El número 2 de La Pública explora lo común. En un mundo cruzado por múltiples crisis, la política de lo común es una respuesta innovadora para el actual cambio de época.La Pública es una revista monográfica que vincula los debates y retos actuales con la necesidad de políticas transformadoras para definir un nuevo sistema de bienestar del siglo XXI. El segundo número de La Pública se centra en la política de lo común, un ámbito de gobierno y de gestión de bienes y relaciones que va más allá de la clásica división entre lo público y lo privado. En un mundo cruzado por múltiples crisis, lo común puede ser una respuesta innovadora para este momento de cambio de época. En este número participan nombres de reconocido prestigio como David Harvey, Silvia Federici, Guy Standing, Verónica Gago, Massimo de Angelis, Sabina Urraca, Joan Subirats y muchas personas más. También cuenta con la participación de muchas ilustradoras como Bárbara Alca, Carmen Segovia, María Romero García, Odile Carabantes o Alba Feito.

«¡Niños chicos, cantad en el prado, horadando con risas al viento!». La naturaleza, con su luna, sus estaciones, sus animales y belleza, es la indiscutible protagonista de esta serie de poemas seleccionados con mimo para introducir a los más pequeños a la fantástica y exquisita poesía de García Lorca. Nueva edición de una antología dedicada a conmemorar al poeta granadino, bellamente ilustrada por Elena Hormiga.

En un mundo donde los robots funcionan de forma autónoma y trabajan como ayudantes de segunda clase, Sandra es una androide que, antes de quedar obsoleta, desarrolla la necesidad de ser algo más allá de la función para la cual ha sido diseñada. Y lo va a intentar con todas sus fuerzas... Con una chispeante paleta de colores, Arnau Sanz plantea, después de 'Un fantasma' (Astiberri, 2021), una sociedad de humanos y robots en la que habla de la obsolescencia de unos y otros y por lo tanto, de la pérdida, pero también de la creatividad, la educación, la discriminación... La ciencia ficción como ámbito ideal para reflejar las preocupaciones de un narrador que destila una profunda sensibilidad. Arnau Sanz, batería del grupo Mujeres en su faceta creativa de músico, consiguió con el proyecto de 'Cuando veo cables me acuerdo de ti' una de las becas a la creación en cómic que concede anualmente el Gobierno vasco.

Desde un punto de vista emocional y psicológico, explica Sisto, los cuerpos digitales influyen directamente en nuestra forma de estar en el mundo.En 1851, Arthur Schopenhauer formuló una metáfora para describir la dificultad de articular la relación entre cercanía y distancia en las relaciones. En un frío día de invierno, unos cuantos puercoespines se acercan unos a otros para mantenerse calientes y no morir congelados. Sin embargo, pronto sienten el dolor de las espinas del otro y se ven obligados a separarse. Cuando la necesidad de calentarse vuelve a juntarlos, se produce de nuevo el primer problema, y así sucesivamente. Partiendo de esta metáfora, Davide Sisto explica lo que ocurre hoy cuando, con la expansión de los espacios virtuales (Facebook, Instagram, WhatsApp, etc.) y con las consecuencias de la pandemia de covid-19, la cercanía y la distancia ya no se formulan solo en términos de presencia física, sino también como proximidad digital y virtual. Lo que tiene lugar es una verdadera metamorfosis antropológica, que nos obliga a replantearnos algunas categorías fundamentales de nuestro imaginario: el vínculo entre cuerpo e imagen, real y virtual, presencia y ausencia, entre el yo y sus múltiples identidades virtuales. Desde un punto de vista emocional y psicológico, explica Sisto, los cuerpos digitales influyen directamente en nuestra forma de estar en el mundo. Y nos revelan que, por muy inmersos que estemos en la nueva civilización digital, no dejamos de necesitar la cercanía de los demás. Ser erizos digitales, zarandeados de un lado a otro entre la necesidad de soledad y la necesidad de contacto.

