Leída desde sus últimos hallazgos hacia atrás, tal como hace Schürmann en El principio de anarquía, lo que la ontología de Heidegger, de la que son subsidiarios Foucault y la postmodernidad, nos acaba mostrando es su potencial an-arquizante. De dicha lec

Vidas aciagas, romances decadentes, circuncisiones chapuceras, confl ictos bélicosinterdimensionales, experimentos nazis de toda la vida, ventrílocuos homicidas, onanistascompulsivos, un luchador de wrestling acodado en la barra, peña chapada a la

A Clotilde no le hace ninguna gracia volver a hacer el caldo de Navidad, Montserrat tiene un marido que la administra, pero aprovecha la siesta de la Ruleta de la Fortuna para hacer lo que le da la gana. Andrea ha vuelto a acoger a Fernando de 70, después de que la dejara por su secretaria de 32 cuando tenía 50; Conxita se ha comprado un satisfaier y a Lucía sus hijos no la toman en serio. Marga no puede separarse por pasta y Marina tiene una batalla particular contra los bañadores de ingles brasileñas. Aguagim es el testimonio de las voces silenciadas de un grupo de mujeres que se reúne a diario en el particular espacio de emancipación en el que se convierte el vestuario de la piscina municipal de la calle Perill de Barcelona. Viejas, jóvenes, madres, hijas, esposas, viudas, solteras, lesbianas, retrasadas, reprimidas, liberadas, esclavas: mujeres de un tiempo y una voz que narran la historia de una generación que desaparece.

Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rápido acaba complicándose. Pronto se ven rodeados por la policía, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco. Esta es una de las obras emblemáticas de José Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o sí.

Intelectual de un barrio obrero de Chicago y madre soltera de dos niños, Howland fue una escritora extraordinaria que vivió quebrantada por la pobreza y la autoexigencia. La presente antología reúne nueve relatos y dos nouvelle que transcurren en los años setenta y tienen a Chicago como piedra angular. En ellos nos adentramos en una boda judía y conocemos a familiares inhóspitos; presenciamos la brecha inevitable entre madres e hijas; visitamos las bibliotecas públicas, plagadas de gente que no tiene otro lugar a donde ir, y asistimos a un kaddish por la muerte de un amigo querido. Los personajes, atrapados siempre en alguna violencia o condena —el matrimonio, el sistema, la raza—, le sirven a la escritora para mostrar su mirada incisiva sobre el mundo. Mar en calma y feliz viaje da cuenta de la maestría con la que Howland cabalga de la autoficción a la crónica. Con un afilado sentido del humor que, a pesar de ser amargo, lo ilumina todo, la escritora relata la tensión y las incertidumbres de toda una generación en un volumen que devuelve al canon literario a una autora monumental, cuyo talento fue ampliamente reconocido antes de desaparecer durante décadas.

Bajarse al moro se ha convertido en un clásico contemporáneo desde que se estrenó. La historia lleva al lector a los bajos fondos de Madrid, en medio de la llamada “movida madrileña”. La historia, como en casi toda la obra de Alonso de Santos, gira en torno a unos personajes que se ven arrastrados en una espiral de desgracias. Chusa, una mujer que baja al moro cada año para traer costo que vender y así poder salir adelante, conoce a Elena, una chica joven que ha huido de casa. Le ofrece hospitalidad y la posibilidad de acompañarla al moro para poder sacarse un dinero, sin embargo tienen un problema, Elena es virgen y antes de bajar necesita perder esa condición.

