En el espíritu de T.E. Lawrence, Wilfred Thesiger pasó cinco años vagando por los desiertos de Arabia, produciendo ‘Arenas de Arabia', "un monumento a un pasado desaparecido, un tributo a un pueblo antaño magnífico". Wilfred Thesiger, repelido por lo que consideraba la blandura y la rigidez de la vida occidental - "las máquinas, las tarjetas de visita, las calles meticulosamente alineadas"- pasó años explorando el vasto desierto sin agua que es el "territorio vacío" de Arabia. Viajando entre los beduinos, experimentó los retos cotidianos del hambre y la sed, las pruebas de las largas marchas bajo el implacable sol, las noches de frío intenso y el constante peligro de muerte si se descubría que era un "infiel" cristiano. Fue el primer europeo que visitó la mayor parte de la región y justo antes de que abandonara la zona había comenzado el proceso que la cambiaría para siempre: el descubrimiento de petróleo. El libro reflexiona en gran medida sobre los cambios y el desarrollo a gran escala que se produjeron después de la Segunda Guerra Mundial y la subsiguiente erosión gradual de las formas de vida tradicionales de los beduinos, que habían existido inalteradas durante miles de años ‘Arenas de Arabia' es el registro de Wilfred Thesiger de su extraordinario viaje a través del reseco "territorio vacío" de Arabia. Se lanzó a explorar estos viajando entre pueblos que nunca habían visto a un europeo y que consideraban su deber matar a los infieles cristianos. Su relato, ya clásico, tiene un valor incalculable para entender el Oriente Medio moderno.

Una edición especial del gran libro de Robert Crumb sobre sus mitos musicales. Incluye tres geniales postales de regalo Es un placer para nosotros publicar esta impresionante obra, inédita en España, del autor más importante del cómic underground. Cualquiera que conozca la obra de Robert Crumb como ilustrador también sabe de su pasión por la música, y todos los coleccionistas de su obra atesoran las series de postales de Heroes of the Blues, Early Jazz Greats y Pioneers of the Country Music, creadas entre principios y mediados de los años 80. Ahora, por primera vez, aparecen reunidas en formato libro. Se incluye una breve biografía de cada músico, junto con una ilustración original a todo color de Crumb. Este libro es el particular homenaje de un icono de la cultura alternativa a los innovadores de la música que le inspiraron.

Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. Con su trazo depurado y un estilo muy personal, Yaro Abe, que cita a Yoshiharu Tsuge entre sus principales influencias, desgrana divertidos y conmovedores retratos de tokiotas variopintos en una tasca que alegra tanto el estómago como el corazón. 'La cantina de medianoche' es todo un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix con el título 'Midnight Diner: Tokyo stories'. El manga ha vendido casi siete millones de ejemplares en Japón.

El libro más lúcido para comprender Mayo del 68 y las revueltas juveniles.Nicola Chiaromonte (1905-1972), intelectual italiano amigo de Albert Camus, Hannah Arendt o Mary McCarthy, exiliado antifascista, combatiente en la guerra civil española, pensador libertario crítico del totalitarismo, dedicó muchos textos a las revueltas juveniles de los años sesenta. Puede apreciarse el profundo respeto que sentía por los jóvenes y por las causas del malestar que los llevaba a la revuelta; sin embargo, precisamente por ello, quiso analizar sus razones y discutir sus ideas: «Sólo hay una manera digna de fomentar el espíritu de libertad de la juventud, y es acompañarlo de la crítica. La otra, que sería alentar la rebeldía sólo porque es rebelde, y sólo porque es juvenil, sería a todas luces indecente. Estos jóvenes deben ser tomados en serio, y el único modo de no burlarse de ellos es tratarlos de igual a igual, discutir sus ideas sin indulgencia ni desprecio». Para nosotros, Nicola fue un maestro. Gracias a él descubrimos la Utopía.—MARY MCCARTHY  En Europa sólo puedo hablar con tres personas:Günther Anders, Albert Camus y Nicola Chiaromonte.—HANNAH ARENDT Chiaromonte es un intelectual que suscita nostalgia y el deseo de no interrumpir el diálogo con su pensamiento. Fue un Sócrates involuntario inspirado por sentimientos absolutos, un defensor a ultranza del principio de responsabilidad.—LA REPUBBLICA

