Risuke Koshiba, el protagonista de la novela, escribe a un amigo sus vivencias en la clínica donde se encuentra ingresado para recuperarse de la tuberculosis. Detrás de la en apariencia simple narración de los hechos que ocurren en el sanatorio, habitado por extravagantes pacientes y cuidadoras que se llaman entre sí de la manera más excéntrica, se ocultan las contradicciones y el anhelo del joven Alondra —así es como rebautizan a Risuke— de convertirse en un «hombre nuevo» en el Japón que intentaba resurgir de la devastación de la Segunda Guerra Mundial. Inspirada en los diarios del joven Shosuke Kimura y en la correspondencia que mantuvo con el autor antes de suicidarse a los 22 años, La caja de Pandora, tras varias vicisitudes causadas por los bombardeos (un ataque aéreo impidió que se imprimiera) y por la censura, llegó a publicarse después del conflicto y se convirtió en una de las obras más representativas de la crisis de identidad de la nación nipona. Osamu Dazai es considerado uno los escritores japoneses más relevantes del siglo XX.

Este libro ofrece un recorrido por la cultura de la Edad de Plata, deteniéndose en los autores y, muy especialmente, en las autoras que dieron forma a un pensamiento de carácter social, más humilde y atento a la vulnerabilidad que el de los celebérrimos autores de la Generación del 98. Reconstruye también los orígenes del problema español, rescatando las ideas de Bosch i Gimpera; presta atención a las ideas de pueblo y comunidad de autores como Joaquín Costa y reivindica el papel de las mujeres forjadoras de la cultura feminista en España. Victoria Kent, las «sinsombrero», como Margarita Manso, Maruja Mallo, María Zambrano, Rosario de Acuña, Rosa Chacel, Emilia Pardo Bazán, Concepción Arenal, Clara Campoamor, Luisa Carnés, Rosalía de Castro, Margarita Nelken o Carmen Karr son algunos de los nombres que tejen este libro. Mujeres que se esforzaron por mejorar las condiciones sociales de la vida colectiva y fueron componiendo con sus luchas esa música callada que Nuria Sánchez Madrid reivindica.

Fadhil al-Azzawi (Kirkuk, Irak, 1940), afincado en Berlín desde hace más de cuarenta años, es la cabeza visible del llamado grupo de Kirkuk. Poeta, novelista, memorialista, periodista, ha cultivado todos los géneros y su figura se ha ido engrandeciendo con el paso del tiempo. Dotado de una imaginación portentosa y de una capacidad de observación fuera de lo común, es un poeta lúdico y versátil, natural. Se presenta aquí una selección de sus Obras Poéticas. En su larga vida Fadhil al-Azzawi ha publicado una docena de recopilaciones de versos. La mayor parte de su vasta y extraordinaria obra permanece todavía inédita en español.

Y otra poesía, 2 es una pequeña antología que recoge poemas del libro Veo (2013) y poemas sueltos del 2019. Las poesías que componen Veo se centran en sus ojos, en lo que ve el autor. Irradiar la mirada por todas partes en la naturaleza, adentro y afuera, alto y bajo, cerca y lejos. Un caleidoscopio que nos da la oportunidad de observar lo que sucede aquí, allá y en todas partes, pero en el fondo lo que, a través de esta división, siente el poeta.

Recopilación de varios poemarios, de entre ellos uno que lleva el mismo título que esta pequeña antología. Los poemarios son: Arenisca (19997), Dentro de fronteras (2000), Hélice de un helicóptero fantástico (2010), Acepciones del poema (2016), Una en blanco y dos en negro. Sonata para la sustracción (2017), Primeras palabras (2019), La pobreza de las palabras (2022) y Eremita pluvial. Palabras agudas sobre Karuzos (2022). Mijale Papadópulos pertenece al grupo poético chipriota, donde despliega su visión poética con renovadas exigencias y que utiliza la rica tradición panhelénica y chipriota en su obra.

De Liana Sakellíu conocimos su magistral Sequentiae, que publicamos en la serie Mínima. Este nuevo título de la colección El Árbol de la luz, Murmullo, es una mini antología de algunos de sus poemarios: Tactos corrientes (1992); Tómame como fotografía (2004); Retrato antes de la oscuridad (2010); Donde sopla dulcemente la brisa (2017) y De los miedos (2022).

