Conocido sobre todo por su novela distópica de 1921 Nosotros, Zamiatin (1884-1937) fue también autor de relatos y de obras de teatro; caso de esta comedia, estrenada en 1925, en la que juega con la fanfarronería y la presunción de la sociedad rusa y, por extensión, soviética.Por su inconformismo y su sentido de la sátira, pronto quedará censurado y relegado en su país del que, no obstante, podrá salir en 1932. Zamiatin puede considerarse uno de los primeros disidentes soviéticos.

El discurso de VOX lanzado desde las instituciones no es azaroso ni está improvisado. Responde a una construcción estructurada para imponer su agenda y su particular visión del mundo. Una tarea en la cual logra avanzar gracias a la normalización de su presencia en unas instituciones que se transforman así en caja de resonancia para su proyecto y en vehículo de difusión de su idea del "sentido común". Vanessa Lillo, militante de Izquierda Unida y diputada en la Asamblea de Madrid entre 2019 y 2023, compartió debates plenarios y comisiones parlamentarias con los portavoces de VOX, adquiriendo así un conocimiento de primera mano del tenor y alcance de un discurso cuyas claves y resortes analiza aquí.

Ana tiene doce años y ha de afrontar el verano más difícil de su corta existencia: sus padres han decidido separarse y el mundo que creía estable se desmorona casi por completo ante sus ojos. Atrapada en esta turbulencia familiar en la que prácticamente se convierte en una moneda de cambio, tendrá que adaptarse a unas circunstancias en constante transformación, así como aprender a relacionarse con sus padres de una manera nueva y, con suerte, descubrir quién es ella en este momento crucial de su vida. Retrato íntimo de una chica que se asoma desde la preadolescencia al enmarañado mundo de los adultos, 'Verano 2001' es una novela de aprendizaje que sigue el viaje emocional de Ana mientras lucha contra la ansiedad y la incertidumbre en un inicio del siglo XXI vertiginoso.

En el curso de lo cotidiano, por medio de paisajes tanto físicos como emocionales de una madre y su hijo durante unas vacaciones de verano, el último libro de Adriana Bañares conduce al lector a través de los matices del amor, la pérdida y la redención. La autora reflexiona sobre la belleza y la melancolía que se encuentran en los recuerdos de la infancia y la pérdida de seres queridos. Desde las playas del pueblo de su niñez hasta las vastas extensiones del mar, cada poema refleja el carácter inasible del lenguaje, que al mismo tiempo que se crea, también se desarticula y fragmenta.

El reino vegetal sigue siendo un misterio, a pesar de que vivimos rodeados de plantas. Durante siglos, hemos estudiado su influencia en nuestro entorno y, sin embargo, seguimos condenándolas a un papel secundario, a ser un mero elemento decorativo en nuestras frenéticas vidas. Aunque las plantas no tengan cerebro ni se muevan como nosotros, la ciencia de vanguardia está revelando descubrimientos sorprendentes sobre ellas: pueden aprender, recordar, comunicarse, reconocer a sus iguales, evaluar riesgos y tomar decisiones, y tienen algo que bien podríamos definir como personalidad. Planta sapiens ofrece una perspectiva creativa y audaz sobre la biología vegetal y la ciencia cognitiva. Partiendo de experimentos realizados con las tecnologías más avanzadas, este ensayo apasionante nos invita a pensar el mundo natural de una manera radicalmente distinta. Catedrático de Filosofía de la Ciencia, director del Laboratorio de Inteligencia Mínima (MINT Lab) de la Universidad de Murcia y experto internacional en su campo, Paco Calvo narra con rigor científico y pasión contagiosa decenas de anécdotas sorprendentes convirtiendo un estudio pionero en «un libro alucinante» (The Guardian).

