Herta Müller se inventa una nueva forma de narrar: en un lenguaje condensado al máximo compone, con fragmentos de palabras e imágenes ensamblados con una técnica asombrosa y un gusto exquisito, escenas inquietantes que oscilan entre realidad y surrealismo. Poco a poco se descifra aquí una historia de humillación, angustia y añoranza. Los poemas-collages de El funcionario dijo "cuentan", con mordacidad irónica y dulzura empática, la llegada de una refugiada a un país de acogida y su degradación por el aparato burocrático.  

En la gran tradición intelectual de disidencia ante la civilización industrial presente en Estados Unidos con autores como H.D. Thoreau, Lewis Mumford, Rachel Carson, Carolyn Merchant, Theodore Roszak o Nicholas Carr, Neil Postman sobresale como uno de los mayores críticos de la tecnología del siglo veinte. Nacido en 1931 en Nueva York, Postman se hizo célebre con Divertirse hasta morir (1986), crítica de cómo la televisión reducía la política, la historia y el periodismo a mero entretenimiento, trivializando el discurso público; y con Tecnópolis. La rendición de la cultura a la tecnología (1992, que ya publicamos en 2018), denuncia del monopolio tecnológico sobre nuestras vidas. Por un ateísmo tecnológico. La cultura frente a la civilización informática reúne siete ensayos y conferencias, de 1987 a 2000, donde expone sus críticas hacia la televisión y las nuevas tecnologías. Frente al entusiasmo ante los progresos de la comunicación y la informática, su voz se alzó, casi solitaria, para advertirnos de las graves consecuencias de aceptar sin precaución toda innovación técnica. En una civilizac

Rafael Cadenas ha hecho de la poesía un motivo de su propia existencia, y en este recorrido se ha visto amparado por el admirado respeto tanto de la crítica como de sus coetáneos ante una producción literaria profusa, notoria y que muestra el poder transformador de la palabra. No en vano, esta ha sido reconocida en 2022 con el prestigioso Premio Cervantes. La presente antología de Averso Poesía persigue un acercamiento del público lector a las composiciones más representativas de la trayectoria poética de Cadenas, incluyendo poemas que permiten apreciar en el conjunto de su obra la evolución estilística y conceptual del autor. Cuando nace el poema toma además su nombre de la composición que da apertura a Una isla (1958), como poema que subraya la forma en la que la poesía habita el alma y encarna el cuerpo. Poesía que en Cadenas refleja un compromiso con lo político y lo humano, pero también un diálogo con el misterio esencial del mundo, como manto que envuelve sus versos de forma inalterable. Es una lírica que —desde sus prontas composiciones hasta sus más tardíos poemas— se muestra hecha de percepciones y emerge desde la honradez. Cadenas, sin sucumbir al peso de los reconocimientos, huye de la notoriedad y la algarabía, porque, ante todo, está el poema.

Viviendo en los límites de nuestra percepción ordinaria, los musgos son un elemento común, pero en gran medida desapercibido del mundo natural. ‘Reserva de musgo' es una hermosa mezcla de ciencia y reflexión personal que invita a los lectores a explorar y aprender de la vida elegantemente sencilla de los musgos. En esta serie de ensayos personales relacionados, Robin Wall Kimmerer lleva a lectores generales y científicos por igual a comprender cómo viven los musgos y cómo sus vidas se entrelazan con las de innumerables seres. Kimmerer explica la biología de los musgos con claridad y arte, al tiempo que reflexiona sobre lo que estos fascinantes organismos tienen que enseñarnos. Basándose en sus diversas experiencias como científica, madre, profesora y escritora de ascendencia indígena americana, Kimmerer explica las historias de los musgos en términos científicos, así como en el marco de las formas de conocimiento indígenas.

