En un futuro cercano, la Liga Financiera Mundial ha ideado un sistema para acabar con la desigualdad económica. A través de un sorteo, los hombres y mujeres más ricos del planeta deben elegir entre donar la mitad de su fortuna o luchar a muerte en los combates de la competición conocida como Violencia gratuita. Ted Brooks, propietario de una de las mayores fortunas del mundo, ha luchado a muerte en veintiuna ocasiones por mantener su dinero. Podría no haberlo hecho. Podría haber donado la mitad de las posesiones al fondo común para el bienestar de todos el día que salió elegido al azar, pero Brooks es un romántico, y él está enamorado de su dinero. Desde hace dos semanas se sabe que la próxima gladiadora será Luella Dominguez, exsocia de Ted Brooks y, aún más, ¡su exesposa! Solo uno de los dos saldrá con vida de la arena en el que, sin duda, será el combate del año. 'Violencia gratuita' fue la primera obra publicada de Patrick Horvath, autor de la serie ganadora del premio Harvey a obra del año y nominada en los premios Eisner a mejor serie nueva 'Bajo los árboles, donde nadie te ve'. Esta edición ampliada de 'Violencia gratuita' incluye más de veinte páginas de extras con las que descifrar la cara oculta de la batalla campal entre multimillonarios del siglo XXI orquestada por Patrick Horvath. Además de una extensa entrevista, en la que el autor afirma, entre otras cosas, estar “en el lado de los que creen que todo el arte es político. No necesariamente porque lo tenga que ser de forma abierta todo el tiempo, sino porque al tomar (o dejar de tomar) decisiones conscientes sobre lo que ofreces, es imposible separar el arte del contexto en el que se crea”, esta edición incluye una relectura página a página sobre las viñetas más significativas de la obra, que permite dar pistas relevantes sobre el funcionamiento de la mente de Horvath.

¿Qué tienen en común la actriz Marilyn Monroe y el dictador Francisco Franco? ¿O el futbolista Cristiano Ronaldo y Diana, princesa de Gales? ¿Qué relación guardan la colombiana Shakira y el coreano Kim Il-sung? ¿Hay algo que conecte a Stalin con Bruce Lee? Las estatuas —dispositivos de memoria, huellas del poder, altares contemporáneos o escenarios para nuestros selfis— encarnan en piedra y bronce lo que cada época decide recordar o borrar; legitiman, señalan y ocupan espacios públicos. Pero el tiempo las erosiona y sus significados cambian. El homenaje puede volverse ofensa. Entre monumentos reverenciados y ruinas abatidas, este viaje nos lleva hasta una leyenda del rock que brilla en una gasolinera, una emperatriz de mármol decapitada bajo el sol tropical, un busto helado en el corazón de la Antártida o el pedestal vacío de una gran avenida; cartografía el extraño, y en ocasiones absurdo, destino de la admiración humana. Efímero Inventario de Ídolos es un mapa poético de la idolatría y su fragilidad, un artefacto literario que bordea los límites del ensayo, un tratado gráfico sobre los secretos que esconden estos seres aparentemente inmóviles. Su lectura te enfrentará a las preguntas: ¿Quiénes son tus ídolos? ¿De verdad les levantarías una estatua?

LIN HUYIN (1904-1955) es una de las principales poetas chinas de la primera mitad del siglo XX. Considerada además la primera arquitecta en la historia de China, se esforzó en la conservación del patrimonio arquitectónico con su marido Liang Sicheng (1901

Tercer tomo de los tres que recogen las crónicas de la Segunda Guerra Mundial del gran periodista Manuel Chaves Nogales, conjunto inédito entre 1939 y 1944 de más de 600 piezas compilado y editado por Yolanda Morató, no incluido en sus obras completas. Un hito culminante en la recuperación de la obra del gran periodista español del siglo XX.