«Querido señor Diablo, su alteza Lucifer y todas las cruces con las que carga: Le invito cordialmente a Breathed, Ohio. Tierra de colinas y balas de heno, de pecadores y de indulgentes. Con gran fe, Autopsy Bliss.» Este es el anuncio que el fiscal Bliss puso en el periódico local a principios del verano de 1984. Unos días más tarde, el diablo en persona se presentaba en el porche de su casa. Vestía un mono de trabajo azul hecho jirones y pedía helado insistentemente. Se llamaba Sal, era negro y tenía trece años. Ese mismo día el señor Elohim, afamado techador y vegetariano extremista, fundiría todo el helado del supermercado con su soplete. Ese día se desataría la ola de calor y desgracias más insólita que jamás abrasó Breathed. «Es cosa del diablo que ahora vive con los Bliss», pensaban muchos. Pero puede que Sal solo fuera un niño escapado del horror de su familia. ¿Acaso el diablo puede enamorarse de la niña de la casa de al lado? ¿O tener un mejor amigo? De una belleza devastadora, El verano que lo derritió todo es una profunda reflexión sobre la comunidad, el paletismo y los lugares oscuros donde realmente reside el mal. Una nueva y magistral novela gótica rural de la autora de la multipremiada Betty.

Imagina que das un salto atrás doscientos años y puedes hablar, en un skyline de guillotinas, con las élites aterradas por los sans-culottes franceses que reclaman en las plazas libertad, igualdad y fraternidad. Imagina que retrocedes ciento cincuenta años y escuchas, entre barricadas, los argumentos de la burguesía autoritaria acerca de por qué el sufragio universal era sinónimo de barbarie. Imagina que puedes trasladarte cien años hacia atrás y estás en una elegante mesa con economistas, gerentes y juristas que dicen que los derechos sociales, la jornada de ocho horas, la sanidad o la educación públicas son medidas que hermanan a las dictaduras. Imagina el mundo de hoy, donde la extrema derecha, hace dos décadas repudiada en todo el mundo, ha arrastrado a la derecha en su soberbia y juntos repiten sin complejos los mismos argumentos que la reacción ha repetido en los últimos doscientos años: no se puede cambiar nada, lo vas a empeorar, vas a poner en peligro logros que se habían alcanzado. Albert O. Hirschman (1915-2012), uno de los pensadores más brillantes de las ciencias sociales, nos brinda herramientas para defender la democracia en un momento de amenaza. Y con su genio tranquilo, también hace un recordatorio al pensamiento progresista, más en concreto a la izquierda, para que no cometa el mismo error que la derecha y pierda la razón argumentando con exageraciones.

Por primera vez en castellano, los relatos completos de Angela Carter, ¡un verdadero acontecimiento para reivindicar a la magnífica autora inglesa!Quemar las naves reúne todos los libros de relatos de Angela Carter (Fuegos artificiales, La cámara sangrienta, Venus negra y Fantasmas americanos y maravillas del Viejo Mundo, más su obra temprana y cuentos no antologados) y supone una ocasión inmejorable para descubrir y celebrar a una escritora fundamental, una virtuosa de la prosa, inteligente, barroca, imaginativa. En esto relatos encontraremos todos los ingredientes que hicieron de Carter una de las escritoras más originales y fascinantes de la literatura inglesa: su amor por lo gótico, la mirada feminista y deconstructiva, la exuberancia de la lengua, la magia del estilo, su humor, su juego con los símbolos, su erudición, su alma exquisita y sacrílega… «A Carter deberían volverse adictos los jóvenes que se quedaron sin Harry Potter».Rodrigo Fresán, ABC Cultural 