A cuarenta años de la publicación del álbum de debut de The Smiths, primer fruto de la irrepetible alianza entre Morrissey y Johnny Marr, su eco no se apaga, al con- trario: ha trascendido generaciones. Aquel fue el paso inicial que combinaba el talento del letrista y vocalista más singular de su generación y el más imaginativo de sus guitarristas. Una alianza breve en el tiempo pero fructífera en obra e influencia, que fue prolongada, principalmente, por la inimitable carrera de Morrissey en solitario, cubriendo desde finales de los años ochenta hasta la actualidad. Una historia, narrada con maestría por Carlos Pérez de Ziriza en este Morrissey y los Smiths. Tanto por lo que responder, repleta de romanticismo, humor, sorna, miseria, aflic- ción, tragedia, comedia y drama. No exenta tampoco, por supuesto, de las luces y las som- bras que rodean a un creador tan controvertido —más aún por sus desconcertantes de- claraciones de los últimos años— como Morrissey. Una enorme leyenda cuya figura es abordada en un volumen que no se asemeja a ningún otro publicado con anterioridad, puesto que se debat

Este delicioso e incisivo ensayo de Murielle Joudet reúne ocho retratos de actrices: Nicole Kidman, Thelma Ritter, Brigitte Bardot, Meryl Streep, Mae West, Frances McDormand, Isabelle Huppert y Bette Davis. Ocho maneras de afrontar esa «segunda mujer» que, según anunciaba Gena Rowlands en Opening night, hacía su entrada cuando la juventud declinaba y moría, inevitable ruptura de identidad que explorara a fondo Simone de Beauvoir. Se analiza aquí un esfuerzo específico, sostenido bajo la presión social y el escrutinio masculino —y dentro de una industria que tritura la realidad del cuerpo femenino—, la infatigable inventiva de unas mujeres que acaban por transformarse en agentes dobles de su propia apariencia, haciendo del cine el lugar de una posible y milagrosa reinvención de sí mismas. En cada actriz subyace una parecida historia de ingenuidad inicial y posterior rearme, estrategias de resistencia en un medio tan restrictivo y codificado como el cine: de la aceptación plácida a la lucha por ampliar límites o, simplemente, a la liberación y el abandono de tan exigente receptáculo de miradas. Estas intérpretes, en tanto que «mujeres intensificadas» que se observan a sí mismas mientras se saben examinadas, convierten las películas en espacios simbólicos que expresan, comentan y escenifican la condición femenina, y cómo sus historias pueden ser suprimidas o reescritas. La actriz, por fin, como creadora de formas.

Cuatro fueron los textos que Walter Benjamin consagró a la obra de Franz Kafka. Su lectura e interpretación de la prosa del escritor checo han generado un torrente de comentarios y glosas. Y hoy, a los cien años de la muerte de Kafka, resultan indispensables. Si su escritura sigue siendo una necesidad, un enigma y un reto, la elegante y rigurosa lectura que acomete Benjamin, la interpretación que elabora en diálogo con intelectuales de la talla de Adorno, Scholem o Brecht, hace del legado kafkiano un diagnóstico eficaz, que atraviesa épocas. No sólo los grandes argumentos que ocuparon a Kafka están presentes en estos textos; casi todos los temas que interesaron a Benjamin, todos los grandes motivos que despuntan en su obra, se alojan en estas imprescindibles páginas requeridas por la obra de Kafka: el derecho y la justicia, la historia, el lenguaje, el mito, el arte, la literatura, la religión, la ciudad, la culpa, la experiencia, la sociedad, la herencia o la técnica. Benjamin muestra en estas brillantes páginas la potencia de la literatura. Y el compromiso de la crítica, que se convierte aquí en un ejercicio de responsabilidad. En arte.

Crepúsculo de los ídolos. O cómo se filosofa con el martillo es una de las últimas obras de Friedrich Nietzsche. Publicada en 1888, cuando Nietzsche ya había sufrido el colapso mental que lo apartaría para siempre de su trabajo, estaba concebida para ser una de las partes de La voluntad de poder, el gran volumen que recogería todo el pensamiento nietzscheano, proyecto que quedó abandonado. En palabras de Germán Cano y Óscar Quejido, editores y prologuistas de este volumen, «Crepúsculo de los ídolos puede ser considerado como una inmejorable introducción al pensamiento de Nietzsche, una obra donde su peculiar estilo y la madurez de sus consideraciones intempestivas alcanzan una rara penetración en la crisis crepuscular de la cultura occidental y sus valores». El libro recoge nueve ensayos, redactados a partir de las conferencias impartidas en el marco del Seminario Nietzsche Complutense en el Círculo de Bellas Artes a lo largo del curso 2021-2022.

