Mayo de 2007. La principal empresa cazatesoros del mundo capta la atención de la opinión pública al anunciar que ha descubierto en aguas del Atlántico el mayor tesoro submarino encontrado jamás. Según la limitada información difundida por la empresa el hallazgo corresponde a un buque misterioso, el Cisne Negro. Sin embargo, hay indicios que apuntan a que se trata en realidad de un pecio español. Comienza así una fascinante trama jurídica y política, cuyas raíces se remontan a hechos acaecidos dos siglos atrás, y en la que un pequeño grupo de funcionarios va a enfrentarse en defensa de nuestra historia a todo el poder mediático y la influencia de la compañía norteamericana. Con 'El tesoro del Cisne Negro', Paco Roca plantea, a partir de un guion original del diplomático y escritor Guillermo Corral, una intriga trepidante basada en hechos reales que recupera para los lectores todo el atractivo de la aventura clásica, a la vez que ofrece una perspectiva inédita sobre los entresijos de la política española, del poder y de las relaciones internacionales, que cuenta con una adaptación audiovisual en forma de serie con el nombre de 'La Fortuna', dirigida por Alejandro Amenábar, producida por Movistar + y AMC Studios y estrenada en 2021.

Una niña crece bajo la estela de una profecía: la de estar sola en el mundo. O así le dijo una pitonisa que sería, hace años, a su madre. Es hija única y su madre dirige un Chiquipark. Entre piscinas de bolas, hinchables y fiestas de cumpleaños de niños ajenos, la niña ve pasar su infancia. Durante los veranos emprende un viaje hacia la supervivencia: cada año debe ir a un campamento diferente sin conocer a nadie y así estar preparada para su destino. En ‘an only child’ Carlota Visier revisita su particular archivo familiar repleto de plástico y colorines para abordar temas como la soledad en la infancia, la muerte o la familia a través de la hibridación de la palabra y la fotografía. Además, cuenta con una colaboración postal muy especial de la pequeña Ana Flecha Marco.

Este libro muestra el trabajo de ilustradoras científicas botánicas desde el siglo XVII hasta la actualidad y pone en valor la implicación de estas mujeres en la difusión de la biología a través de sus obras, realizadas con diferentes técnicas como dibujos, grabados, fotografías, pinturas y libros. Contenido, historia, sociología, cultura, técnica y estética se aúnan en estas páginas para difundir la vida y obra de más de treinta autoras clásicas, dando con ello cuenta y razón de las relaciones entre arte, ciencia y género. La selección que aquí se presenta evidencia el compromiso de estas mujeres con los procesos de difusión del conocimiento y demuestra cómo en sus trabajos la ciencia puede ser arte y el arte, ciencia.

«Hay que hablar sobre la muerte, por amor a la vida», escribió la poeta María Velasco. Ese es uno de los exergos que sostienen este singular poemario, casi una monografía en verso que recorre rituales, duelos, geografías y experiencias mortuorias. De la cama del hospital al cristal del tanatorio, del libro de difuntos a la urna con cenizas, de los cadáveres del Ganges a los brujos andinos, de los cráneos coronados de flores a los buitres que devoran la carne putrefacta, de los ataúdes de Ghana a las exequias jazzísticas de Nueva Órleans, de los espectros entrevistos en un cuadro de Munch a las peregrinaciones a cementerios de Mariana Enríquez: el autor de Necrópolis vierte al lenguaje poético interesantes reflexiones sobre un tema universal e inagotable.

En Espatolino Gertrudis Gómez de Avellaneda narra la historia de un bandido que actúa en Nápoles y Roma. Tiene agentes y espías que lo mantienen al tanto de los movimientos del gobierno y de la policía, y de las rutas de viajeros. Espatolino es ágil y diestro con las armas. Su nombre es una leyenda. Pero un día conoce a una bella mujer: Anunziata. A partir de ese momento las cosas cambian dentro de la banda y en el propio Espatolino, quien se enfrenta entonces al amor, un adversario difícil de vencer o controlar.¿Habéis estado alguna vez en Italia? ¿Conocéis aquel país clásico de los héroes, de los artistas y de los bandidos? Si por pereza o absoluta carencia de medios no habéis tenido aún la dicha de recorrer aquella privilegiada región