Durante los años de la Transición, el embajador de Estados Unidos en España enviaba a diario cables diplomáticos a su jefe en Washington, que no era otro que el todopoderoso Henry Kissinger. Desclasificados cuatro décadas después, esos cables ofrecen una lectura de alguno de los acontecimientos de aquellos años que modifican en buena medida el relato habitual que ha acabado imponiéndose. Cuestiones como la legalización del Partido Comunista, la adopción del sistema electoral, la creación del Senado o el papel de la monarquía durante todo el proceso reciben, a la luz de los teletipos del embajador, una explicación distinta a la acostumbrada y, sin duda, más pertinente. Una que, por un lado, ilumina la faz política de cada decisión, y, por otro, resulta difícil de rebatir dada la cercanía que el embajador mantuvo con todos los actores principales de la época: desde el Rey y Suárez hasta Felipe González y los principales miembros de la oposición democrática. En este libro se desvelan lo que el autor llama «las verdaderas intenciones» que movieron a aquellos que tomaron esas decisiones, y no tanto los subterfu

La implosión de la URSS volvió a poner la historia en movimiento. Sumió a Rusia en una violenta crisis, pero, sobre todo, creó un vacío mundial que absorbió a Estados Unidos, también en crisis desde 1980. Se desencadenó entonces un movimiento paradójico: la expansión conquistadora de un Occidente que se marchitaba en su corazón. La desaparición del protestantismo condujo a Estados Unidos, por etapas, del neoliberalismo al nihilismo, y a Gran Bretaña, de la financiarización a la pérdida del sentido del humor. El estado cero de la religión ha llevado a la Unión Europea al suicidio, mientras Alemania estaba a punto de resurgir. Entre 2016 y 2022, el nihilismo occidental se fusionó con el ucraniano, nacido de la descomposición de la esfera soviética. Juntos, la OTAN y Ucrania se enfrentaron a una Rusia estabilizada, de nuevo una gran potencia, ahora conservadora, tranquilizadora para el resto del mundo que no quiere seguir a Occidente en su aventura. Los dirigentes rusos han decidido tomar partido: han desafiado a la OTAN y han invadido Ucrania. Recurriendo a los recursos de la economía crítica, la sociología

Dios de Laura del Árbol es un libro que mira con ironía a la sociedad actual. El título es engañoso, porque parece que habla de un solo Dios, pero está hablando de muchos: ¿cómo son los dioses contemporáneos? Desde el Dios Fútbol, cuyos seguidores llenan estadios y veneran cada gol como un acto sagrado, pasando por el Dios Dinero y sus hordas de cryptobros , hasta el Dios Patriarcal omnipresente que se resiste a cambiar frente al imparable movimiento feminista, cada deidad contemporánea ejerce su influencia en el tejido mismo de nuestra sociedad. Bajo la apariencia de un dibujo naíf y amable el relato de la autora es irónico y agudo, lo que genera un resultado complejo que explota en tu cabeza como una salsa de sabores contrastados y exquisitos. Ojalá este viaje nos ayude a cuestionar nuestras propias creencias y a explorar la complejidad de lo divino en el siglo XXI. Ojalá menos dioses y más humanos.

La libertad es en realidad una caña de pescar donde Eneko ha insertado hábilmente el cebo de la realidad en sus anzuelos dibujados. Un cebo de cuestiones y reflexiones agudas sobre la libertad, en forma de dibujos gruesos y directos sobre las diferentes libertades que conviven en nuestro mundo. Dibujos eternos, sin caducidad, que no son esclavos de la circunstancia del hoy, si no dibujos libres, profundos e irreverentes. Eneko siempre ha dicho que el humor es una forma de alejarse de los problemas, y que lo que él pretende es que los lectores tomen distancia para observar los marrones con la perspectiva que no te da el día a día. Porque la perspectiva te da libertad de pensamiento y autonomía para tomar decisiones. Pero también porque, aunque en su trabajo diario toque temas de actualidad, siempre lo hace de tal forma que sus dibujos puedan comprenderse en cualquier momento, sin ser esclavos del hoy, y resulten tan libres, profundos e irreverentes como él.