Para Héctor Aceves no hay que aprender nada amando. Tal vez solo así sea justo acercarse a los otros y esperar de ellos lo que un agosto felizmente improductivo esté dispuesto a conceder. El poema es dominio de los cuerpos, que han estado amándose hasta hace un momento y aún no se han separado lo suficiente como para que sea lícito plantear su ausencia y darle palabras. Este libro no evoca con distancia: llama, reúne amores, los celebra. Como un Whitman sin trascendencia, la voz, que conoce el juego erótico y su papel en él, sienta a los amantes a su lado y a todos les dedica sus caricias. No conocer el pasado del amor es la marca de la más brillante juventud y estos son sus versos más bellos y libres. Juan Gallego Benot

Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como El cazador de luciérnagas, La tierra en sombra, Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017) y Parte de ausencias (2022), los tres últimos publicados por Hiperión, habiendo obtenido entre otros los premios Rafael Alberti, Fray Luis de León, Ciudad de Salamanca y Andalucía de la Crítica. También ha publicado diez novelas. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, según Antonio Colinas, la obra lírica de López Andrada supone un hito en la poesía española de las últimas décadas. En este poemario, el autor cordobés nos dibuja seres y escenas familiares, tras el duro confinamiento de la pandemia, a través de uno de los versos de aroma campesino y aliento romántico, en un tono emotivo, sutil, conmovedor.

Ayer operaron a Dios es el quinto cuaderno de poemas escrito por Alberto Manzano (Barcelona, 1995). Durante más de cuatro décadas, Manzano se ha especializado en la traducción de letras de canciones de poetas del rock. A la vez, como antólogo ha editado festival poético de blues, jazz y soul, Aforismos, dichos y refranes del rock y Antología poética del rock, todos ellos en esta colección de poesía. Como adaptador de canciones, ha trabajado con Enrique Morente, Luis Eduardo Aute, Luz Casal Christina Rosenvinge, Santiago Auserón, Jabier Muguruza, Duquende y Mayte Martín.

Nacer es la primera migración, el exilio compartido por la humanidad entera. A ciertas personas la vida o la violencia las empuja a seguir alejándose del lugar natal. Itinerantes, arrancadas, crisálidas del pasado perdido. A ellas dedica este libro William González Guevara, joven poeta transterrado que grafiteó versos de Rubén Darío en las paredes de un barrio de Madrid. La vida de los Inmigrantes de segunda transcurre en páramos contemporáneos, en neones de sueños apagados y vastas podredumbres. Allí donde brotan casas de apuestas para crear ludópatas y fusilar sueños. Donde el autorretrato del artista adolescente incluye una nueva vacía, tu chándal favorito, tu acento repudiado. Donde pese al racismo, todo el mundo el mundo refiere pagarte en negro. William acoge en sus versos lo que no cabe en los pactos de silencio. Irene Vallejo

Chuck Crawford es político de profesión, sureño, tramposo y adúltero. Dos Passos retrata al político populista que inspiraría «Todos los hombres del rey» de Penn Warren. Homer T. Crawford es un auténtico animal político. Es número uno en popularidad, contactos y favores. Número uno también en corrupción, demagogia y escándalos privados. Con la ayuda de un asesor de campaña, consigue el cargo de senador y pronto aspirará a la presidencia de Estados Unidos. Como haría Robert Penn Warren con «Todos los hombres del rey», Dos Passos esboza en esta obra una ácida caricatura de la figura de Huey Long, senador del estado de Luisiana en los años 30, y de su mano emprende un tortuoso recorrido por los lodazales de la corrupta política americana. Un relato en el que Crawford y sus secuaces saltan de las páginas del libro a las imágenes de nuestros telediarios sin tener que cambiarse de corbata. CRÍTICA «El de Chuck T. Crawford es el retrato del demagogo más ruidoso y mejor descrito de la literatura estadounidense.»—Time «Con la sensibilidad de un poeta, Dos Passos nos hace ver y sentir las calurosas tardes de las llanuras de Texas, el aire sofocante del valle del Potomac en una noche de verano, la humeante degradación de las habitaciones de hotel en las que Chuck planea sus campañas y olvida a su esposa y a sus hijos.» —The New York Times