Un texto brillante en favor de la libertad y las disidencias en el que descubriremos cómo lucha LGTBIQ+ es una reivindicación que nos concierne a todos, una verdadera contienda social y de clase para construir un futuro colectivo desde la disidencia.«Pero, si ya podéis casaros, ¿qué más queréis?» ¿Qué se puede desear más allá de formar una familia productiva, traer nuevos trabajadores y trabajadoras al mundo, obtener alguna rebaja fiscal y asegurarse de que, al morir, será la sangre de nuestra sangre la que herede lo poco que hayamos acumulado con el sudor de nuestra frente? ¿Acaso hay algo mejor, promesa más esperanzadora, que la ansiada, reivindicada y al fin conquistada normalidad? La quimera de la normalidad, entendida como una manera concreta de consumo, se ha convertido en un obstáculo para las luchas sociales y de clase. El deseo de asimilarse a aquello «normal», de pasar desapercibidas, ha silenciado en el debate las disidencias y los modos de vida alejados del sistema productivo y reproductivo capitalista. En contraposición, deberíamos poder reivindicar más que nunca otros modos de vida que inviten a toda la sociedad a transformarse desde los márgenes, a amariconarse, a revolucionar los afectos, los cuidados y, también, los placeres. Una vía alternativa, un horizonte colectivo que no descarte las realidades discordantes con una sociedad cuyo epicentro es la familia nuclear y cishetero. Christo Casas, periodista y antropólogo, presenta en Maricas malas un texto a medio camino entre el ensayo y el relato personal en el que descubriremos que las luchas queer son una reivindicación que nos concierne a todos, una verdadera contienda social y de clase para construir un futuro colectivo desde la disidencia. Un ensayo lúcido que constituye una verdadera invitación a toda la sociedad a bucear en sus propias prácticas disidentes y a enorgullecerse de ellas. RESEÑAS:  «La cultura LGTBIAQ+, callejera, furtiva, incómoda, carnal, desafiante, perversa, nocturna, enferma y profundamente hermosa ha sufrido un proceso de gentrificación, a medias académico, a medias institucional, que nos ha restado potencia y nos ha hurtado nuestros antes poderosísimos modos de colectivizarnos. Desde Paco Vidarte nos ha faltado un asidero que estructure ese amor y esa violencia poética para vindicarnos como una maravillosa otredad. Christo Casas ha venido a solucionar esa carencia con sus Maricas malas.» Alana S. Portero, autora de La mala costumbre «Maricas malas es un desplazamiento que nos hace ver el potencial útil, revolucionario y gozoso de amariconar el mundo, no solo para las personas LGTBI. Un argumento honesto, descarnado y generoso del potencial destructivo para las cadenas que atan a todo el mundo.» Ignacio Elpidio Domínguez, autor de Se vende diversidad «Christo Casas ha escrito una (in)digna continuación para aquella Ética marica que vino a agitar la comodidad asimilacionista en la que el activismo LGTBI ha acostumbrado a instalarse tras la aprobación de leyes, mas movilizando la esperanza de que esta vez la historia puede escribirse de otra forma. Retomando las propuestas utópicas y radicales de los frentes de liberación de los setenta, al tiempo que declara una guerra de clases y sin cuartel a la normalidad, este libro redistribuye el mariconeo como una promesa emancipadora en la que todas las personas hallarán un resquicio de libertad por manosear.» Ira Hybris, militante marxista queer

Diez fascinantes relatos, inéditos en castellano, con los que sumergirse en el universo del gran maestro japonés.«Leer a Yasunari Kawabata es como experimentar un haiku en forma de prosa: conciso, evocador y profundo.» The Independent «Su literatura actúa como un puente entre los paisajes serenos de Japón y las complejidades universales del corazón humano.» The Washington Post «En los relatos de Kawabata, la sutil interacción entre la tradición y la modernidad revela la profundidad de la emoción humana.» Le Monde «Contados escritores pueden crear con tan pocas palabras el recuerdo imborrable de una imagen.» San Francisco Chronicle «Una de las obras más conmovedoras y originales de nuestro tiempo.» The New York Times Book Review Tamayura contiene diez relatos con historias que se entrelazan, a veces porque los protagonistas comparten el mismo nombre, otras por su carácter sutilmente sobrenatural, y casi siempre porque tienen el amor —y el dolor que nace de él— como tema central. Cada uno de ellos fue publicado primero en revistas literarias entre 1951 y 1956, años en los que la pobreza y la desolación de un Japón en ruinas traumatizaron a una generación abatida por la derrota en la Segunda Guerra Mundial.   En estos relatos, como en muchas de las obras posteriores de Yasunari Kawabata, la guerra y la rendición de su país marcan un antes y un después en la vida de los personajes, y son hechos históricos que están omnipresentes como telón de fondo. El propio autor los seleccionó para su publicación en esta antología que ve la luz por primera vez en castellano.   Maestro en el arte de desvelar lo extraordinario en lo ordinario, «leer a Yasunari Kawabata es como experimentar un haiku en forma de prosa: conciso, evocador y profundamente conmovedor» (The Independent). Uno de los grandes autores nipones del siglo xx y el primero en recibir el Premio Nobel, «su literatura actúa como un puente entre los paisajes serenos de Japón y las complejidades universales del corazón humano» (The Washington Post).