El amor es, sobre todo, una pregunta, un hueco. Un vacío que el amado deja en el amante. En este ensayo NMK, Begoña Méndez toca con las yemas de los dedos ciento veinticuatro de esos huecos. De la mano de Anne Carson y Simone Weil, deja que hablen las palabras y los cuerpos, las grietas y los deseos; las presencias, las ausencias, las huellas de los recuerdos y de los olvidos. Guiada por los designios de Dante, atraviesa versos, imágenes y desiertos. Porque ¿no es el amor también un cuento? «Durante la redacción del manuscrito me pregunté mil veces: ¿no está cansado el amor de resonar en los versos desde que existen los versos?; la respuesta siempre es no: el sentimiento amoroso es un misterio que no se deja atrapar, una flecha, un proyectil, una condición del cuerpo que escapa de todo intento de fijarla en descripciones precisas y concluyentes.»

UNA EPOPEYA PROTAGONIZADA POR MUJERES «Necesitábamos una historia así y no lo sabíamos». Abi Power «Una mitología distinta, un cuento para contarle a las niñas que somos, a las que son y vendrán». Sara Torres Una maldición asola el paisaje, la sequía es persistente. Los Ellos, unas criaturas salvajes y predatorias, se acercan ya demasiado a las zonas habitadas y al ganado. Las charras pronto deberán volver a las armas y prepararse para la guerra. En medio, dos familias enfrentadas por la tierra y su pasado: la casa de Salvatierra y la de Isla Perdida. Y en el centro de ese conflicto, el romance prohibido entre Leonor e Isabel, las herederas de cada casa, que jugará un papel fundamental.Una novela gráfica con aires de tragedia clásica, de western y con una poderosa historia de amor.Reseñas: «Una acertada mezcla entre todos los elementos que configuran una obra atrevida, reflexiva y filosófica, pero que no desdeña el drama más evidente y accesible para que la historia avance. [...] Berrocal sigue siendo una autora brutalmente interesante». Juan Rodríguez Millán, Cómic para todos «Heredera brillante de Las Guerrilleras de Monique Wittig, con una belleza delicada y fiera, Carla Berrocal nos ofrece por primera vez una mitología distinta, un cuento para contarle a las niñas que somos, a las que son y vendrán». Sara Torres «Un western femenino que te enganchará por su historia de amor y te emocionará por sus lazos de sangre y su acción. [...] Necesitábamos una historia así y no lo sabíamos». Abi Power «Berrocal inventa el lesbowestern al estilo cañí: La tierra yerma reivindica el folklore español y construye una épica feminista. […] Si el envoltorio es una del Oeste sobrenatural, el contenido es la fantasía sáfica definitiva, una alternativa necesaria amitos heteromasculinos. […] Un paraíso femenino y feminista regido por una diosa muy particular». Hernán Migoya,El Mundo «Un cómic que habla de autodefensa, pero también del dolor, del duelo, de lo que perdemos, de lo que nos quitan: […] un cómic lleno de aventuras y mujeres maravillosas, entre el pulp y el manga, entre Lorca, El Filandón, Johnny Guitar y María Félix». Laura Barrachina, El Ojo Crítico «Un poderoso western de mujeres cocinado a base de inspiración lorquiana, mitología clásica y folclore castellano. La pirueta que Carla Berrocal realiza en su nuevo libro es de envergadura. […] Una lectura que deja una huella mucho más profunda de lo habitual». Jacobo de Arce, El Periódico de España «Una propuesta novedosa que no pierde frescura ni sentido de la aventura, pero que gana identidad propia gracias a una visión mucho más moderna y autóctona. […] Una nueva mitología femenina, feminista y autóctona». Diego García Rouco, Zona Negativa «El western, el manga cañí y el realismo mágico se fusionan en La tierra yerma.[…] Una estética en la que lo sensitivo es un santo y seña, al contar en estas viñetas con la presencia de elementos que trascienden, como la sequía, las lágrimas o la lluvia». Pilar Martín, EFE«Nunca leerás nada parecido a La tierra yerma, porque gran parte de las cosas que aquí ha inventado Carla Berrocal no existían hasta que ella las ha dibujado. [Este libro] se separa de lo habitual y de muchos arquetipos y crea una mitología y narrativa propias, con sabor femenino y resultado universal». Raúl N. Rolo, LH Magazin