Cósima es la obra maestra de la premio Nobel de Cerdeña Grazia Deledda. Una deliciosa obra vitalCósima, novela publicada póstumamente, es la obra más personal de Grazia Deledda.Sugestivos paisajes de su Cerdeña natal, escenarios de fábula y leyenda, muestran personajes encerrados en la monótona existencia de una pequeña capital de provincia, en la que todo aparece reglamentado por férreas leyes consuetudinarias. Contra esas leyes no escritas se rebelará, ya casi desde niña la pequeña Grazia-Cósima, intuyendo que tales restricciones chocan frontalmente con su ansia de libertad y conocimiento. A pesar de la proximidad de la muerte o quizá precisamente por ello, Cósima es una obra vital, un testamento de supervivencia, en la que recuerdos y experiencias vividos en Nuoro, y tantos usos y costumbres de su isla afloran con la fuerza y la imaginación de una adolescente que sueña con convertirse en escritora de éxito. Grazia Deledda recibió en 1926 el Premio Nobel de Literatura «por su potencia de escritora, sostenida por un alto ideal, que retrata en forma plástica la vida tal cual es en su apartada isla natal y que trata con profundidad y calor los problemas de interés general humano».

La tiranía de la elección plantea la cuestión de las elecciones disponibles en el sistema capitalista. ¿Somos realmente libres de elegir entre múltiples opciones?La idea de la elección, las opciones múltiples que nos ofrece la sociedad, el funcionamiento del sistema capitalista, se entrelazan en este libro de Renata Salecl. El sistema tiránico refiere a que todo el tiempo estamos eligiendo, aunque no necesariamente eso quiera decir que lo hacemos con plean libertad.

Coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento, publicamos un volumen inédito de relatos de Javier Tomeo plagado de vampiros y alienígenas.A Javier Tomeo la crítica le definió como «una inesperada colisión entre Buñuel y Kafka». Sus relatos y las novelas siempre escuetas y concisas demuestran una inusual maestría en las distancias cortas: sus ficciones son como un reloj de precisión, donde no falta ni sobra nada. Toda la obra de Tomeo está poblada, de forma literal o metafórica, por sus queridos monstruos, a través de los cuales se presenta un universo tamizado por el absurdo y el humor negro, donde habitan lo distinto y lo asimétrico, y donde reina una profunda sensación de soledad que caracteriza el mundo contemporáneo.

Ambientada en la segunda mitad del siglo XVI, "La historia de un ciego" narra los sucesos históricos que marcaron el devenir de Japón desde una perspectiva insólita.Tanizaki se sirve de la figura de Yaichi, un músico y masajista ciego, para recrear el universo femenino, y siempre ignorado, del Japón medieval. El ciego sirviente formará parte del séquito más íntimo de la dama Okichi, esposa del señor Nagamasa, de quien se convertirá en su más devoto admirador. La acompañará fielmente en los sinsabores de la vida, en sus tragedias y en sus escasas alegrías, y será testigo directo de acontecimientos claves de la historia japonesa a través de la vida de Okichi y de sus tres hijas, todas ellas personajes históricos a la sombra de los grandes hombres de su época. Tanizaki da voz a unas mujeres (madres, esposas e hijas) que quedaron silenciadas y ocultas tras el velo de la Historia.

Nuevo libro de María Velasco, premiada autora de ficciones como "Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra", incluida en "Parte de lesiones", y premio SGAE. Dice el escritor Andrew O’Hagan que «desaparecer significa a menudo sufrir una pérdida de identidad, o una pérdida de lugar; a veces comporta perder una vida». Precisamente, la identidad, el lugar y la vida son los tres vértices que se ponen en peligro en las dos fábulas («de fantasmas», según la autora) que concurren en este libro como dos lados de un mismo ángulo:  Primera sangre, premio SGAE de Teatro en 2022, un texto contundente a partir de un caso real –el secuestro y el asesinato de una niña– en el que se conjuga violencia y abuso de poder, la infancia y sus cuerpos. Mientras Harakiri, en palabras de Les Impuxibles, la compañía que ha puesto esta obra en escena, «quiere liberar de tabús y estigmas todo lo que envuelve el suicidio para cederle espacio y escucha», y así abordar «el duelo, a través de la presencia de una madre que se explica a sí misma después de morir». Como dice María Velasco: «Ojalá estas obras consigan rendir culto a los muertos y molestar a los vivos».