Violaron a su Madre, Tierra, y la encadenaron con brujería. Pero no sabían el destino que se habían buscado. A medida que la podredumbre se apoderaba de Ella, sus hijos se desgarraban los unos a los otros, merodeaban por sus huecos putrefactos y engendraban abominaciones. Pasaron los siglos. Algunos linajes de hombres se volvieron monstruosos. Otros se debilitaron. La esclavitud y la desesperanzaproliferaron. Los hombres más fuertes, directos descendientes de la Madre, crecieron en poder y tamaño. Era una época de dominación en la que reinaba la ley del más cruel. Finalmente, un hombre, casiun dios incluso entre estos titanes, aplastó a todos bajo su pie. Todos se arrodillaron ante este Tirano que gobernaría hasta que nada se moviera en las Llanuras Muertas, ni siquiera los propios dioses. Y, sin embargo, aún queda una esperanza para la Madre. Aún queda el ODIO.

Andrómeda, el periplo del héroe que sigue un extraño nómada perdido en un viaje entre lo iniciático y lo surrealista, es también la crónica de un regreso a un destino a la vez deseado y desconocido, a través de un paisaje posapocalíptico perdido en la antigüedad. Esta obra maestra del cómic portugués nos sumerge en los mitos y leyendas, el terro, el aimbolismo y la aventura.

Conversaciones con Mario Levrero no es sólo un texto para gozar con las opiniones, los gustos, los filias y fobias de un escritor realmente excéntrico, sino un verdadero manual para entender el concepto levreriano de literatura: su singular estética, su idea de la creación literaria, su poética propia. Este libro, que en sus primeras ediciones (uruguaya, chilena, argentina) reunía ante todo las conversaciones mantenidas por correo electrónico por el periodista y escritor uruguayo Pablo Silva Olazábal con Mario Levrero, ha crecido hasta convertirse hoy (merced a la inclusión progresiva de dos artículos de Ignacio Echevarría y Álvaro Matus, de las dos últimas entrevistas concedidas por Levrero antes de su muerte en 2004 y de un singular anexo de Rarezas, con 2 poemas de Levrero, una pregunta a Onetti y una reflexión sobre los mecanismos de la creación) en un texto imprescindible para acercarse al universo literario del mago uruguayo. Un autor tan esencial de la literatura hispanoamericana contemporánea como Bolaño o Piglia. Esta segunda edición incluye, además, un texto de Pablo Silva sobre la última obra de

A mediados de los 70 del siglo pasado, grupos de jóvenes que rondaban los veinte años vivieron experiencias de cariz transformador en todos los órdenes de la vida: las relaciones personales, el sexo, la música y el resto de las artes, sobre todo las plásticas, el cine, la manera de vestirse y peinarse, sus lecturas, la política y unos nuevos estados de conciencia mediados por las drogas para vivir más allá de lo percibido hasta entonces. Sabemos que los episodios tuvieron lugar entre la imaginación del escritor y la ciudad de Turiápolis, aunque este libro pueda no ser una novela por más que los cánones de dicho género sean muy dispares.

Francisco Ferrer Lerín es un consumado estudioso de las aves necrófagas que aplica el rigor científico y la precisión léxica de sus estudios ornitológicos a su literatura. Con el fin de devolvernos una imagen lo más fiel posible de nuestra condición humana, ha añadido a este modus operandi tres ingredientes de la imaginación ancestral que lo han posicionado como un maestro de la narrativa breve actual: el humor, la magia y el género del caso. Este es uno de los más genuinos de nuestra especie y lo venimos utilizando desde la prehistoria para contar sucesos extraordinarios que socavan los cimientos y las fronteras con los que construimos la normalidad. El presente libro es una recopilación (casi) completa de los casos ferrerlerinescos e incorpora un estudio de su imaginación y una clasificación. Mediante narraciones que borran los límites entre humanos y animales, literatura y ciencia, barbarie y cultura, crueldad y alegría, Ferrer Lerín nos propone asomarnos a los abismos de nuestra naturaleza desde una racionalidad totalmente abierta, integradora y animalmente humana.

