasan el rato y los adultos conversan sobre sus propias vidas. El encuentro inesperado cambiará a todos. Padres de sus hijos, hijos a su vez, los adultos se verán confrontados a sus creencias y pasados, un modo de prepararse para lo que vendrá. Novela imprescindible, ganadora del First Book Award en el Festival Internacional del Libro de Edinburgo, El viento que arrasa convirtió inmediatamente a Selva Almada en una voz poderosa y nueva que proyectó su singularidad a toda la literatura argentina. La crítica ha dicho... «El viento que arrasa es una novela de hoy que elige de modo original dentro de la lengua, sin grandes gestos ni anuncios, sólo porque está contando otra cosa.» Beatriz Sarlo, Perfil «El viento que arrasa es un libro exquisitamente diseñado, proporcionando una experiencia profunda, poética y tangible del paisaje. Se cuenta con la precisión cinematográfica de una road movie estática, como una París, Texas del sur. Es una novela distintiva que marca la llegada al inglés de una autora con un talento innegable.» Fallo del jurado del First Book Award del Festival Internacional del Libro de Edinburgo 2019 «El viento que arrasa no es un ejercicio de estilo, al contrario: es una obra madura, con un manejo hábil del registro oral y una sensorialidad descriptiva alejada de aquel minimalismo expresivo tan corriente en los últimos años. Escritura sin apenas lirismo, sobria, y precisamente por ello de gran fuerza poética.» Isaac Rosa, El País

La novela más famosa de ciencia ficción moderna: un clásico indiscutible, ganadora de los premios Hugo, Nebula y SF Chronicle. La Tierra se ve amenazada por una raza extraterrestre, los Insectores, que se comunican telepáticamente y consideran no tener nada en común con los humanos, a quienes pretenden destruir. Para vencerlos es necesario una nueva clase de genio militar, y por ello se ha permitido el nacimiento de Ender, lo que constituye, en cierta forma, una anomalía, pues es el tercer hijo de una pareja en un mundo que ha limitado estrictamente a dos el número de descendientes. El niño Ender deberá aprender todo lo relativo a la guerra en los videojuegos y en los peligrosos ensayos de batallas espaciales que realiza con sus compañeros. A la habilidad en el tratamiento de las emociones, ya característica de Orson Scott Card, se une en este libro el interés por el empleo de las simulaciones por ordenador y los juegos de fantasía en la formación militar, estratégica y psicológica del protagonista. Reseñas: «El gran libro de ciencia ficción para adolescentes que no leen ciencia ficción, principalmente porque no habla de robots sino de niños contra adultos.» eldiario.es «Una historia con acción e ideas que incluso los no lectores devorarán con avidez.» iPulp Fiction

Las degeneradas trans acaban con la familia es una declaración de guerra de clases desde una perspectiva trans proletaria. Se trata de un texto militante, que sitúa en su punto de mira, sobre todo, el hogar nuclear del capitalismo y su modelo patriarcal blanco de cuidados privatizados. Las degeneradas anuncia la invasión de una sociedad comunizadora de los cuidados. Es una cornucopia de análisis materialistas, manifiestos abolicionistas queer, futuros especulativos y propuestas insurreccionales de pensadores trans radicales de toda Europa y Norteamérica. He aquí una luminosa contribución al emergente proyecto internacional del marxismo trans, con su llamamiento a ‘abolir la familia’». Sophie Lewis

Local de ensayo es un poemario sobre la poesía, lo que quiere decir que tiene en el centro de su creación la propia actividad literaria, escudriñando hasta en sus últimos detalles la pulsión poética que hace posible la creación de un mundo propio y autónomo, lleno de imágenes sorprendentes e impactantes que crujen en el estómago del lector. Se trata de un libro que mira hacia dentro, que se retuerce de forma metaliteraria en un intento desesperado por delimitar el enigma mismo de la creación poética, que trata de certificar cómo nace el impulso creador a partir del vacío, desde el fracaso cotidiano del propio lenguaje, incapaz de designar a las cosas y dar forma verbal al complejo mundo de los sentimientos. 10