Estas "Cartas a un joven poeta", publicadas más de veinte años después de la muerte de su autor, fueron dirigidas por Rainer Maria Rilke (1875-1926) a Franz Xaver Kappus, entre 1903 y 1906, desde los diversos lugares a donde le condujo su vida itinerante, resultado de acuciantes preocupaciones económicas y de una casi constante dependencia de sucesivos mecenazgos. Escritos en una época en la que Rilke iniciaba la transición desde una poesía ensoñadora e intimista a otra más cercana al mundo de la materia y de las formas, estos breves textos son también un documento revelador del ideario del poeta y de su concepción del mundo, desde su visión de la vocación y de la inspiración literarias hasta sus meditaciones acerca de la soledad inherente a la tarea del creador.

En buena hora es el primer poemario ganador del premio convocado por la Facultad de Poesía José Ángel Valente de la Universidad de Almería. Recoge once poemas que emplean conceptos herederos de la tradición cultural católica: formas y estructuras que recuerdan a oraciones, relatos fundacionales con tono bíblico y terminología asociada a los ritos. Todo ello, con un estilo próximo y cercano, anclado a la realidad cotidiana, en ocasiones irónico y en otras, compasivo. De esta manera, comenzando por un Génesis que describe una primera y torpe caída en desgracia, se busca el contacto con el otro, la comprensión y el perdón y se alcanza un cierto Paraíso íntimo y personal. Por el camino, se abordan temas como la inevitabilidad del paso del tiempo, la experiencia como forma de aprendizaje o la aceptación y disfrute del propio cuerpo.

Alba no lo sabía, pero tiene un volcán en su interior, más o menos entre el ombligo y las costillas. A veces, el volcán se enciende y explota. Entonces el fuego lo quema todo y Alba sufre y se asusta, todo a la vez. Pero una noche una pequeña hada le explica qué puede hacer cuando se enfada, un truco que la llevará a descubrir sensaciones inesperadas.

El álbum de la espera de una hermanita mayor... ¡CON SOLAPAS SORPRESA!El nacimiento de un hermano es una experiencia inolvidable. ¡Vívela a través de lo que una niña le dice al hermanito que está esperando!: «Tú estás ahí dentro, hermanito, en la tripa de nuestra mamá. Yo estoy aquí fuera, esperándote. ¿Sales ya?».

Nos encontramos ante el primero de tres textos que son el fruto de más de un año de trabajo de diferentes colectivos y mujeres* que llevan mucho tiempo entretejiendo las redes del sindicalismo feminista. Ese bionsindicalismo que se basa en el desborde de los reclamos tradicionales sobre las condiciones del empleo y que, cruzado con los feminismos, se centra en las experiencias organizativas de colectivos de mujeres* que abordan sus luchas desde los cuerpos y las alianzas. En Biosindicalismo desde los territorios domésticos encontramos una narración colectiva de las reivindicaciones, formas de hacer y metodologías organizativas del colectivo Territorio Doméstico de trabajadoras del hogar y los cuidados. Veremos en estas páginas herramientas para la organización, pero también narrativas en primera persona de lo que supone embarcarse en la lucha colectiva. La intersección entre feminismos, reivindicaciones laborales, antirracistas y el cuestionamiento de la organización social de los cuidados se presenta como una elocuente alternativa a modelos sindicales que no responden a todas las realidades.

La mayor parte de los textos en este libro cuyo título no sólo es un disparate (el feminismo no existe en el mundo antiguo y punto...), sino una provocación (pero sin el estudio de obras como Medea de Eurípides no podría haber arribado a las conclusiones y desarrollos posteriores, por ejemplo, para realizar las críticas al mundo moderno contemporáneo que en la actualidad me encuentran) tal vez no correspondan a mis marcos teóricos, mis paradigmas epistémicos, mis formas de pensar y vivir actuales, no obstante, gracias al conocimiento de la literatura clásica, se me hizo palpable la contingencia del mundo y la historia, donde el fin del heterocapitalismo no sólo es posible, sino ineluctable. Ni la literatura latina ni la griega les pertenecen a las rancias elites en cuyas manos se encuentran hoy. El latín y el griego son para todo el mundo, detrás de las historias no enseñadas en los claustros académicos, se encuentran tanto las mujeres escitas como una relectura insoslayable de figuras como Cassandra, Antígona, Andrómaca o Penélope que nos permite entender que tal vez no todo tiempo pasado fue mejor, pero q