Un thriller político sobre el imperio financiero de Juan Carlos I, por el que desfilan abogados suizos traficantes de armas, narcos, espías y directivos del IBEX.En el imperio de Juan Carlos I, que abarca desde Panamá hasta Suiza pasando por los países árabes del golfo Pérsico, nunca se pone el sol ni, lo que es más importante, se acaba la liquidez.  King Corp. descubre las rutas del dinero del inmenso conglomerado económico del rey emérito, revela transacciones mercantiles y propiedades inmobiliarias desconocidas hasta ahora, reconstruye episodios y amistades que permanecían ocultas y arroja luz sobre una enorme grieta en la biografía oficial del exmonarca y del conjunto de la familia real.  King Corp. es un bestiario de las élites que se hicieron (aún más) ricas y poderosas a la sombra de Juan Carlos I; una crónica negra (con un inevitable fondo rosa) por donde desfilan narcos, abogados suizos y traficantes de armas, y un manual de instrucciones para guiarse por el laberinto de escándalos financieros y procedimientos judiciales que amenazaron con sentar en el banquillo a un rey por primera vez en la historia de España.  José María Olmo y David Fernández han accedido en exclusiva a documentos bancarios, correos electrónicos, fotografías y testimonios de banqueros, empresarios, trabajadores de la Zarzuela, militares, miembros de los servicios secretos y examantes del antiguo jefe del Estado, y dotan de contexto y de textura narrativa a muchas informaciones publicadas de forma fragmentaria en los últimos años. 

¿Qué pasa cuando el presentador homosexual más famoso de la telebasura española decide lograr récords de audiencia al adoptar un bebé negro? ¿O cuando un violador hace pública su oposición razonada a la campaña contra el abuso sexual ‘No es no' del gobierno? ¿O cuando un honrado abogado barcelonés confiesa a su psicóloga haber sido violado por su suegra latinoamericana? ¿O cuando un niño de la España profunda «se pide» de regalo de cumple a la profesora que siempre lo ha suspendido y maltratado para hacer con ella lo que guste? ¿O cuando una niña de padres divorciados decide que las mascotas se interponen en los planes de felicidad de las parejas? ¿O cuando los fetos del futuro sean capaces de comunicar a los adultos su deseo de nacer o no? Coincidiendo con el 20º Aniversario de Todas putas, Dolmen Ediciones se enorgullece en presentar un nuevo volumen de cuentos con el que Hernán Migoya pone fin a su trilogía satírica. Una celebración hilarante de la libre creación en unos tiempos nefastos para cualquier libertad.

Ocho crónicas sobre la idea del gran viaje vital y las distintas tipologías del viajero posmoderno.El arte de escribir de pie es un libro de viajes que, a través de ocho crónicas con un claro hilo conductor, traza una historia personal de la enfermedad viajera, desde la Roma del Grand Tour, en los albores de la modernidad, al Benidorm actual como paradigma del desplazamiento posmoderno y del turismo low-cost, pasando por otros tantos destinos que representan distintas patologías de esa extraña condición inquieta. Aitor Romero nos conduce por lugares como Lisboa, Tánger, Madrid, Irlanda del Norte, la América icónica del cine o Barcelona a través de piezas que se inician como crónicas para mutar después en ensayos culturales, en relatos de no-ficción o incluso en textos dolorosamente autobiográficos que, de tanto mirar hacia afuera, terminan mirando hacia adentro, y escarban en sus traumas de viajero frustrado y sedentario fallido.   Partiendo de clásicos de la crónica sobre el lugar como Stendhal o Sterne, hasta aquellos autores contemporáneos que la han dinamitado desde dentro como Vila-Matas, Solnit o Foster Wallace, esta es también una indagación sobre los géneros híbridos de la prosa –la crónica y el ensayo autobiográfico– que parecen fundirse entre ellos y con otros constantemente, como si su única posibilidad fuese la de expandirse, derribando todas las fronteras hasta constituir una única escritura transversal. A través de disciplinas tan diversas como el cine, la literatura, la música, el urbanismo o la historia, Aitor Romero nos habla de la necesidad de salir de casa y extraviarse definitivamente como fórmula para alcanzar algún tipo de conocimiento.

Otra teoría y otras prácticas de cuidado son posibles en salud mental desde el respeto y la autonomía de las personas afectada.La hegemonía del modelo biomédico en salud mental y la transformación de la atención sanitaria en un mercado extraordinariamente rentable, son factores que favorecen la práctica iatrogénica: abuso de la farmacología, intervenciones preventivas sin fundamento, el uso de etiquetas diagnósticas reduccionistas y estigmatizadoras o la aplicación de tratamientos excesivos, innecesarios o inadecuados que trasgreden con frecuencia los derechos humanos de las personas atendidas. Otra teoría y otras prácticas de cuidado son posibles. He aquí la razón de la reedición ampliada de Hacía una psiquiatría crítica, donde Alberto Ortiz Lobo y Juan Gervás, Vicente Ibáñez, Iván de la Mata, Eva M. Muñiz desgranan prácticas alternativas que nos hacen ver otras formas de entender y cuidar el sufrimiento psíquico, desde el respeto y la autonomía de las personas afectadas.