«No estoy sola en esta tribuna… Me rodean voces, centenares de voces, siempre están conmigo. Desde pequeña. Vivía en un pueblo. A los niños nos gustaba jugar en la calle, pero por las tardes nos atraían, como imanes, los bancos junto a las casas, o jatas, como se dice en nuestra tierra, en las que se reunían las mujeres agotadas. Ninguna de ellas tenía marido, padre o hermanos; no recuerdo que hubiera hombres en el pueblo después de la guerra: durante la Segunda Guerra Mundial, en Bielorrusia, en el frente y en las operaciones de los partisanos, pereció uno de cada cuatro bielorrusos. Nuestro mundo infantil de después de la guerra era un mundo de mujeres». El discurso del Nobel de Aleksiévich, en edición ilustrada, es la mejor manera de descubrir a una de las voces más destacadas de nuestro tiempo.

"El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para ser un espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decían a gritos de llanto unos analfabetos que no podían expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor de un tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que al recibir la herida se expresa de ese modo. ¿Quién podría pensar que ese lamento íntimo, que ese llanto musical, que ese abrirse las carnes para enseñar el corazón, pudiera ser un día taquillero?", afirmaba Edgar Neville en su "Flamenco y cante jondo" (1963). Ignoramos si Neville incluía la pantalla en su reflexión, pero la relación entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras películas del período mudo, y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo múltiples perspectivas, desde las apariciones más o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramático de la propia música, tanto en películas de ficción como documentales. El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, búsquedas diversas, paciente confrontación de datos... Brota de una intensa pasión de los autores por el flamenco, por el cine..., y por el flamenco en el cine. Esta pasión ha creado y determinado el libro, cuya naturaleza aúna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta música de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan además cientos de ilustraciones, por lo común inéditas y de gran diversidad (fotos y carteles de películas, retratos de músicos y cineastas, actuaciones y portadas, etc.).

EL VIAJE DE CORTO MALTÉS A ARGENTINA EN BUSCA DE VENGANZA Corto Maltés se deja caer por la ciudad de Buenos Aires en busca de su amiga Louise Brookszowyc. Una vez allí, acabará enredado en una turbia maraña de prostitución, corrupción policial e intereses económicos. También tropezará con viejos conocidos como Esmeralda o el legendario bandido yanqui Robert Leroy Parker, más conocido como 'Butch Cassidy'. Norma Editorial recupera en orden cronológico todas las aventuras del gran clásico de Hugo Pratt. Un hito del noveno arte disponible ahora en dos espectaculares ediciones a color y en blanco y negro, prologadas por Juan Trejo.

UNA INOLVIDABLE AVENTURA EN LA CIUDAD DE LOS CANALESorto Maltés recibe una invitación para recorrer los rincones secretos de Venecia en busca de una esmeralda fabulosa: la Clavícula de Salomón. Pero Corto no es el único participante en esta búsqueda del tesoro. Pistas y enigmas se entrecruzan con disparos y emboscadas sobre el telón de fondo de una ciudad mágica. Fábula de Venecia se publicó por primera vez en 1977. Desde entonces, ha ejercido su magnetismo sobre varias generaciones de lectores.orma Editorial recupera en orden cronológico todas las aventuras del gran clásico de Hugo Pratt. Todo un hito del noveno arte disponible ahora en dos espectaculares ediciones a color y en blanco y negro.

El cuadro que representa a Saturno devorando a su hijo es posiblemente uno de los más enigmáticos de la obra de Francisco de Goya. Hasta el mismo título resulta engañoso: no hallamos en el viejo de mirada delirante ninguno de los atributos mitológicos que, en la historia del arte, han caracterizado la representación pictórica de ese dios griego. Y sin embargo, aun liberado de su referente directo, el Saturno de Goya provoca en el espectador un profundo desasosiego. ¿Dónde reside su secreto? En Goya y el abismo del alma, el ensayista y filólogo húngaro László Földényi nos hace partícipes de la epifanía que experimentó en el inicio de sus estudios acerca de la obra goyesca, al tiempo que disecciona las claves que permiten interpretar este cuadro desde una óptica completamente novedosa. En lugar de concebirlo como una alegoría política o acaso como una sofisticada representación de la melancolía, analiza cada uno de los elementos que componen la obra hasta llegar a su sustancia última: la concepción del mundo de un creador genial que, en vez de adscribir el mal a la imperfección del mundo, lo acepta como algo inherente a la propia creación. El Saturno sería pues una suerte de autorretrato intelectual en el que Goya expresa en forma pictórica los misterios inescrutables de la existencia.