Gabinete de la posibilidad es un libro que aborda la posibilidad de transformarse a través de relatos inéditos y de la fotografía de archivo.Si los primeros Gabinetes de curiosidades permitían que cualquier persona pudiera acercarse a lo insólito (animales exóticos disecados, joyas exuberantes, calaveras) desde una habitación, el Gabinete de la posibilidad explora desde un libro compuesto por seis relatos inéditos y seis archivos de fotografía la posibilidad de cambiar, la potencia de llegar a ser otra cosa, de ser diferentes, de mutar. Pero… ¿de cambiar cómo? ¿A dónde? ¿El qué? Entre las imágenes encontramos desde las cometas tetraédicas diseñadas hace un siglo por Alexander Graham Bell, hasta un conjunto de niños ciegos aprendiendo a ver a través de las manos, mujeres que se baten en duelo, un manual escenificado para ser la perfecta ama de casa o cerditos muy alejados de su condición animal. Reunimos en esta ocasión a los escritores Juan Gómez Bárcena, Mario Aznar, Layla Martínez, Alejandro Morellón, Cecilia Pavón y Julia Viejo para revisitar la fotografía de archivo a través de la palabra y de la imaginación.

Siempre van solos, los bichos es un canto de amor en forma de imágenes y palabras a aquellas almas incomprendidas que encuentran refugio en las historias.Un relato híbrido sobre lo diminuto, lo raro y lo que está a punto de desaparecer.Siempre van solos, los bichos es un canto de amor en forma de imágenes y palabras a aquellas almas incomprendidas que encuentran refugio en las historias.La historia de estas páginas conforma una polifonía de voces donde árboles, rabilargos, objetos abandonados, gentes del pueblo o personas marginales como Vicente y la Damita que amaba a los insectos entonan una canción de ritmos y aromas. El poblado minero de El Centenillo (Jaén) se levanta y conversa con nosotros, espectadores, a través de las fotografías de Laura C. Vela y la prosa poética de Suso Mourelo.

"Las fotos" es una colección de revelaciones donde Inés Ulanovsky investiga y recompone aquellas historias sorprendentes que hay detrás de fotografías encontradas.Esto que tienes entre manos es, además de un libro, una colección de revelaciones. A partir del hilo conductor de una serie de fotografías que provienen de su archivo personal o que aparecen en algún momento, Inés Ulanovsky investiga y recompone las historias que hay detrás de ellas. Explorando las tensiones y las posibilidades de cruce entre la fotografía y la narración, el libro ofrece hallazgos sorprendentes e historias conmovedoras: una mujer que fotografía a su marido años antes de conocerlo, un hombre que encuentra en el periódico el rostro de su padre desaparecido en la dictadura, unas cajas de zapatos con mil fotos inéditas de Eva Perón, un indigente que se reencuentra con su familia tras toda una vida en la intemperie, una pareja que es retratada por última vez antes de despedirse, entre muchas otras. Las fotos combina de forma ejemplar la memoria personal y la memoria política de un país para reflexionar sobre el azar y las historias, sobre los viejos afectos y sobre la atracción del pasado que nos obliga a volver la mirada para intentar comprender la persistencia de una imagen.

Esta obra poética sublima la enfermedad y la transmuta en una reflexión sobre el cuerpo, la muerte o el deseo. Un diálogo con el diario y los libros antiguos de anatomía.A partir del diagnóstico de un sarcoma en una pierna, el narrador va dando forma a una autobiografía ficticia entre la realidad y la alucinación, que se opone a la escritura de diario clínico y la trasciende para dialogar con la poesía y la literatura. Entre el asombro y la fascinación, entre el miedo y la ironía, la voz singular de Sergio Loo dibuja –y disecciona– un atlas anatómico donde cada una de las partes del cuerpo enfermo encabeza los más de un centenar de microrrelatos o aforismos poéticos que lo componen.