"La política neoliberal puede juzgarse hoy por los resultados conocidos por todos: se ha alcanzado el desempleo en masa, ha aparecido la precariedad y sobre todo la inseguridad permanente de una parte cada vez mayor de los ciudadanos."Con la corrosiva mirada crítica que marcó su trayectoria, Bourdieu plantea en esta recopilación de manifiestos, conferencias y textos periodísticos su preocupación por el devenir del mundo actual. Ante los conflictos sociales ocurridos en Francia y otros países de Europa en los últimos años, la problemática de los inmigrantes, los parados y el papel de relevancia que alcanzaron los medios de comunicación, Bourdieu alza la voz para denunciar y proponer, marcando el camino a los más jóvenes.vo estudio junto al r¡o en Battersea.Fa gairebé un any vaig prendre la mala decisió de carregar el pes de totes les meves preocupacions sola, i de creure que el mirall de la meva habitació era lÆúnic que tenia raó. Ara lluito per fer-lo callar, i recuperar cada dia una mica dÆaquell cos que vaig voler regalar. Aquest conte és per a totes les Janes, perquè no torneu a escoltar

En la superficie, esta es la historia de la muerte de Inni, pero en realidad se trata de su vida anterior y de las vidas que continúan después. Se trata de sus hijos, sus padres, su infancia, adolescencia y la cadena de elecciones, tragedias y accidentes que la llevan a la vida en las calles y la llevan a la multitud equivocada, a los lugares equivocados y, finalmente, al coche equivocado con la persona equivocada. La nueva novela de Sara Stridsberg trata sobre la vulnerabilidad absoluta, la brutalidad y el aislamiento. La Antártida del amor es un desgarrador drama existencial en el que la mezcla característica del gran peso literario de Stridsberg y su narración crea una original mezcla de terror y belleza, añoranza y negra desesperación. Una historia devastadora de amor inesperado, ternura y luz en la oscuridad total.

Una antología de escritos de enorme vigencia en la que Orwell examina la relación de los escritores y los periodistas con la política y el compromiso político.Presentamos en este volumen una selección de ensayos en los que, con su lucidez y su valentía características, George Orwell examina la compleja relación de los escritores y los periodistas con la política y el compromiso político. El autor nos ofrece aquí sus agudas observaciones sobre la honestidad intelectual y la hipocresía, sobre las fronteras entre la literatura y la propaganda en tiempos de partidismo y marcada polarización. Se trata, pues, de un conjunto de escritos que destacan por su enorme vigencia.

Una novela universal de Sylvia Molloy, dramática pero llena de sabiduría, sobre la manera en que se sobrellevan los efectos del paso del tiempo.La narradora visita casi diariamente a ML., con quien compartió una estrecha amistad y ahora padece mal de Alzheimer. A partir de esos encuentros y los fragmentos de memoria de ML., va construyendo un relato poderosamente conmovedor sobre la desarticulación de una mente que poco a poco va borrando todo de una manera peculiar. “¿Cómo dice yo el que no recuerda…?”, se pregunta la narradora frente a esa mujer que le muestra la casa como si la visitara por primera vez o que es incapaz de decir que ha sufrido un mareo, pero puede traducir al inglés perfectamente un mensaje donde se dice que ella ha sufrido un mareo.Pasajes de un pasado y un presente compartidos que se transforman en ficción frente a un olvido que no puede contradecirlos.

Se trata de un libro sobre traducción –una suerte de largo ensayo fragmentario relacionando traducción y antropofagia– donde su autor explora algunos de los aspectos másEl habla calibánica, híbrida e impura, arcana y antropófaga, es insurrecta por definición. A diferencia de la libertad física, no puede ser arrebatada: posee una soberanía que es inexpugnable. Es el habla que, proviniendo de espacios liminares, fabrica su propia legitimidad. Habla de lo fronterizo, de las costas, de las islas: caribe y caníbal, monstruosa y radicalmente íntima. Un habla, en fin, construida por las colisiones entre sujeto y poder, en estado de permanente traducción, de crisis.Una traducción calibánica sería un ejercicio de producción de diferencias, no de similitudes forzosas. Una traducción que cultive la no semejanza, que explote la discrepancia entre las lenguas –incluso la discordia, el equívoco. Que infle o adelgace el texto de origen, que lo interprete, que lo canibalice. Caliban destroza la equivalencia en la medida en que su habla es prostética: se enuncia desde un lugar imposible. No tiene punto de comparación: no es equivalente a nada. Su lenguaje es derroche, exceso.Adalber Salas Hernández 

