Años sesenta. José, un joven de las afueras de Lisboa, es testigo de los últimos años del Estado Novo: ve a los padres de sus amigos partir a la guerra en África, colabora con las víctimas de las terribles inundaciones de 1967 y entra en contacto con ideas políticas e intelectuales, libros, música y películas procedentes de fuera del país, a menudo de forma clandestina. Según madura, observará el despliegue de la lucha antifascista, pero también el de la opresión, aprenderá qué papel tiene la música de intervención, vivirá el festival Vilar de Mouros y, por fin, la caída del régimen en 1974. Después del 25 de abril, se unirá a los grupos políticos más activos, sectores de la izquierda militar, personificando el radicalismo, la desobediencia y el intervencionismo revolucionario que de alguna manera caracterizaron el periodo que pasó a conocerse como PREC. Pero este libro es una obra de ficción: los lugares, las personas y las situaciones que aquí aparecen son inventados. Se inspira, eso sí, en hombres y mujeres que, en su esfuerzo por cambiar el mundo, se transformaron a sí mismos. Este cómic, creado a cuatro

Se enumeran aquí todas las ingenuidades, los errores, las precipitaciones y los descuidos que García Lorca cometiera en sus trabajos sobre el tema, pero se reivindican con energía y penetración extraordinarias la profundidad de las intuiciones de Federico ante el flamenco, y el coraje y la exactitud moral con que las expuso.García Lorca y el flamenco es el apasionante viaje de un poeta que es a la vez un estudioso por el vasto territorio emocional de un genio que supo vincularse al mundo del flamenco de la forma más esencial: desde la sabiduría del terror y de la inocencia.

Reinterpretar El Diván del Tamarit cobra un especial sentido en el día de hoy, según la mirada de la poesía contemporánea. El autor, Ernesto Pérez Zúñiga, lo hace a la luz de un espejo cóncavo, que invierte aquello que refleja, según la inspiración otra grande de las letras españolas, Valle Inclán. Se trata de invertir el orden establecido por uno de los poetas más desestabilizadores de nuestra literatura y proponer una nueva lectura de su obra, pero siempre respetando la esencia de su legado. Los poemas están reescritos invirtiendo el orden de las palabras y el orden de los versos.

Pese a sus contradicciones irresolubles, su intensa volatilidad y feroz resistencia, el capitalismo en crisis perdura en el siglo XXI. Para comprender la paradójica expansión y atrincheramiento del capital en medio de este malestar, Coacción muda ofrece una teoría novedosa de las formas históricamente únicas de poder abstracto e impersonal puestas en marcha por el sometimiento de la vida social al imperativo del beneficio. Partiendo de una reconstrucción crítica de la por sí misma inacabada crítica de la crítica de la economía política de Karl Marx y de una amplia gama de teorías marxistas contemporáneas, el filósofo Søren Mau se propone explicar cómo la lógica del capital refuerza su dominio sobre la vida de la sociedad remodelando constantemente las condiciones materiales de la reproducción social. Al hacerlo, Mau interviene en debates clásicos y contemporáneos sobre la forma valor, la biopolítica, la reproducción social, el humanismo, la logística, la agricultura, el metabolismo, el cuerpo, la competencia, la tecnología y la población excedente.

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En los años duros de la dictadura franquista un grupo de personas se jugaron la vida luchando para que España se convirtiera en un país democrático, en el que se respetaran los derechos humanos y de los trabajadores. Esa batalla hacia la libertad no solo puso en peligro su seguridad familiar y económica, sino que les llevó a sufrir torturas de manos de policías como Billy el Niño, conocer la sexta galería de la cárcel de Carabanchel o asistir a consejos de guerra tras los que algunos de sus compañeros de partido fueron fusilados. Los protagonistas de este libro no lograron derrocar a Franco, pero su acción ayudó a que España, con sus errores y aciertos, sea actualmente una democracia europea, un Estado de Derecho donde se respete la discrepancia.