Esta antología reúne tres generaciones de poetas catalanas que reflejan la vitalidad de nuestra tradición literaria. Incluye voces consolidadas y emergentes como Antònia Vicens, Marta Pessarrodona, Margarita Ballester, Teresa Pascual, Vinyet Panyella, Cèlia Sànchez-Mústich, Dolors Miquel, Susanna Rafart, Maria Josep Escrivà, Gemma Gorga, Àngels Marzo, Mireia Calafell, Maria Callís, Blanca Llum Vidal, Anna Gual, Maria Sevilla y Raquel Santanera. Todas ellas conforman un retrato coral de la poesía catalana contemporánea: una tradición viva, diversa y en permanente diálogo con el mundo.

Libro en el que se entremezcla el imaginario de los cuentos populares con las experiencias personales de la autora, tanto en su trabajo como psicooncóloga infantil como en las vinculadas a la maternidad. El libro, escrito entre los años 2020 y 2024, reúne más de cuarenta poemas en los que se abordan asuntos como el paso de la niñez a la vida adulta, la crianza, las pérdidas o la muerte.

¿Cómo pensar la inteligencia artificial sin caer en el idealismo o el pánico? La profesora y compositora Jennifer Walshe responde a este desafío con un ensayo tan atrevido como conciso. Inspirada en un poema de Wallace Stevens, su propuesta consiste en observar el fenómeno desde trece ángulos distintos: la IA como 'fan fiction', como bebida energética, como arte conceptual… Cada capítulo es una lente para desmontar sus mitos y comprender su verdadero alcance cultural. Walshe trasciende la descripción técnica para ofrecer una afilada crítica cultural. Su análisis revela las estructuras de poder, los intereses económicos y los sesgos que se esconden tras la promesa tecnológica, de manera que arma al lector con las herramientas intelectuales para navegar este nuevo territorio y cuestionar nuestro papel en él. Un mapa manejable e indispensable para comprender el presente y empezar a construir un futuro más consciente con nuestras creaciones.

Shad se considera un triunfador. Aunque su carrera como actor no ha prosperado, las cosas le van muy bien como agente inmobiliario, y es una especie de depredador en el ecosistema de las citas online. Una noche, se dirige a un apartamento de Brooklyn para la que promete ser la cita definitiva: una velada con la enigmática Callista y unas amigas suyas. En su mente, el escenario es perfecto para una fantasía de placer sin límites. Ellas, unidas como un solo ser por una fe tan antigua como el vino, no han preparado una fiesta, sino un ritual. Shad se entrega al éxtasis, convencido de ser el centro de un juego erótico. No sospecha que cada sorbo de vino y cada caricia lo acercan a una comunión sagrada y terrible donde la seducción es solo el preludio del sacrificio. Escrito como un exorcismo tras un desengaño amoroso y escuchando a Taylor Swift en loop, este nuevo relato de Chelsea G. Summers –autora de 'Un hambre insaciable'– funde, con su característico estilo decadentista y subversivo, algunos mitos clásicos con la rabia colectiva que resuena en la cultura pop actual.

La trilogía sevillana de Manuel Ferrand al completo y en estuche: un sinfonía literaria dedicada a Sevilla (Edición conmemorativa de centenario del autor) Con prólogos de EVA DÍAZ PÉREZ, CARMEN CAMACHO Y MANUEL GREGORIO GONZÁLEZ

Hubo que esperar hasta la publicación del libro Los jardines de Silihdar (1935) para conocer no solo las historias de príncipes y guerreros armenios, santos y figuras religiosas, sino también las del pueblo armenio y su vida cotidiana. A través de sus recuerdos de infancia, Zabel Yesayan captura el alma de su ciudad, Constantinopla, y nos narra la vida del pueblo armenio de la época -pero también la de los turcos y griegos- a través de una galería de personajes inolvidables, entre los que destacan la abuela, Dudu, que tuvo una infancia difícil bajo el dominio de los jenízaros y que se avergüenza ante la más mínima muestra de afecto; su hijo, el tío Jachig, que tiene la osadía de ignorar los deberes de la tradición al casarse con la mujer que ama; sus padres, melancólica y enfermiza ella, cariñoso y algo derrochador él; el tío Artin, armenio hasta la médula, o los pescadores y barqueros de los barrios pobres. La prosa de Yesayan recrea con inmediatez el latido diario de un mundo perdido y hermoso en una época de precario equilibrio, sus sonidos, olores, sabores y paisajes, y las personas que lo habitaban.

