Un inspector se enfrenta a un caso aparentemente irresoluble. Una nueva y emocionante historia de investigación del maestro de la novela negra japonesa. El cadáver de un hombre con el rostro desfigurado es descubierto de madrugada en una estación de Tokio. La identificación del cuerpo es complicada y la Policía apenas tiene pistas. Al inspector Imanishi le tocará dejar de lado durante un tiempo sus preciados bonsáis y sus haikus para sumergirse en una investigación que resulta infructuosa; tras semanas de perseguir falsos indicios, la Policía decide cerrar el caso, pero el obstinado inspector no se permite dejar ningún cabo suelto. Un hallazgo inesperado le llevará a continuar con sus pesquisas por distintos puntos del país, desde los humildes pueblos de montaña a los círculos intelectuales de Tokio. Publicada en 1961, El castillo de arena es una de las obras claves de Seicho Matsumoto, el maestro de la novela negra japonesa, en la que explora las luces y sombras de la sociedad nipona de mediados del siglo xx. «Un thriller magistral. Merece un hueco en tu estantería junto a Christie, Simenon y P. D. James.» David Williams (Los Angeles Times) «Una intrigante muestra de las costumbres y hábitos de la sociedad japonesa. (…) Matsumoto combina la prolífica producción de un Rex Stout con las cualidades literarias de Elmore Leonard.» San Francisco Chronicle «Matsumoto está considerado el escritor de misterio japonés por excelencia; esta obra demuestra que es un novelista de primera categoría.» Publishers Weekly

El terror sobrenatural e inexplicable se cruza con terrores cotidianos y mínimos, a veces imperceptibles, en este poemario perturbador que deslumbra por sus imágenes tan nítidas como siniestras, y cuyas brevísimas historias que cada poema encierra sobrepasan de largo el humor negro. Una incursión en lo macabro, en nuestras zonas oscuras que Angélica Liddell logra iluminar con la luz agitada de una vela. Poesía y verdad a vida y muerte.

Vuelve el lacónico y «simenoniano» inspector Georges Gorski de «La desaparición de Adèle Bedeau» en una novela dotada de un humor negro sutil y sofisticado. Un suceso inesperado empaña la rutina de Saint-Louis: un influyente abogado de la ciudad ha muerto en un accidente en la A-35. El inspector Gorski, encargado de la investigación, habrá de vérselas no solo con su homónimo estrasburgués, sino también con un joven aficionado dispuesto a hacerle la competencia: Raymond Barthelme, hijo adolescente del difunto. Mientras tanto, su vida privada se tambalea y el inspector busca, a su pesar, respuestas y refugio en los bares de Saint-Louis, donde lo espera el reparto completo de «La desaparición de Adèle Bedeau». Pero sus demonios acechan en todos los rincones, y en este caso de la A-35 cada nueva pista esconde una trampa… Una novela de intriga à la française, con una enorme carga psicológica y agudísimos brochazos de humor. CRÍTICA «Hábilmente escrito y pulcramente ejecutado... elegante y estéticamente agradable. Apasionante e inteligente.» —Philip Pullman, The Guardian «A la vez una novela policíaca con clase y una elegante meditación sobre la agencia y la existencia. Si Roland Barthes hubiera escrito una novela policíaca, sería ésta.» —Philip Womack, Literary Review «Un thriller psicológico absorbente que te mantendrá en vilo hasta la última página.» —The Guardian «Una exploración escalofriante y reflexiva de la psique humana.» —The Times «Un thriller brillante y retorcido que te mantendrá al borde del asiento.”» —The Daily Mail «Una novela de personajes hábilmente dibujados... Con sus ecos nostálgicos de la novela negra del pasado y su prosa elegante, proporciona una variedad de placeres tranquilos y satisfactorios.»—Barry Forshaw, Financial Times

El 14 de abril de 1955, en el lujoso hotel Crillón de Santiago de Chile, la escritora María Carolina Geel disparó varias veces a su amante y lo mató en el acto. Nunca se conocieron los motivos (hubo quienes dijeron que fue por celos; otros, una forma extravagante de conseguir notoriedad). El crimen fue sonado en la época y le valió a Geel tres años de prisión. De su estancia en la cárcel (y como ha pasado tantas veces en la historia de la literatura, desde Cervantes hasta Sade, Wilde o Genet), Geel extrajo una ocasión perfecta para escribir, gesto ya de por sí transgresor, pues aunaba la escritura del delito y el delito de la escritura. Más allá de la culpa o la expiación, Geel describe y reflexiona sobre el universo carcelario femenino, un mundo infranqueable y oscuro, en una obra adelantada a su tiempo que mezcla la ficción, el testimonio y la autobiografía, y que resultó de lo más rompedora al hablar de crímenes, de la vida en prisión y del deseo entre mujeres. Por ello, este libro ocupa, por derecho propio, un lugar único en la literatura chilena.