El régimen franquista (1936/39-1975) no solo fue una de las dictaduras más longevas en la Europa del siglo XX, sino también una de las más estables. Esta singularidad se explica por la «reinvención» del régimen como dictadura desarrollista con el objetivo de catapultar al país a la era industrial, imitando para ello el modelo de planificación francés. En este sentido, el análisis se centra en el principal arquitecto de esta estrategia de legitimación, Laureano López Rodó, comisario del Plan de Desarrollo entre 1962 y 1973. Suyo fue el impulso para intentar estabilizar el régimen a través de la eficacia administrativa, el éxito económico y la integración en Occidente. La autora desarrolla una nueva interpretación del segundo franquismo al mostrar cómo, paradójicamente, su política acabó sentando las bases para la erosión de la dictadura porque contribuyó a agudizar las luchas de poder en la élite franquista y expuso el régimen a la crítica. Se analiza en profundidad y con una perspectiva novedosa el intento de relegitimar el régimen franquista como dictadura desarrollista desde la década de 1950 hasta su derrumbe. Contextualizando la historia del régimen en la historia europea de posguerra y de la Guerra Fría, se esclarecen tanto las raíces del desarrollismo franquista y la aplicación de la política de planificación como el objetivo de crear una sociedad apolítica de «administrados». Al mismo tiempo, se demuestra que el proyecto de relegitimar la dictadura mediante el éxito económico se convirtió cada vez más en objeto de crítica pública, contribuyendo así a la pérdida de legitimidad del régimen.

Todo este espacio es un poemario sobre la ausencia, no solo de lo que una vez fue y dejó de ser, sino también del vacío inherente a la condición humana. Es una oda a la nada, a la extinción y a la pérdida tanto del amor como de la vida, desde la aceptación y la melancolía.

La nueva novela del Rey del Terror recuerda a joyas como Misery y cuenta con un personaje muy querido por sus fans: Holly Gibney, la detective privada que, por primera vez, protagoniza una novela en solitario.Cuando Penny Dahl contacta con Finders Keepers para que la ayuden a encontrar a su hija, algo en la voz desesperada de la mujer hace que Holly Gibney se vea obligada a aceptar el trabajo. A poca distancia del lugar en el que Bonnie Dahl desapareció, viven los profesores Rodney y Emily Harris. Son la quintaesencia de la respetabilidad burguesa: un matrimonio octogenario y dedicado de académicos semiretirados. Nadie diría que, en el sótano de su impecable casa forrada de libros, esconden un secreto directamente relacionado con la desaparición de Bonnie. Son astutos, pacientes y despiadados, y obligarán a Holly a emplear sus habilidades al máximo y a arriesgarlo todo si quiere cerrar el caso más oscuro al que se ha enfrentado jamás. «No podía olvidarme de Holly. Se suponía que solo iba a ser un personaje secundario en Mr. Mercedes, pero se llevó toda la atención y mi corazón. Holly es ella en estado puro». Stephen KingCríticas: «Cuando Stephen King se mete en el género está a la altura de los clásicos. Con Holly ha vuelto a regalarnos una excelente novela». Juan Carlos Galindo, El País«King está enamorado de este personaje y vuelve a poner aquí en evidencia que es uno de los más talentosos creadores de mujeres: un auténtico y comprometido feminista dentro de la literatura norteamericana». Rodrigo Fresán, ABC «No contento con ser el maestro del terror y de la fantasía, Stephen King se ha ganado, en los últimos años, un lugar de pleno derecho entre los mejores escritores de novela negra de Estados Unidos». Sunday Express«Stephen King es indiscutiblemente uno de los mejores narradores del siglo, y un maestro a la hora de retratar los horrores que habitan bajo la superficie de lo que parece la vida normal». Daily MailSobre Billy Summers: «En Billy Summers (como ya lo hizo en Misery) King insiste en la idea de que escribir es sobrevivir y que no hay nada más importante que el vivir para contarlo». Rodrigo Fresán «Excombatiente de la guerra de Irak, Billy Summers tiene un pasado más jodido que el de Rambo, pero es un tipo estupendo: buen vecino, buen niñero, buenamante... Y un soldado que sabe que nunca se deja atrás a un compañero, aun cuando esto sea un mal negocio». Esquire «Con Billy Summers, su segunda novela en un año, el Rey del Terror vuelve a su mejor nivel». El País «Un excelente relato de redención que engancha y conmueve». La Razón «Todoconfluye, una vez más, en lo que probablemente sea El Tema recurrente de King: el hacer justicia deshaciendo injusticia». ABC