La protagonista de este libro es Lur, una trabajadora de 40 años. Blanca, hetero y de clase media. Vasca afincada en Madrid. Se desgranan sus privilegios y opresiones, conflictos y desequilibrios. La encontramos en estas páginas entre amigos, en la calle con hombres desconocidos, en casa con su pareja, junto a compañeros de trabajo, visitando a familiares o en la cama sin poder dormir. Afilados por la ironía de la autora, se trata de unos textos que nos presentan la violencia, a menudo inapreciable, de lo cotidiano, que lo impregna todo, como la lluvia fina, delicada pero imperante.

Una novela mediterránea cruda y hermosa, un cruce entre Lorca y Faulkner en pleno corazón de Cerdeña.«Este niño tiene el corazón en forma de cabeza de lobo, un corazón oscuro como el de los asesinos». Así habló la vieja Anníca el día que conoció al pequeño Samuele. Nacido en el seno de una familia campesina de Cerdeña, héroe malherido en la primera guerra mundial y amante desdichado de la joven Mariangela, Samuele Stocchino mantuvo dormido al lobo hasta que los abusos del cacique local lo despertaron. La noche del 20 de enero de 1920, la luna llena fue testigo mudo de la mayor matanza que la isla recuerda. Con una prosa que parece brotar de la misma tierra, Marcello Fois recrea, en esta colosal obra, la vida de un bandido de leyenda, el llamado Tigre de Ogliastra, cuyas hazañas y crueldades se cantaban de puerta en puerta y por quien Mussolini llegó a ofrecer la más alta recompensa. Una historia de vendetta, de amor y de lucha contra el destino que la tradición oral sarda ha mantenido viva a lo largo de generaciones.

Del autor de El año de la liebre. Una divertida novela sobre la energía, los coches eléctricos y el capitalismoLas historias tragicómicas de Paasilinna sobre la vida en el norte, junto con su visión aguda y satírica de la sociedad finlandesa, han capturado la imaginación de millones de lectores en todo el mundo.En Adán y Eva cuenta la historia de Aatami, un empresario finlandés al borde de la bancarrota que inventa un aparato que, espera, acabe con la crisis energética y lo haga rico. Pero justo cuando toda esperanza parece perdida, Eeva, una abogada emprendedora y bebedora, decide hacer una inversión. Tanto en Aatami como en su invento. Y así comienza una historia de supervivencia contra viento y marea. Aatami y Eeva ponen de rodillas al mundo de los negocios y aunque Aatami se vuelve rico, no deja que su nuevo éxito se le suba a la cabeza…Esta enérgica obra es una sátira mordaz sobre el capitalismo y la idea de salvar el mundo escrita por el mejor humorista literario de Finlandia.

La camarilla de Franco (sus ayudantes, su médico, su esposa Carmen Polo…) insisten en el nombramiento de Arias Navarro, un sorprendente bandazo que demuestra las mermadas capacidades de un dictador anciano. Un dictador superado por la crisis de su régimen, donde la oposición interior crece mientras la exterior se despereza, y donde los nuevos enemigos demuestran su audacia al matar, en pleno centro de Madrid, al propio presidente del Gobierno. “No hay mal que por bien no venga”, dirá Franco el 30 de diciembre de 1973 en su tradicional discurso de fin de año, porque “un nuevo rumbo político” se centrará en mantener "la solera de nuestro Movimiento”. La camarilla del Pardo y, al final, el propio dictador, confían en que Arias cumpla con ese mandato de continuidad, pero la pasión franquista del nuevo presidente choca contra su razón aperturista: no quiere traicionar al caudillo pero sabe que “el espíritu del 18 de julio” no servirá para encarar los retos del presente ni del futuro. Su Gobierno, en definitiva, va a suponer un “fértil fracaso” para quienes anhelan un cambio de régimen. Alfonso Pinilla García es profesor titular de Historia Contemporánea en la Universidad de Extremadura. Entre sus últimos libros destacan: La legalización del PCE. Historia no contada (Alianza, 2017), Golpe de timón. España: desde la dimisión de Suárez al 23-F (Comares, 2020) y La Transición en España/España en transición. Historia reciente de nuestra democracia (Alianza, 2021).