Estas memorias son el registro del devenir intelectual y personal de Roger Bartra, un atisbo a la conciencia que anima su vida y pensamiento. En esta autobiografía Roger Bartra examina un nudo formado por tres hilos que se extienden a lo largo de su vida intelectual; tres flujos que se mezclan en el pozo profundo de su conciencia. El primero es una obsesión por la verdad que domina su trabajo, a veces de manera estimulante y en ocasiones de forma esclavizadora. El segundo es la permanente sensación de ser extranjero, de ser un extraño enclavado en una sociedad que lo considera ajeno a ella. En tercer lugar, una inclinación por la rebeldía que ha tenido que controlar y domesticar para poder convivir con sus semejantes. Estos flujos, confiesa, le han provocado una permanente sensación de encierro, de estar presa de verdades dogmáticas, de estar en la cárcel de una identidad anómala y de estar poseído por una furia que es necesario mantener atrapada. Pero cuando el nudo se desata, Bartra se siente liberado e impulsado a una búsqueda de verdades frescas y renovadoras, alentado por una rebeldía creativa y estimulante sin estar atado a identidades fijas. Mutaciones es un claro resultado de ese impulso, que en esta ocasión se vuelva sobre sí mismo para dejarnos ver, por primera vez, el mecanismo interior de una de las mentes más auténticas del panorama intelectual mexicano.Críticas: «Sus Mutaciones son, o sospecho que solo han podido ser producto no de una, sino de muchísimas lecciones de humildad, el tipo de trabajo que ya no está en boga (si es que alguna vez lo estuvo), la clase de quehacer y responsabilidad intelectuales que ahora mismo, espero no sea el caso, están mutando hacia la extinción». Bruno H. Piché, Frontera Digital «Tiene muchos motivos para festejar en grande una vida plena en aventuras intelectuales y libros magníficos. [...] Bartra habla claro sobre una especie todavía numerosa cuya extinción no parece próxima: la del intelectual de izquierda». Christopher Domínguez, Letras Libres «Un testimonio en el que se observa con claridad un problema que las izquierdas mexicanas no han resuelto, al menos, desde la segunda mitad del siglo XX: la conciliación entre el individuo y el colectivo. […] Bartra narra con un malestar chocante la incomodidad que le generaban las ataduras intelectuales de una izquierda todavía atravesada por el dogmatismo del marxismo-leninismo —que estudió y repitió por un buen tiempo—, y el malestar emocional de sentir que no pertenecía a ningún lugar». Hugo Garciamarín, Radio Fórmula México «Se dice lúcido, atlético y listo para lo que venga».Héctor González, Aristegui Noticias «Bartra, hijo de refugiados españoles, ha sido un intelectual incómodo para el poder político. [...] Para Bartra la aventura significa lanzarse a espacios nuevos no explorados con la imaginación abierta para descubrir nuevas cosas, pero también implican peligro, incluso desde el punto de vista intelectual porque puedes caer en trampas».Alida Piñón, El Heraldo de México

Un manual de observación de la vida y los recuerdos. Un hilo que cose, embellece y llena de humor todo lo delicado y lo extraño del mundo. Una mirada distinta a todas las conocidas. CABALLO DE TROYA 2023 Edición a cargo de Sabina UrracaUna niña de tres años, vestida enteramente de blanco, se escapa de casa y se sumerge en un cubo de pintura blanca. Leticia Sabater visita Huesca. Una chica y su madre se turnan para conversar con la abuela, para aguantar su peso, como los soportes que se le ponen a las tomateras. Una adolescente se da cuenta de que todo lo verdaderamente importante de la vida le ha sucedido en los solares abandonados de su pueblo. Una periodista acude a la Hoya de Huesca a entrevistar a una niña de nueve años que es un prodigio del pensamiento adulto y la conversación. Una mujer narra la historia de su familia a través del tabaco. La Chave, Paci y la Lourdes envían sms'samenazantes a un chico. Una niña ansiosa de triunfo participa en una obra llamada Los duendes de la montaña. La Susi ha tenido muchos novios, pero todos se le han muerto después. La realidad de unos guías turísticos en 2017 se mezcla con el parto de una vaca en 1964. Se te oscurece el pelo es un manual de observaciónde la realidad, un libro de cuentos, una novela intermitente desde la que varias voces nos señalan un mundo cercano y desconocido.