«Filterworld examina hábilmente cómo el gigantesco proyecto de medir a la humanidad usando Internet se convirtió en una desafortunada modificación de la humanidad. La historia que aquí se cuenta es fundamental para la tuya, aunque no te des cuenta.» ù Jaron Lanier«Una investigación oportuna que nos muestra cómo podemos derrotar a los algoritmos de la era digital y recobrar nuestra humanidad.» ù Kirkus Reviews«Una lectura necesaria para los que se preguntan cómo internet, al ampliar los confines del mundo, ha vaciado nuestra experiencia del mismo.» ù Ayad Akhtar«Kyle Chayka es un agudo observador del modo en que internet y las redes sociales influyen en la cultura.» ùMIT Technology Review«Este es un libro sobre tecnología y cultura. Pero en el fondo también es un libro político.» Megan Garber, The AtlanticComo un Dios ubicuo, los algoritmos están colonizando todos los ámbitos de la experiencia humana. Desde la estética de los restaurantes de moda hasta la creación literaria, pasando por las amistades, la música que escuchamos y los contenidos de TikTok, Netflix e Instagram, las recomendaciones basad

Hacia el año 1150, Hildegarda de Bingen reunió sus composiciones y formó con ellas un ciclo lírico completo al que llamó «Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestiales», corpus que incluye la notación musical de la propia autora. Las canciones de la Sinfonía fueron compuestas para diversas ocasiones litúrgicas, para las horas canónicas, las fiestas de los santos, la consagración de una capilla... De acuerdo con su pensamiento, la música y, en particular, el canto eran una actividad humana por excelencia; por ello, en muchos de sus escritos la visionaria desarrolló sus ideas sobre la importancia y trascendencia de la música en la historia humana. Este pensamiento se expresa en el ordenamiento de las canciones, fundamentado en una concepción jerárquica del mundo; esta jerarquía, evidente en el orden de aparición de las canciones, hace pensar en un «relato» subyacente, a saber, una «Historia Sagrada». La «Sinfonía» y su «Ordo virtutum» han sido muy valorados por musicólogos y artistas, que han estudiado y ejecutado sus obras. De ahí la importancia de esta traducción, única versión íntegra en lengua castellana, que pone a disposición del lector la lírica hildegardiana, una muestra magnífica de la cultura medieval cristiana del siglo XII.

Charley Moon es un muchacho dulce, despreocupado y bromista. Vive con su padre en un viejo molino que se cae a pedazos en los humedales de Little Summerford, una aldea situada en un remoto recodo del Támesis, en la campiña inglesa. Generación tras generación, los Moon se han ocupado del molino, que, sin duda, ha vivido tiempos mejores: en los primeros años del siglo XX la agricultura inglesa está pasando por una mala racha y muchos negocios agrícolas están al borde de la ruina. Charley, que sufre el peso de sus raíces, siente poco apego por las vicisitudes de la granja y mucho por el paisaje: su ocupación favorita es perderse en los prados y hacer expediciones por las acequias con su amiga Rose. Para ambos, la vega del viejo molino es un paraíso encantado en el que pescar truchas o seguir el vívido destello de un martín pescador volando a ras del agua del arroyo. Andando el tiempo, Charley se alista en el Ejército e integra el grupo de soldados que prepara la función de Navidad: ese contacto con la escena le abre una puerta inesperada al mundo de la actuación. Charley, con su natural gracia y su don para la música, posee una habilidad única para provocar al mismo tiempo risas y lágrimas en los espectadores. Un buen día, un empresario de teatro descubre su talento y lo catapulta al éxito en las tablas del West End londinense. Años después, su gloria se desvanece sin que nadie sepa ni cómo ni cuándo. Por suerte, Charley es uno de esos tipos que saben que lo mejor siempre surge cuando uno se aproxima a la vida sin ningún proyecto ni deseo determinados, sólo para ver qué pasa, una alegría de vivir que hace que surja del mundo algo de futuro. Muchos en Little Summerford se preguntan qué habrá sido de aquel chico expansivo y risueño, y si algún día volverá para retomar las cosas donde las dejó.

En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna. Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicán

¿Cuál es el vínculo entre lengua y realidad? ¿Cuan dueñx es cada persona de su lengua? ¿Pone el inclusivo en riesgo la inteligibilidad? Estas, entre otras preguntas, estructuran el debate alrededor del lenguaje inclusivo. En este libro Beatriz Sarlo, representando la oposición, y Santiago Kalinowski, argumentando a favor, ponen sobre la mesa el debate respecto del ingreso de la perspectiva de género a la lengua castellana. El registro oral del libro permite que los argumentos se intercalen con sencillez, sin perder su profundidad. Un texto ideal para disparar discusiones por venir.