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Libro de ensayos sobre la reconocida poeta Olvido García Valdés. Incluye su discurso de recepción del XXXI Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.Podría el lector pensar que la poesía de Olvido García Valdéshabla esencialmente del verde. Y en cierto sentido así es, puestoque nombra a menudo tal color. Pero no porque evoque el verdordel natal paisaje asturiano, sino porque «decir el verde» esquerer decir la percepción del verde. Y este empeño es desafío a laimposibilidad que tiene el lenguaje para coincidir con la vivencia.La poesía es lenguaje que se mantiene en la imposibilidad deldecir –en su abolición– para mejor asimilarse a la experiencia: unlenguaje que hasta cierto punto se desprende de su naturaleza delenguaje (de su naturaleza comunicativa) para devenir experienciareal, percepción en sí. Un lenguaje que hace lo que hace un cuerpo,que adopta naturaleza de cuerpo y entonces percibe y experimenta:«la poesía, ese cuerpo extraño» (Olvido García Valdés).No es pues casualidad que el conjunto de estudios que estelibro presenta hable a menudo del verde y se ocupe generalmentede ese conflicto entre el decir y la percepción, entre el decir yla experiencia del quale, entre el decir y lo real.Los textos, en su mayoría, fueron contribuciones orales durantela Jornada de estudio en honor a Olvido García Valdésque la Universidad de Salamanca realizó dentro de los actos decelebración del XXXI Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.El propio discurso de recepción del Premio y una entrevistarealizada con anterioridad por Bernardo Álvarez-Villar a la poetaacompañan a los estudios aquí congregados que firman JordiDoce, Ariana García-González, Antonio Ortega, Virginia TruebaMira, Vicente Luis Mora, María Ángeles Pérez López, BénédicteMathios, Moisés Mori y Miguel Ángel Lama.Amelia Gamoneda

De lo que fue no siendo es una meditación sobre nuestra condición efímera y el carácter fugaz de una conciencia atenta, que piensa con desconcierto en su paso por el mundo. Nos hallamos ante una poesía filosófica, escrita con fuerza y concreción, que destaca por su singularidad y el vigor de un pensamiento claro y con voz propia.

Carrera de relevos, mediante un importante dominio de las formas y los temas de la poesía clásica desde la tradición grecorromana a Quevedo, Lope de Vega o Cernuda, que en aquí se actualizan, es un libro vibrante por el que pasan las tres etapas de la vida y el ánimo: la infancia del hijo, la madurez con el goce del amor y la pérdida de padre. Destacan sus brillantes aforismos en verso.

Francisco Javier Irazoki (Lesaka, 1954) fue periodista musical en Madrid. Formó parte de CLOC, grupo de escritores surrealistas. Desde 1993 reside en París, donde ha cursado estudios musicales y se dedica a la escritura. Su último trabajo es el libro de poemas en prosa El contador de gotas (Hiperión, 2019). Actualmente es crítico de poesía de El Cultural de El Mundo.

En una época de crisis como la nuestra, crisis de las sociedades de corte liberal, incapaces de conjugar derecho y libertad, el capitalismo no podrá resolver el despilfarro planetario que pone en peligro la propia supervivencia de la humanidad. Además, porque su meta tiene poco que ver con las necesidades reales de la sociedad. Crisis también, y quizá esto sea nuevo en las sociedades burocráticas del capitalismo de Estado —mal llamado socialista—, donde las aberraciones de los gobernantes no pueden ser conocidas ni rectificadas y donde el papel del trabajador queda reducido a trabajar, obedecer y conformarse con el salario que le marquen los jefes infalibles e indiscutibles del partido. En este estudio, sólo pretendemos abordar algunos temas del pensamiento proudhoniano. Temas que quizá merezca la pena ser tenidos en cuenta, no porque aporten soluciones definitivas a nuestros problemas, pero sí apuntan hacia ellas. Consideramos que aporta elementos de reflexión sobre los problemas de la construcción de un socialismo autogestionario. Un socialismo donde el ser humano tenga derecho a realizarse, no sólo en s

En “Navegar nuestras geografías”, Raúl Zibechi dialoga con colectivos organizados que resisten, abajo y a la izquierda, la guerra del capital para apropiarse de los bienes comunes y despojar a los pueblos. Historias de despojo, colonialismo, violencia, abuso y muerte; pero también de dignidad, memoria, resistencia, educación, liderazgos colectivos y espacios comunitarios.

El jardín secreto, el más reciente poemario de su autor, representa la culminación de un consistente trabajo de despojamiento en la obra de uno de los poetas más radicales y coherentes de la generación que cambió el rumbo de la poesía española en el último tercio del siglo pasado en busca de una precisión verbal que asuma como marco la sencillez expresiva y la presencia dominante de lo sensorial, según la lógica del menos es más. Su trayectoria ininterrumpida a lo largo de seis décadas, no ha dejado nunca de interrogarse sobre las relaciones entre el lenguaje y sentido así como los continuos y cambiantes procesos de subjetivación que subyacen a ese constructo múltiple y contradictorio que conocemos como identidad.