A propósito de un tratamiento dental, la narradora de este texto realiza un viaje por las formas en que se involucra la lengua y el habla en nuestra vida cotidiana.La comida, el habla, el sexo, la lectura y la escritura son reinterpretados por la escritora chilena Claudia Apablaza a la luz de una serie de reflexiones acerca de este órgano que puja por no dejarse dominar independiente del contexto y del territorio. Se trata de un libro con un indudable afán de contribuir a la igualdad de género, dado que se presenta una “historia de la lengua” que se declina en femenino y constituye una reflexión afilada (aunque cargada de ironía en muchas ocasiones) sobre el papel de la mujer y el control de lo decible por parte de distintos estamentos sociales.

CINCO DIAS, TRES AMIGAS, Y UNA GRAN CIUDAD Zoe y Dani son amigas desde hace años. En sus primeras vacaciones como estudiantes universitarias, planean reencontrarse en el lugar que siempre han queridovisitar: Nueva York. A última hora se une Fiona, compañera de Dani, y un espíritu libre que pronto amenaza con arruinar todo el viaje... y puede que algo más, ya que el inesperado fl orecimiento de unromance incipiente abrirá fi suras que pondrán a prueba una amistad de largo recorrido, dejándolas atrapadas en ese lío que es descubrir quién eres cuando aún no estás seguro de a dónde vas. Tras lagalardonada Aquel verano, Roaming marca el regreso triunfal a la novela gráfi ca de Jillian y Mariko Tamaki. Evocadora y llena de vida, esta singular y elegante visión de un paraíso urbano que revelalentamente sus imperfecciones al son de los ritmos de sus visitantes es una obra maestra, un clásico del futuro para las generaciones venideras. Mariko Tamaki es una escritora, activista y artista performativa nacida en Toronto (Canadá).

Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecución de su propia definición de glamour: la elegante unión de dos estilos o ideologías aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografía, LaBruce ha desarrollado durante décadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos ácidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una selección de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevándonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlín, Toronto, Milán o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de él una vez: «Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema».

“Por estas y otras razones similares —escribe el profesor Antonio Piñero en su prólogo—, al haber estimado profundamente a Gonzalo Puente Ojea como uno de mis más brillantes maestros intelectuales, admiro también el libro que ha escrito el profesor Miguel Ángel López Muñoz, resultado de una década de paciente y exhaustiva investigación y tras diversas publicaciones precedentes. Este libro, pues, es fruto de un notable trabajo y el lector encontrará en él indicaciones muy completas de cualquier aspecto que le interese sobre la vida y obras de Puente Ojea. Una excelente introducción a su pensamiento. Gonzalo Puente abrió caminos en lengua hispana que para mí aún no están del todo explorados. Con su muerte perdimos a uno de los pocos pensadores que eran de verdad independientes en España en materia de religión y crítica filosófica. El libro del profesor López Muñoz es una espléndida muestra de lo mucho que le debemos y de los senderos que él abrió. Personalmente lo he leído con gran provecho y espero que sea para todos sus lectores de gran estímulo”. Miguel Ángel López Muñoz (1971) es licenciado en F