Sofía regresa a Nepal con un objetivo que parece imposible: encontrar a una niña a la que fotografió, dos años antes, en un campo de refugiados. No sabe cómo se llama ni si aún vive allí, pero la foto acaba de ser premiada en España y ese reconocimiento ha alterado la vida de su autora, que empieza a cuestionarse los límites éticos de su profesión. ¿Hasta qué punto puede una fotógrafa europea comprender las costumbres de un país como Nepal? ¿Es lícito juzgarlas? ¿Por qué el derecho a la privacidad se interpreta de forma distinta en cada lugar? ¿Existe una estética de la pobreza? ¿En qué momento la solidaridad se convierte en paternalismo? Sostika, la primera novela de Patricia de Blas, es una historia de ficción creada a partir de experiencias reales y un exhaustivo trabajo de documentación; un proyecto que surge de inquietudes periodísticas y literarias para reflexionar sobre nuestra forma de estar en el mundo y de mirar a los otros.

«Este libro ilustra los tremendos avances que ha logrado el movimiento de mujeres gitanas desde la década de 1990. Las autoras no solo narran enormes avances en visibilidad, sino que también exponen las líneas divisorias del debate durante las luchas que libraron para ser escuchadas y para que se las tomara en serio. El futuro apuntan a un compromiso de ‘abordar las estructuras de poder desde una perscomo un concepto analítico valioso para comprender la discriminación múltiple, el libro defiende que las soluciones también deben ser interseccionales». Carol Silverman AUTORAS: Gwendolyn Albert, Lídia Balogh, Nicoleta Bi.u, Sarah Werner Boada, Patricia Caro Maya, Lucie Fremlová, Carmen Gheorghe, Jamen Gabriela Hrabanová, Jelena Jovanovic, Angéla Kóczé, Teodora Krumova, Vera Kurtic, Letitia Mark, Margareta Matache, Aidan McGarry, Anna Mirga-Kruszelnicka, Alexandra Oprea, Jelena M. Savic, Debra Schultz, Carol Silverman, Eniko Vincze, Violetta Zentai.

Este volumen se dedica al universo social, geoestratégico, cultural, artístico y religioso surgido en el sudeste asiático a partir de la expedición de Magallanes y Elcano, siendo este último el responsable de una de las grandes gestas de la humanidad: El primer viaje alrededor del globo. La primera circunnavegación del planeta Tierra (1519-1522). Armado con aquella peculiar mezcla de tesón y mesianismo ibéricos, unida a su experiencia previa al servicio del rey de Portugal en los mares de Oriente, Fernando de Magallanes logró el apoyo del emperador Carlos V para emprender una expedición marítima hacia las codiciadas Islas de las Especias a través de una ruta alternativa a la de Vasco de Gama, reservada a los portugueses en función de lo acordado en Tordesillas en el verano de 1494. En el fondo, su intención no era otra que, animado por el descubrimiento del mar del Sur por Núñez de Balboa en 1513, culminar el inconcluso proyecto colombino: alcanzar navegando hacia el oeste las riquezas casi proverbiales de Oriente, a través de un hasta entonces hipotético y desconocido paso marítimo, ya buscado con ahínco pero sin resultados por el propio Cristóbal Colón en los territorios centroamericanos. A través de los enfoques y perspectivas interdisciplinares de los especialistas reunidos en esta obra, confiamos en que el lector se sienta invitado a descubrir un pasado que, gracias al auxilio conjunto de instituciones vinculadas a la investigación universitaria y a la defensa, ha sido posible rescatar del olvido.

El ambiente artificial en el que se despliega la vida en el planeta potencia un conjunto de interrogantes ?algunos ya clásicos, otros novedosos? sobre los modos de existencia de los artefactos, sistemas y objetos técnicos que permean cada una de nuestras acciones. Parte importante de estos interrogantes se ocupa de las transformaciones que este ambiente artificial genera en la experiencia moral, política y cognitiva de los individuos, instituciones y sociedades. El "Glosario de filosofía de la técnica" elabora un mapa amplio, ecléctico y heterogéneo, pero a la vez riguroso, a partir de las discusiones actuales en torno a la técnica en Latinoamérica y el ámbito hispanoparlante; abarca las discusiones canónicas dentro del campo de la filosofía de la técnica, pero también brinda un importante espacio a cuestiones emergentes, más recientes, con menos recorrido histórico, así como a conceptos que se desprenden de las agendas de indagación del ámbito local, muchas veces ausentes en las compilaciones impulsadas por el norte global y las modas académicas y editoriales. El panorama que presenta este volumen excede l