La dictadura franquista se abre al exterior para sobrevivir. Es la España del desarrollismo, del 600, de la llegada de la televisión, del turismo internacional y de las grandes inversiones industriales. En los barrios periféricos de las urbes se comienzan a construir altos bloques de pisos que contrastan con las casas modestas y las chabolas que los rodean. Y en un barrio del sur de Madrid, un monstruo inmortal nacido en 1816 ha conseguido por fin lo que siempre había deseado: llevar una vida tranquila entre personas que no sospechan que sus enormes manos llenas de cicatrices han segado la vida de muchos inocentes. El monstruo se ha jurado a sí mismo que no volverá a matar, que nunca dejará que el dolor y la rabia se apoderen de nuevo de él. Está en paz. Hasta que una noche, el monstruo escucha unos gritos, abre la puerta de su casa y se encuentra a una niña llorando en el pasillo… y las emociones que durante tanto tiempo ha reprimido vuelven a despertar. Es la hora de volver a vivir. Es la hora de volver a amar... de volver a sufrir... y de odiar. 'Monstruo', la nueva colaboración de David Muñoz y Andrés G. Leiva, tras '15' (Astiberri, 2021), es una secuela de 'Frankenstein', la magistral novela de Mary W. Shelley.

¿Qué le pasa a Topo? ¿Le habrán dado en la cabeza los primeros rayos del sol? Allí está, dejando alegremente su polvoriento agujero para descansar junto al río. Allí conoce a Rata, hacen amistad y se embarcan hacia ¡un picnic improvisado! Las aventuras épicas de los personajes sirven de pretexto al autor para pintar tiernos cuadros bucólicos, trabajados hasta la más mínima brizna de hierba. Huele a heno, a barro. Respiramos. Nos relajamos. Nuestro barco va con la corriente. Un hilo de agua pasa, animado, entre nuestros dedos arrugados y entumecidos. La vida es bella, un cambio de escenario garantizado. Michel Plessix reinterpreta ‘El Viento en los Sauces deKenneth Grahame, un clásico de la literatura inglesa, de manera magistral

Pocas veces se puede narrar como el genio de un individuo cambió el curso de la historia humana a escala global. Lenin el hombre que cambió el mundo, cuenta el periplo vital del creador del primer Estado fruto de un diseño intelectual y no de la evolución natural de la vida en sociedad. Lenin, como nadie antes, supo interpretar la historia como el comportamiento de las personas y, así, erigir un poder político nunca antes visto desde la nada. Con él nació el primer Estado socialista. A través de su breve vida, el lector discurre a través de una época apasionante donde los acontecimientos en torno al protagonista son favorables al gran cambio.

En tres novelas aclamadas por la crítica, Akwaeke Emezi ha descubierto a sus lectores un universo marcado por tensiones familiares, sistemas de creencias igbo y la búsqueda inagotable de lo que significa ser libre. Ahora, en esta extraordinaria autobiografía, le autore de La muerte de Vivek Oji (consonni 2022) revela las desgarradoras a la par que ineludibles verdades de su propia vida. A través de una correspondencia franca e íntima con amistades, amantes y familiares, Emezi va delineando la desenvoltura de su ser y el inolvidable viaje de un espíritu creativo que accede a su poder en el mundo humano. Su historia, que entreteje un vertiginoso ascenso al éxito como escritore con la toma de decisiones transformadoras sobre su género y su cuerpo, sumado a una diversidad de tempestuosas relaciones emocionales, románticas y espirituales, da forma a un libro delicado y brutal a partes iguales.