Estaba deseosa de subir al claro, así que no esperé mucho. Hacía tiempo ya que no iba por ese camino. Todo era igual y nada era lo mismo. Las jaras se caían derrumbadas hacia los lados del camino, la mayoría grisáceas ya. En medio de aquello, en el borde tras el cual empieza a descender el valle, un pequeño mirador secreto, estaba la antigua cabaña del abuelo. Me sorprendió ver que todavía quedaban vestigios. Un círculo de piedras. En mis primeras visitas apenas pude hacer nada aparte de mirar. Poco a poco aquel paisaje se me fue metiendo por el cuerpo. Durante varias largas mañana me dediqué a recoger ramas secas y llevarlas junto al círculo de piedras. Las ramas se enganchaban unas a otras como si se abrazaran. Empecé a advertir lo que estaba apareciendo. Una guarida. En todo ese tiempo yo iba escribiendo un cuaderno y anotaba todas las cosas que sucedían. Hablaba del miedo que pasaba estando en ese paisaje tantas horas, sola, en silencio. Luego hablaba del recogimiento que sentía cuando empecé a meterme en la guarida. También algunos poemas empezaron a aparecer bajo el título de Mi paese salvaje.

Un gran cuaderno de reflexiones en el que la autora funde lecturas y recuerdos sobre la tierra que sus ancestros se vieron obligados a abandonar en busca de una nueva vida. «Una escritora deliberada e inmensamente dotada que entiende cómo el trauma político se conserva para siempre en el cuerpo». Azareen Van der Vliet Oloomi, The New York Times Palestina en pedazos amplía y profundiza la reflexión que Lina Meruane inició en 2012, tras un viaje a Beit Jala que constituiría un paradójico volver a casa en nombre de quienes nunca pudieron regresar. Desde esa posición acaso desautorizada pero políticamente comprometida, Meruane escribió la crónica que abre este volumen —«Volverse Palestina»— y continuó escribiendo porque, como diría después, «por más que una ponga un punto final, la terrible realidad de la ocupación ha continuado».A esas páginas se sumó una segunda parte —«Volvernos otros»—, una aguda y audaz meditación en torno al lenguaje del conflicto, y una tercera, hasta ahora inédita —«Rostros en mi rostro»—, en la que se repiensa la identidad individual y colectiva impresa en las caras y en las lenguas así como los contrasentidos culturales que los cuerpos portan.Los tres textos aquí reunidos examinan pertenencias esencialistas, excluyentes, proscritas e inestables a través de una escritura que funde el aire melancólico de la memoria, la agilidad de la crónica viajera, la ironía crítica y el toque reflexivo a la vez que atrevido del ensayo.Sobre la autora: «La prosa de Lina Meruane posee una fuerte potencia literaria: surge de los martillazos de la conciencia, pero también de lo inasible y del dolor». Roberto Bolaño «Una escritora deliberada e inmensamente dotada que entiende cómo el trauma político se conserva para siempre en el cuerpo». The New York TimesSobre Volverse Palestina: «Un hermoso libro que parece escrito en voz baja, en minúsculas, en un esfuerzo permanente por combatir la estridencia de la guerra con la intimidad de la literatura». Luisgé Martín «Este libro que en rigor son dos, uno de crónica y otro de ensayo, lleva como títulouna suerte de declaración de guerra, de principios, o una advertencia: Volverse Palestina. Es decir, volverse sospechosa, terrorista, radical, oscura... ¡Peligrosa!». Faride Zerán «Volverse Palestina es una crónica personal, y en vez de escoger el camino de la metáfora, usa el rigor del testimonio que le permite aportaral libro honestidad, una especie de transparencia y sinceridad de Meruane como ser humano, una crónica íntima, personal». Noche Bengoetxea «Alguna vez nos dijeron que toda escritura era un intento por conocerse a uno mismo. En ese sentido, toda escritura es un volver a uno, un tratar de volver a uno. Volverse Palestina es, en parte, un dibujo y una escritura de ese trayecto, pero es, también, mucho más: es una apuesta por el trayecto, por creer que lo que importa no es nunca llegar sino el camino. Porque en ello se nos va la vida. Y eso no es poco». Daniel Noemi