Obliga a reflexionar sobre la naturalización de la violencia sexual, los abusos sobre la infancia y la existencia de una "cultura de la violación".El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseído sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violación una sociedad secreta a la luz del día, como dice la antropóloga Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficción obliga a la reflexión en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no están para multiplicar nuestra existencia.

Contra producción, seducción. "De la seducción" es un libro "perverso" en el sentido de aquel que pervierte el orden de los términos. Los grandes sistemas de producción e interpretación han excluido la seducción del campo conceptual, pues la seducción vela siempre por destruir el orden divino, venga este de la producción o del deseo, y sigue siendo para todas las ortodoxias el maleficio y el artificio, una magia negra que pervierte todas las realidades. La seducción no pertenece al orden de la naturaleza, sino al del signo y el ritual. La seducción, estrategia de las apariencias, se sitúa más allá de todo movimiento que piense que es posible subvertir los sistemas por sus infraestructuras. "La seducción es más fuerte que el poder porque es un proceso irreversible, mientras que el poder se quiere reversible, como el valor, y, como él, acumulativo e inmortal".

Este libro de Baudrillard ya es un clásico de la filosofía estética.Todo el dilema es este: o bien la simulación es irreversible y no existe nada más allá de ella, no se trata siquiera de un acontecimiento sino de nuestra banalidad absoluta, de una obscenidad cotidiana... o bien existe de todos modos un arte de la simulación, una cualidad irónica que resucita una y otra vez las apariencias del mundo para destruirlas. De lo contrario, el arte no haría otra cosa, como suele suceder hoy, que encarnizarse sobre su propio cadáver. No hay que sumar lo mismo a lo mismo, y así sucesivamente, en abismo: esto es la simulación pobre. Hay que arrancar lo mismo de lo mismo. Es preciso que cada imagen le quite algo a la realidad del mundo, es preciso que en cada imagen algo desaparezca, pero no se debe ceder a la tentación del aniquilamiento, de la entropía definitiva, es preciso que la desaparición continúe viva: este es el secreto del arte...

«Una de las biblias de la electrónica.» Abraham Rivera, El País Una edición revisada y ampliada de una obra que marcó una época. El regreso más esperado por los fans de la música electrónica.Loops es una obra pionera que marcó un antes y un despuéscuando se publicó en el año 2000. Ahora vuelve revisada y ampliada, fiel a ese primer estudio apasionado sobre el nacimiento y la evolución de un género único. Cubriendo todo el siglo XX, Loops trata con idéntica pasión las expresiones electrónicas más difíciles y las relacionadas con el fenómeno de la música de baile. Sus autores trazan conexiones entusiastas con el universo del pop, el rock, el cine y la literatura para explicar el cómo y el porqué de la electrónica.Obra de una decena de periodistas, productores y DJ, éste pretende ser un libro de múltiples lecturas; una guía o introducción básica para el no iniciado, un volumen que ayuda a buscar pistas, a seleccionar escuchas en función de gustos, y a la vez un trabajo que pueda ampliar datos y conocimientos al ya iniciado o incluso al experto.Reseñas: «Uno de los intentos más serios realizados en nuestro país por ofrecer una visión panorámica sobre la música electrónica.» El País «La enciclopedia de la música electrónica. [...] Una obra de culto en su conjunto, rigorosa y repleta de información, apta tanto para aquellos que buscan una guía de introducción básica a este mundillo, como para aquellosya iniciados (e incluso expertos) con sed de seguir ampliando datos y conocimientos.» Cris Pascual, Wololo Sound «Interesante, divertido, exhaustivo y excelentemente documentado.» Ricard Robles, codirector del Festival Sónar «Una obra imprescindible para entender la música que escuchamos.» Ángel Molina