1890. Un coronel francés entra en Segú, ciudad de África Occidental, y se apodera de un tesoro compuesto por joyas y un sable que se lleva de regreso a la metrópolis. Junto a ellos, también viajaron dos jóvenes: un niño y una niña separados a la fuerza de su entorno y «trasplantados» en Francia. A él, valeroso ya a su edad, el coronel lo encuentra blandiendo el sable para defender a su madre del ataque de las tropas; a ella la «acoge» como compañía para sus sobrinas. Tanto los objetos como los jóvenes se utilizaron para demostrar la supuesta supremacía de la civilización occidental. Siguiendo los pasos de este botín, Taina Tervonen descubre una truculenta historia colonial de la que los objetos son testigos silenciosos. Mientras Senegal exige desde hace décadas la devolución del sable, Francia lucha por dar respuesta a esa demanda, atrapada en una camisa de fuerza ideológica y jurídica. Es un patrimonio tangible, pero también intangible: generaciones y generaciones de senegaleses han crecido sin acceso a su imaginario cultural. Con el saqueo de aquellos objetos, se secuestró también parte de su identidad. Finlandesa criada en Senegal y asentada en Francia, la autora conoce bien los estratos, pliegues y duplicidades de esta historia que une, y separa, África y Europa. Y en este extraordinario libro lleva a cabo una investigación sobre esos objetos y su recorrido con tenacidad, precisión, humildad, delicadeza y rigor... Además, gracias a sus viajes, reúne también multitud de personajes y conversaciones inolvidables. No hay una única verdad en esta historia. Hay hechos y muchas formas diferentes de incluirlos en el relato. Cada versión aporta matices, y esta diversidad engrandece el libro: estremecedor, incisivo, al mismo tiempo erudito y trepidante, deslumbra y deja huella.

Hace 300 años un vampiro original llamado Cyprien convirtió a Hex en “uno de los que son menos”, un bicho de la sangre al que ni siquiera se le puede llamar vampiro. Steve se enrolló con la mujer equivocada hace seis meses, y ahora tiene que ir a trabajar bajo una máscara de BDSM por eso de que no le puede dar la luz. Cuando Steve hace un pedido de sangre fresca y Hex acepta el encargo como repartidora ninguno de los dos se imagina que va a terminar formando parte de una confabulación ideada por un vampiro algo tronado para robar un objeto mágico a los vampiros antiguos que les permitirá volver a convertirse en humanos. Por el camino descubrirán que un enorme submundo de monstruos, un plan secreto orquestado por las criaturas antiguas, unos cazavampiros militares de élite y otras locuras inimaginables se interponen en su camino para recuperar la humanidad. David Rubín se ha unido al equipo de guionistas formado por Henry Zebrowski y Marcus Parks para crear una miniserie de dos volúmenes en los que el humor y la acción se dividen a partes iguales. Este tomo recopila los cuatro primeros números de 'Operación Amanecer' e incluye una sección de bocetos e ilustraciones extra de David Aja, Kelley Jones, James Harren, Ben Marra, Malachi Ward y James Stokoe.

Cuando, en los primeros años ochenta, la onda expansiva del punk y la nueva ola comenzaba a declinar y muchos de sus protagonistas caían irremediablemente en la irrelevancia o, simplemente, desaparecían, la industria musical se dejó seducir por el avance de los sintetizadores, las cajas de ritmos y los modernísimos efectos de sonido que componían unas producciones por lo general tan grandilocuentes y sofisticadas como artificiosas y anodinas.Con un espíritu en cierta medida similar al que había inspirado el nacimiento del punk, la resistencia guitarrera seguía trabajando en el subsuelo, lejos de los focos y la atención de los medios. En Estados Unidos, una nueva generación de bandas conformaba, de forma espontánea y sin demasiadas conexiones realmente sólidas entre ellas, una escena que, desde el otro lado del Atlántico se bautizó como Nuevo Rock Americano.Además, los aficionados al sonido de las guitarras asistieron a un renacimiento del rock de garaje que dio jugosos frutos a lo largo y ancho de todo el planeta.La Guía Esencial del Nuevo Rock Americano y el Garage de los Ochenta recoge una completa selecci

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La Tierra está en llamas. Los animales han logrado huir hacia el planeta Oasis, abandonando a todos los humanos a su trágico destino. ¿Todos? No, una pequeña humana es llevada en secreto por uno de los últimos refugiados. Su llegada aviva antiguas heridas y rompe súbitamente la aparente armonía con la emergencia de dos facciones enfrentadas a la hora de decidir sobre el sacrifico de los humanos y el interés de mantener la esperanza de un posible regreso a la Tierra.