El fútbol es un asunto muy serio para un gran número de personas. Tan grande que merece el máximo respeto. Mueve, además, fortunas de dinero, afecta desde al urbanismo a la educación o a la formación de valores. Es utilizado como sistema de propaganda, representa identidades, desde nacionales a locales o regionales, ha podido ser cómplice de regímenes totalitarios o Estados policiales, provoca conflictos sociales, proporciona identidad a grupos marginados o dominantes, es motivo de alabanzas, es denostado, se le ama, se le odia, se le escriben poemas, proclamas, novelas, películas, obras de arte. Es un culto, una religión, sus jugadores son dioses, marcan la moda… nos rodea, nos influye, nos condiciona. Pero sobre todo, es el espejo en el que se refleja la sociedad. Toda esta complejidad hace que su historia sea apasionante. Difícil de abordar, más allá de la anécdota, y difícil de interpretar; en definitiva, un reto. No podemos entenderlo si no asumimos que es un hecho social total, y desde el punto de vista histórico no podemos desvincularlo de su contexto global ni ignorar los componentes que lo definen y lo han ido construyendo desde finales del XIX hasta convertirlo en el mayor fenómeno de masas.

Nuestro planeta está en problemas. Pero, ¿cómo podemos revertir la crisis actual y crear un futuro sostenible? La respuesta es: DECRECIMIENTO. El mundo ha despertado por fin a la realidad del colapso climático y ecológico. Ahora debemos enfrentarnos a su causa principal. El capitalismo exige una expansión perpetua, que está devastando el mundo vivo. Sólo hay una solución que conducirá a un cambio significativo e inmediato: el decrecimiento. Si queremos tener una oportunidad de detener la crisis, tenemos que frenar y restablecer el equilibrio. Tenemos que cambiar nuestra forma de ver la naturaleza y nuestro lugar en ella, pasando de una filosofía de dominación y extracción a otra basada en la reciprocidad y la regeneración. Tenemos que evolucionar más allá de los dogmas del capitalismo hacia un nuevo sistema que sea adecuado para el siglo XXI. ¿Pero qué pasa con el empleo? ¿Y la salud? ¿Y el progreso? Este libro aborda estas cuestiones y ofrece una visión inspiradora de cómo podría ser una economía postcapitalista. Una economía más justa, más solidaria y más divertida. Una economía que no sólo nos sacará de la crisis actual, sino que nos devolverá el sentido de conexión con un mundo rebosante de vida. Tomando menos, podemos llegar a ser más. ‘Menos es más' es la llamada de atención que necesitamos. Al poner de manifiesto el colapso ecológico y el sistema que lo está provocando, Hickel muestra cómo podemos devolver a nuestra economía el equilibrio con el mundo vivo y construir una sociedad próspera para todos. Esta es nuestra oportunidad de cambiar el rumbo, pero debemos actuar ahora.

Una mañana, un gran charco en el suelo de la cocina, sigiloso e inesperado, marca el comienzo de una vida cotidiana de cubos y barreños: algo incontenible de pronto se ha desbordado sin remedio en casa de Kirsty Bell. Sin duda, un reflejo de la quiebra, del hogar roto. Ahora bien, esa agua que fluye también da cuenta de la tumultuosa historia del edificio en el que se encuentra su piso, un majestuoso inmueble del siglo xix a orillas del canal Landwehr de Berlín, asentado en el Oeste pero mirando hacia el Este, en un terreno inscrito indeleblemente en el trauma, en el centro de grandes metamorfosis históricas y de pequeños cambios domésticos. Las apremiantes goteras y filtraciones que acechan su vida familiar desaguan, metafóricamente, en el canal que hay frente a su casa y en la ciénaga sobre la que se erigió la capital alemana. Cuando su matrimonio se viene abajo, Bell se obsesiona con la historia de su vivienda y de Berlín, su ciudad adoptiva y ciudad natal de sus hijos. Tomando el panorama desde su ventana como punto de partida, recurre, como si de una tabla de salvación se tratara, a la vida de los diversos habitantes del edificio, a los textos de Walter Benjamin, Franz Hessel, Rosa Luxemburgo o Gabriele Tergit, y a las protagonistas de las obras de Theodor Fontane, Maxie Wander y Rainer Werner Fassbinder para intentar mantenerse a flote. De esta indagación surge una deslumbrante obra memorialística y de crítica cultural, además de una nueva topografía, que aprovecha las corrientes subterráneas, literarias y literales, para recuperar historias no contadas u olvidadas —sobre todo las de las mujeres— bajo las capas narrativas habituales de la gran metrópolis y reconstruir, junto con el pasado ajeno, también su propia vida. Humano, estimulante y conmovedor, «Corrientes subterráneas» es un retrato literario híbrido de un lugar que aboga por lecturas radicales de nosotros mismos, nuestras ciudades y nuestras historias.