Este libro es un MANIFIESTO POÉTICO FRENTE AL TRABAJO que nos expone —sin censura— el consumo de la vida que nos impone el sistema laboral en el mundo capitalista. La narración de los días que se repiten de forma cíclica, a ritmo del reloj, en el que apenas encontramos momentos para coger oxígeno - pensar - vivir con decisión de acción. Los poemas llegan en dos voces —la que sufre los cortes y la que vuela— que se golpean libres dentro de una jaula.

A pesar de que la mujer tuviera un lugar preferente en el siglo XVIII, apenas se ha conservado dignamente la obra poética escrita por mujeres. Esta antología continúa el camino que se inició con los dos primeros volúmenes de POÉTICAS, que corresponden a los siglos XVI y XVII, porque el olvido a las escritoras se han producido durante toda la historia, y pretendemos recuperar parte de la literatura antes de perderla sin remisión. Sor Gregoria Francisca de Santa Teresa Sor Ana de San Joaquín Teresa Guerra Doña María Josefa de Rivadeneyra Ana Verdugo y Castilla Chicaba María Nicolasa de Helguero y Alvarado María Joaquina de Viera y Clavijo María Gertrudis Hore Rafaela Hermida Jurquetes Xosefa Xovellanos Ana María Espinosa y Tello Clara Jara de Soto Margarita Hickey María Rosa de Gálvez

La mañana del 28 de junio de 1914, cuando el archiduque de Austria, Francisco Fernando, y su esposa, Sofía Chotek, llegaron a la estación de tren de Sarajevo, en Europa reinaba la paz. Treinta y siete días después, el continente estaba en guerra. La contienda tendría como resultado veinte millones de muertos, destruiría tres imperios y alteraría de forma permanente la historia mundial. Sonámbulos revela con todo detalle cómo se desató la crisis que condujo a la Primera Guerra Mundial. Basándose en fuentes primarias, traza los caminos que llevaron a la guerra con una narrativa llena de acción que cubre minuto a minuto todo lo que ocurrió en los centros clave de Viena, Berlín, San Petersburgo, París, Londres y Belgrado. Christopher Clark repasa las décadas de historia que conformaron los acontecimientos de 1914, y analiza los mutuos malentendidos y los gestos involuntarios que hicieron que se desatara la crisis en pocas semanas. Basado en una meticulosa investigación y brillantemente escrito, este libro es un análisis magistral de uno de los dramas más importantes de los tiempos modernos. Ofrece una nueva visión de la Primera Guerra Mundial en la que no se priman las batallas y las atrocidades de la propia contienda, sino los complejos acontecimientos y relaciones que llevaron a un grupo de líderes bienintencionados a un conflicto brutal y sangriento.