Este libro es parte de la triología sobre la memoria histórica democrática publicada por la editorial Plaza y Valdés, destinada a facilitar al sistema educativo el deber de memoria recogido en la legislación española, así como en el derecho internacinal y

La obra lírica de Antonio Colinas que se estudia en el presente volumen ofrece variadas aristas que aúnan verdad, emoción y poesía en un camino que conduce de una poética de la armonía a una poética de la mansedumbre, según denominaciones del poeta. Aquella tuvo su momento cimero con Sepulcro en Tarquinia, (1975), poemario de intensa armonía y equilibrada belleza caracterizada por el lirismo, la intensidad, la emoción y la pulcritud formal. Más adelante, Noche más allá de la noche (1982) poetizaría, con encendido lirismo, temas esenciales, como el hombre y su destino, los momentos luminosos de la historia o las dualidades que agreden la existencia. La poética de la armonía de los libros anteriores fue cediendo paso a una poética de la mansedumbre entendida como estado al que se llega con esfuerzo tras la prueba del dolor, dando lugar a obras como Libro de la mansedumbre (1997) y Tiempo y abismo (2002), que aportaban clarificación expresiva y ampliación temática en relación con el decurso histórico e ideológico del momento, aunque siempre con un sentido de universalización. En 2011 publicó Colinas su Obra poética completa (1967-2010), a la que han de sumarse dos poemarios posteriores, Canciones para una música silente (2014) y En los prados sembrados de ojos (2020), destacando en el conjunto la potencia simbólica, el afán de conocimiento trascendente y la aspiración a la unidad y la plenitud del hombre en la armonía del cosmos.

Te llevas las manos a los bolsillos. Están llenos de cenizas, aún tibias. Hundes los dedos, escarbas, aprietas las cenizas. Sacas los puños de los bolsillos. Te llevas las manos a la boca. Masticas las cenizas. Sin lágrimas. Tu saliva apenas puede humedecerlas. Y no logras tragártelas. Lo intentas una y otra vez. Pero no puedes. Tratas de escupirlas. Y no es posible. La boca, amordazada de cenizas, inservible. Y no despiertas del sueño.

El ruiseñor que vela en el amanecer / lleva un cero en el pico / el gallo enceguecido en el crepúsculo / pone un huevo a la izquierda / la muerte es una piedra de amolar

En homenaje a la Alejandra Pizarnik convocada por su título, este libro también habría podido empezar así: «nerea nerea / debajo estoy yo / nerea». La poesía de Nerea Garrán no da tregua al lector, explora el otro lado del espejo, ve en la oscuridad (el suyo es un verso-lechuza). Uno de sus símbolos recurrentes es la casa, como extensión de una identidad que se repliega y se contrae sobre sí misma. En ese repliegue aparecen infancias resonantes y la canción de los muertos —su memoria—, que no dejan de hablarnos. Los dones que entrega la soledad son ambiguos: amenazan en forma de bestiarios nocturnos, señalan abismos y pavores, pero también procuran alimento, fortaleza y goce. Por eso, frente a la imagen de la cierva herida (recordemos a Dido o Frida Kahlo), aparece otra voz enérgica que blande muecas de ironía contra las leyes que la azuzan y persiguen. No para sanar, sino por desesperación se escribe y en defensa propia, obedeciendo a un ciego impulso, a un no saber que invade. José Antonio Llera

cuánto pesará tu corazón al acabar el día será un corazón de carne un corazón de bruma será un fósil marino resquicio apenas asidero