Desde su inefable irrupción a finales de los sesenta hasta su temprana muerte en 1982, Lester Bangs fue uno de los críticos más prolíficos —de rock, jazz, pop y demás hibridaciones y sucedáneos— en los Estados Unidos (lisérgicos). En ese breve lapso, al tiempo que revoluciona el oficio al más puro estilo gonzo, y da forma y un nuevo sentido al cometido del crítico musical, se batiría el cobre prestando sus servicios a Creem, The Village Voice, Rolling Stone y otras cabeceras del submundo conocido; sin dejar de escribir, por su propia cuenta y riesgo, y para su propio deleite, espoleado por ínfulas literarias para las que no hallaría consuelo ni editor. De entre los miles de páginas alumbradas por tan ilustre grafómano —y que siguen enmoheciendo entre legajos, borradores, manuscritos e indescifrables apuntes celosamente custodiados por familiares y demás afectos a la causa— en esta segunda incursión John Morthland traza una nueva de hoja de ruta que, a diferencia de la cartografiada por Greil Marcus, acierta a incluir también algunas de esas perlas inacabadas llamadas a formar parte de esa otra faceta literaria —que no pudo cultivar como hubiera sido su deseo— y que, de parecido modo a como hiciera Marco Cassini en Italia, agrupamos, a modo de apéndice, en el capítulo ...y otros delirios impublicables. Segundo volumen de prosas reunidas, en suma, que complementa la labor emprendida con Reacciones psicóticas y mierda de carburador, la primera y ya clásica antología de la obra de Bangs. Se incluyen en este, además, extractos de una obra autobiográfica que escribiera en su más turbia adolescencia, así como crónicas de sus viajes y, por supuesto, semblanzas, reseñas, críticas y toda suerte de ensayos breves que abarcan desde los desvaríos de consagrados tunantes como Miles Davis, Lou Reed y los Rolling Stones hasta individuos algo más esotéricos como Brian Eno, David Byrne y Captain Beefheart. Sea como fuere, de imprescindible lectura para cualquier persona moderada y/o irremediablemente interesada en la historia del rock

En el año 1517, Martín Lutero fija sus noventa y cinco tesis contra las indulgencias en la iglesia de Wittenberg, un acontecimiento que provocará el cisma de la Iglesia Romana de Occidente. Ese mismo año nace en Valladolid Cipriano Salcedo. En un momento de agitación política y religiosa, esta mera coincidencia de fechas marcará fatalmente su destino. Convertido en próspero comerciante se pondrá en contacto con las corrientes protestantes que, de manera clandestina, empezaban a introducirse en la Península, pero la difusión de este movimiento será cortada progresivamente por el Santo Oficio. A través de las peripecias vitales y espirituales de Cipriano Salcedo, Delibes dibuja con mano maestra un vivísimo retrato del Valladolid de la época de Carlos V, de sus gentes, sus costumbres y sus paisajes. Pero El hereje es sobre todo una indagación sobre las relaciones humanas en todos sus aspectos; la historia de unos hombres y mujeres de carne y hueso en lucha consigo mismos y con el mundo que les ha tocado vivir. Un canto apasionado por la tolerancia y la libertad de conciencia, una novela inolvidable sobre las pasiones humanas y los resortes que las mueven.

Beauregard "Bug" Montage es un esposo, un padre, y un mecánico honesto. Pero alguna vez fue conocido, desde Carolina del Norte hasta las playas de la Florida, como el mejor piloto de carreras clandestinas de la región. Tal como su padre, desaparecido hace muchos años. Su vida parecía encaminarse, parecía que podía dejar atrás definitivamente el mundo del crimen, que lo marcó desde pequeño. Pero su situación financiera se ha vuelto imposible, las necesidades de su familia se acumulan, está endeudado y a punto de perderlo todo. Pocos lo pueden ayudar en la pequeña ciudad donde vive, llena de prejuicios raciales. Bug detesta tener que recurrir a lo único que sabe: buscar un trabajo sucio otra vez, usando su habilidad incomparable para conducir bajo alto riesgo y a toda velocidad. El maldito asfalto es su condena, es el legado de su padre, y es donde Bug sabe que encuentra algo más, casi como una droga. Por eso acepta participar en un robo de diamantes —le jura a Kia su mujer, “el último”— aún con esos advenedizos que lo han contratado. No debió hacerlo. Algo sale horriblemente mal, y Bug es arrastrado a un inframundo mugriento y asesino, del que no sabrá cómo escapar, sin destruir lo que más ama en este mundo.

Aunque contemporaneo de los formalistas rusos, Bajtin fue un antiformalista declarado, que hizo ver la necesidad de un analisis socioideologico de las formas del lenguaje y vio en la obra literaria una manifestacion de la actividad lingüística del texto y del discurso literario, marco epistemológico de las ciencias humanas, abordados todos con agilidad y amenidad singular.