UNA BIOGRAFÍA ÚNICA DE CONCHA PIQUER, LA MUJER QUE ROMPIÓ LAS REGLAS DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2021 SEGÚN MONDOSONORO Y EL INDEPENDIENTE «Carla Berrocal dibuja a una Piquer más humana que nunca: artista luchadora enuna época tremendamente machista, en la que la copla se convertiría en la voz de todas esas mujeres sometidas». Paco Roca «Carla Berrocal ha diseñado y escrito otra página de las varillas del grandísimo abanico que es la copla. Un documento muy original sobre una mujer adelantadaa su tiempo, valiente y asertiva, sin prejuicios y con una gran capacidad de trabajo, creación e inspiración». Martirio Concha Piquer no es solo un icono de la copla y la historia sentimental de España: también fue una mujer que rompió moldes y cambió muchas de las leyes no escritas del mundo del espectáculo. Niña prodigio, joven triunfadora en Broadway y amante con muy mal ojo para los hombres, fue la primera tonadillera en tener compañía propia, antes de la Guerra Civil, y en contar con canciones exclusivas en sus obras.Doña Concha: la rosa y la espina es una biografía insólita que mezcla, en viñetas, episodios de su vida con entrevistas que la autora ha realizado a expertos en copla y cultura popular. El resultado es un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables.La crítica ha dicho: «Carla Berrocal ha escrito un cómic poliédrico y magnífico, donde biografía, investigación y pensamiento crítico se unen para formular un espacio creativo innovador y de enorme belleza. Es una obra espléndida donde la copla vuelve a sonar convertida en dibujos, y la vida de una mujer nos emociona, y la historia cultural del siglo XX nos hace madurar y aprender a valorarla». Ana Merino, Zenda «Primer cómic en abordar la vida de una folclórica y el género que la hizo universal, y una de las contadas biografías sobre una mujer que triunfó globalmente en una época en la que España vivía encerrada en sí misma. Doña Concha es un cómic magnífico, formalmente impecable y conceptualmente ambicioso que funciona por sí mismo, como biografía y como carta de amor a la copla. Es difícil encontrar lo que se propone -y consigue- Carla Berrocal con Doña Concha». Alex Serrano, El Periódico de España«Un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables». Hoy por Hoy, Cadena Ser«Una obra poliédrica sobre la apasionante vida de la artista, sin prejuicios ni devoción. [...] Bendita sorpresa». Alex Serrano, Mondosonoro «Con un estilo sencillo y depurado, casi todo en blanco y negro y sin alharacas que distraigan de lo esencial al lector, [Berrocal] recrea la vida de la legendaria tonadillera». Miguel Lorenci, Heraldo «Nos muestra a una mujer compleja, llena de claroscuros, dura, fuerte, niña prodigio… Nos enseña todas sus caras para poner realizar un retrato preciso de la artistaque rompió moldes, cambió las leyes del mundo del espectáculo y eliminó prejuicios». Loreto Sánchez Seoane, El Independiente «El homenaje que Concha Piquer se merece». Teresa Madueño, Castellón Plaza «De Conchitaa Doña Concha, Carla Berrocal traza un recorrido delicioso por la vida de una artista excepcional». Lidia García (The Queer Cañí bot)

¡Descubre lo mala que es la homofobia coloreando y pintando! En este cuaderno de actividades para adultos encontrarás muchos pasatiempos para aprender mientras te diviertes. Tras el éxito de SER FASCISTA ESTÁ MAL (cinco ediciones) nos hemos decidido a abrir una colección de cuadernos temáticos con COSITAS que nunca está de más aprender. En plan sencillote. Para que quede claro. Aunque tengas cincuenta tacos, Jose Luis, todavía estás a tiempo.

V de vendetta es uno de los trabajos más personales y logradas de sus autores: Alan Moore (Watchmen, Batman: La broma asesina) y David Lloyd (Hellblazer). Con esta esperada nueva edición, volveremos a disfrutar de la historia protagonizada por el subversivo V, ahora en formato cartoné y con abundante material extra, V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario. Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo.

Los Eternos son los seres más poderosos del Universo DC, la personificación de unas fuerzas que lo mueven todo. Este volumen dedica buena parte de sus páginas a estos personajes, desde unas histo-rias centradas en cada uno de ellos hasta las mejores aventuras de Muerte. Y es que el mundo de Sandman es tan rico que trascendió las páginas de la colección principal y acogió incluso a personajes que no formaban parte de la órbita inmediata de Sueño. Entre ellos, se encontraba Wesley Dodds, el Sandman de la Sociedad de la Justicia de América, que, durante un viaje a Londres en busca de su amada Dian, terminó en una fiesta celebrada por un viejo conocido de los seguidores de Morfeo: Roderick Burgess. Neil Gaiman se acompaña de dibujantes tan destacados como P. Craig Russell, Frank Quitely, Milo Manara, Bill Sienkiewicz o Chris Bachalo en este volumen que, con la inclusión de obras como Endless Nights, Sandman Midnight Theatre, Death: The High Cost of Living, entre muchas otras, complementa a la perfección lo ya visto en las dos entregas de Sandman: La saga completa.