La primera biografía ilustrada de Almudena Grandes: un hermoso homenaje de Aroa Moreno Durán y Ana Jarén a una de las autoras más queridas de la literatura española «El libro tiene algo de collage vivo, donde texto, dibujos, historias y voces se van mezclando para crear un tapiz que habla del mundo creativo y la escritora que lo habitó, a la vez que ofrece una lecturaatenta de su obra. [...] El resultado es un libro tan variado como la vida misma». Andrea Aguilar, El País Pocas escritoras de finales del siglo XX y principios del XXI han sido más leídas, han aunado tantos premios, crítica y lectores y han suscitado tal admiración y amor como Almudena Grandes. Lectora voraz, Almudena escribió para que su generación lograra ser tan moderna como lo había sido la de sus abuelas durante la Segunda República. Empeñada en recuperar las huellas de un pasado oculto por la dictadura, investigó, descubrió y ficcionó los márgenes de un país olvidado, haciendo de la memoria el eje central de su obra literaria y convirtiéndose en una rastreadora de personajes y de historias. Pero Almudena no solo tenía el secreto de la literatura, sino que supo acertar con la vida para mantener siempre la alegría intacta. Estas páginas son un viaje por los años y las palabras de una mujer comprometida con su tiempo, pero, sobre todo, con los libros. Como otras autoras de su generación, Aroa Moreno Durán creció leyendo a Almudena Grandes y tuvo la gran suerte de conocerla. En este libro reivindica su memoria y su obra y, junto con Ana Jarén, le rinde un emocionado homenaje.La crítica ha dicho: «No es sólo dibujo y palabra, es un viaje al alma misma de una mujer cuyo modo de ser, franco, impulsivo, generoso, era también parte de su literatura. [...] Quien mira el libro ve y escucha a aquella mujer. Confieso que, hasta el tono de su voz, tan peculiar, tan potente, al final tan tierno como el soplo en el que acabó su alegría, resalta en este libro que la recuerda, la vive y la retrata». Juan Cruz, La Opinión de Málaga«Un libro especial y magnífico, [...] muy bien escrito. Almudena estaría muy orgullosa. [...] Una biografía sentimental con muchas horas de documentación detrás». Carles Francino, La ventana de los libros - Cadena SER«Cariño, respeto, admiración, gratitud... todo lo bueno que alguien puede sentir y hacer sentir por una persona y escritora única como Almudena Grandes, está en este libro de Aroa Moreno y Ana Jarén: su texto no habla de ella, te da la llave de su casa; sus dibujos no son retratos, son una radiografía. Con obras así, Almudena nunca será olvidada». Benjamín Prado «Almudena Grandes habita estas páginas de una manera certera y cierta. Asomarnos a estas estampas de su vida, caminar junto a Aroa a través de su escritura, recuperar aquella alegría y aquella mirada única: un privilegio». Lara Moreno «Un viaje hacia la vida personal de una artista. Pero también de una mujer. […] Hay muchas mujeres en Almudena Grandes. Nos lo demostró en vida y también después de su muerte. A todas ellas le damos las gracias por lo que nos enseñó. Aroa Moreno y Ana Jarén lo hacen a su manera».Susana Santaolaya, Libros de arena - RTVE «Un libro que nos acerca a una escritora de enorme talla, querida y respetada por sus numerosísimos seguidores. Profusamente ilustrado, es una forma magnífica de enganchar a los jóvenes a la extensa obra bibliográfica que nos dejó la autora». Tommaso Koch, Babelia

Pan, el dios-cabra, el dios peludo, fálico y errante que persigue a las ninfas para poseerlas, es la divinidad que representa a la naturaleza como fuerza generadora primigenia, al mismo tiempo que encarna en lo humano nuestro instinto más natural y más oscuro. Allí donde surge el deseo libidinoso o el desenfreno sexual más extremo, Pan se halla presente; pero también lo está en la otra cara del instinto: el pánico. Cuando el alma se encuentra poseída por el pánico, Pan se revela a sí mismo a través de la sabiduría de la naturaleza, ya que el instinto nos devuelve al instinto; y así, la pesadilla nos ofrece la llave para una nueva aproximación a la naturaleza perdida, pues en la pesadilla regresa la naturaleza reprimida. «El gran Pan ha muerto», anunció Plutarco hace siglos, y desde entonces la naturaleza ya no nos habla, o acaso ya no podemos escucharla. Para Hillman, sin embargo, Pan no ha muerto, sino que sigue viviendo en todo lo reprimido que retorna a nosotros en cada psicopatología del instinto: la violación, la masturbación, los terrores nocturnos o cualquier pulsión natural que nos aparte de nuestros hábitos civilizados. Desde esta perspectiva psicológica, Grecia ya no es algo arqueológico; permanece en nosotros como un paisaje interno cuyas realidades míticas intemporales nos muestran lo que ocurre cada día en nuestra realidad psíquica. La segunda parte de este libro incluye la traducción completa de un magistral tratado mítico-patológico de Wilhelm Roscher, titulado Los demonios de la noche. Para Hillman constituye el estudio psicológico más completo y radical que existe sobre este dios griego. más completo y radical que existe sobre este dios griego.