Artífice de una de las estéticas más potentes de la literatura argentina contemporánea y fenómeno literario en ese país desde su reciente salida.Una mujer convive pacíficamente con un mono hasta que llega la noche y los límites se esfuman, el peligro acecha. Un grupo de perros hace su paseo cotidiano de la mano de su cuidadora. Mientras caminan conversan entre ellos: sobre las repeticiones, sobre la memoria, sobre la muerte. A partir de una misma tristeza compartida, dos músicos logran una armonía perfecta, como si el destino ineludible de un piano y un violín fuese esa única unión. Frente a la posibilidad de adoptar una mascota, una mujer duda, se siente vieja, pero recuerda en una suerte de catálogo entrañable a todos los perros que la acompañaron a lo largo de su vida. Quizás todavía sea posible un nuevo comienzo. Alejandra Kamiya, artífice de una de las estéticas más potentes de la literatura argentina contemporánea, construye una colección de relatos que indagan sobre el vínculo entre lo animal y lo humano, entre lo cotidiano y lo onírico, entre lo dicho y lo sugerido. Y es precisamente en esos intersticios donde su estilo explota, pero no pomposamente, sino con la modestia certera de la gota de agua que va horadando toda superficie, sobre todo las de papel.

Por primera vez en castellano, dos de los textos más importantes de De Carlo abordan la relación entre arquitectura, sistemas de poder y brechas socialesEl público de la arquitectura reúne dos ensayos que analizan la complicidad de la arquitectura en la materialización de las brechas sociales impuestas por las estructuras del poder económico, político y cultural, y cuestiona el papel de las escuelas, la crítica y los medios en la consolidación de la inconsistencia y la vagancia de la posición del arquitecto. De Carlo propone otros caminos para la reconstrucción metodológica de los procesos de creación disciplinares hacia un compromiso total con el contexto real de la sociedad y sus necesidades espaciales más fundamentales.  Prólogo de Ethel Baraona Pohl

Luc Cortebeek expone en esta obra sus experiencias y puntos de vista, lo que supone una llamada a la reflexión y, sobre todo, a la acción. Estamos ante un análisis de gran alcance sobre el trabajo en el mundo actual: desde el trabajo forzoso en Asia y los Estados del Golfo, pasando por la brutal violencia contra los sindicalistas en América Latina hasta la erosión de la seguridad social y el derecho de huelga en los países industrializados. También examina el futuro: ¿cómo podemos eliminar el trabajo infantil y la explotación? ¿Cómo hacer para que los gobiernos y las multinacionales respeten a todas las personas que trabajan en las cadenas de suministro? ¿Cómo aprovechar los retos y oportunidades de la digitalización para hacer frente a la desigualdad? Luc Cortebeeck lleva más de cincuenta años trabajando por la justicia social. En la OIT, como miembro del Grupo Trabajador, fue durante 12 años vicepresidente de la Comisión de Normas (2000-2011), vicepresidente del Consejo de Administración (2011-2017) y presidente del mismo Consejo (2017-2018). Fue miembro hasta 2021.

Lenguaje código y lenguaje natural: este poemario transita por ambos rescatando los mimbres de lo social, la posibilidad misma de una sociedad otra, mejor.Lenguaje código o lenguaje natural; dos caras de un mismo artefacto (el lenguaje, con sus inevitables poesías) que revela en la doblez su profunda dependencia respecto a la voluntad e intenciones de los humanos que lo empuñan. Esta obra, el primer poemario publicado de Belén García Nieto, transitará entre escritos encarnados y textos maquínicos, sometidos unos y otros a las mismas violencias, pero agazapados, tensos, a la espera de saltar en rebelión contra quienes pretenden ser sus amos. «El banco se presenta con rostro y alma,dobla la espaldacomo si el dolor fuese compartido.Lentamente,apoya los brazos sobre la rodilla. Traga,como queriendo ingerir un poco de la pena. Lo comprende, dice,incluso podría estar de acuerdo,pero solo apretará el gatillo una vez.Tiene el campo de tiro perfectamente dibujado:quedarán unos rasguños, dice,tan solo unos rasguños.(...)»