El prolífico autor italiano ofrece en Los libros de los otros una perspectiva excepcional de la historia de la literatura y del pensamiento de la época (1947-1981). Durante los casi cuarenta años en que Italo Calvino colaboró con la prestigiosa editorial Einaudi, leyó centenares, tal vez miles de manuscritos de autores tanto desconocidos como consagrados, y aceptó algunos, dando a conocer o consolidando así sus carreras, mientras rechazaba otros (a veces con gran dureza), a sabiendas de que como editor literario debía seguir siempre la corriente de afinidad o simpatía que esos textos despertaban en él aun a riesgo de equivocarse o pecar de arbitrario.  Los libros de los otros se enmarca en esta faceta de Calvino y reúne 269 cartas que dirigió a los autores de las obras leídas, y a colaboradores, amigos y escritores de la casa, muchos de ellos personalidades de la época como Primo Levi, Leonardo Sciascia, Umberto Eco, Hans Magnus Enzensberger o Natalia Ginzburg, y en las que desvela sus amores (y odios) literarios.  Una obra imprescindible que sirve al lector interesado como guía de lectura y como complemento a Por qué leer los clásicos.

Asomado al balcón, debatiéndose entre la vida que bulle en la calle y la novela que ha empezado a escribir pero que no le satisface, el escritor se ve asaltado por el recuerdo de una conversación que tuvo lugar cincuenta años antes, en otro balcón, con su madre. «Yo tenía dieciséis años, y mi madre cuarenta y siete. Mi padre, con cincuenta, había muerto en mayo, y ahora se abría ante nosotros un futuro incierto pero también prometedor.». Este libro es la narración emocionante de una infancia en una familia de labradores en Alburquerque (Extremadura), y una adolescencia en el madrileño barrio de la Prosperidad. Es también el relato, a veces de una implacable sinceridad, otras chusco y humorístico, de por qué oscuros designios del azar un chico de una familia donde apenas había un libro logra encontrarse con la literatura y ser escritor. Y de sus vicisitudes laborales en comercios, talleres y oficinas, mientras estudia en academias nocturnas, empeñado en ser un hombre de provecho. Pero dispuesto a tirarlo todo por la borda para ser guitarrista, y vivir como artista. Y en ese universo familiar de los descendientes de hojalateros, surge un divertidísimo e inagotable caudal de historias y anécdotas en el que se reconoce la historia reciente.

Tonta está pasando el fin de semana en casa de su exuberante hermanastra Vivian Solis, que últimamente, y para variar, está teniendo problemas. Mel Spropp, viejo amigo de su madre, parece dispuesto a contratarla en el Cobia Club, pero todavía es pronto para saberlo. Entretanto, la enigmática Gretchen canta los misterios del verano en el corazón del bosque, una banda de punk llamada Ooot parte la pana entre la chavalería local y el padrastro de Tonta resulta herido de gravedad durante un intento de robo. ¿Y si en lugar de un intento de robo fuera la maniobra criminal de algún miembro de la familia? Uf, la solitaria Tonta, que en realidad se llama Anoush, está a punto de enterarse de un montón de secretos en este verano de mierda. Cuando Maggie, Hopey y el resto de sus protagonistas ya son mujeres hechas y derechas, Jaime Hernandez siente el impulso de volver sobre los misterios de la adolescencia, y para ello acude a Tonta, que resultará en otro personaje memorable para el universo de Locas. Con su estilo episódico característico y sirviéndose de ese blanco y negro exacto, Jaime nos sumerge en otra historia c

Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitual de la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a los límites que han determinado su uso, en un momento histórico en donde no se deja de anunciar su obturación. Agotamiento que se constata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas a nuestras formas de producción y de organización de la vida. De ahí que la apuesta y riesgo de este libro consista en levantar la categoría crítica de "imaginación material" como tentativa metodológica que quiere contribuir a potenciar otros procesos de formación desde diferentes prácticas. En este sentido, se trata de profundizar en algunos de los desarrollos presentados en "La performatividad de las imágenes", para interrogar qué podría querer decir que existe una fuerza formadora en la imagen. Si la imaginación es la capacidad de crear imágenes, ¿cómo activar esa potencia de lo imaginal? Si lo que pretendemos es una crítica que sea capaz de invertir su energía en una nueva pasión creativa para organizar el polémico encuentro entre lo real y lo posible, es necesario explorar una crea