Una historia de amor contemporánea, por la ganadora de los premios Pulitzer, National Book Critics Circle y PEN/Faulkner «Quizá eso, lo que nos ofrece Anne Tyler, sea lo más exigente que puede ofrecernos la buena literatura.» Eva Cosculluela, Heraldo de Aragón «Una nueva joya de Anne Tyler. [...] No hay otro escritor capaz de crear a hombres tan interesantes y polifacéticos. [...] Su mejor novela en mucho tiempo.» The Guardian Es inevitable preguntarse qué le pasa por la cabeza a un hombre como Micah Mortimer. Vive solo, es reservado, su rutina está grabada en piedra. Todas las mañanas a las siete y cuarto se le ve salir a correr. Alrededor de las diez o las diez y media pega el cartel magnético de TECNOERMITAÑO en el techo de su Kia. Pero esta vida plácida vuela por los aires cuando Cassia, su pareja #Micah se niega a llamar «novia» a alguien de treinta y muchos#, le anuncia que van a echarla de su casa y un adolescente se planta ante su puerta alegando ser su hijo. La nueva novela de Anne Tyler ofrece una mirada íntima al corazón y la mente de un hombre que se ve obligado a ver el mundo con nuevos ojos. La crítica ha dicho... «Tyler mantiene el pulso de su genio [y] el magisterio de gran novelista de la clase media que lleva más de cincuenta años ejerciendo. [...] Vuelve a demostrar que es uno de los verdaderos tesoros de la literatura actual y que sus virtudes de retratista emocional de sus personajes excéntricos aportan una visión irónica y benevolente.» Francisco Millet Alcoba, La Opinión de Málaga «Tyler nos hace mirarnos en un espejo al que nos acercamos pensando que es uno de esos deformantes de las ferias y, para nuestra sorpresa, la imagen que encontramos no se diferencia tanto de nosotros mismos. Quizá eso, lo que nos ofrece Anne Tyler, sea lo más exigente que puede ofrecernos la buena literatura.» Eva Cosculluela, Heraldo de Aragón «Otra joya de Anne Tyler. Se ha ganado tantos aplausos en los últimos cincuenta años que cuesta dar con nuevos elogios, pero leyendo esta extraordinaria novela #¡su vigesimotercera!# caí en la cuenta de que no hay otro escritor o escritora capaz de crear hombres tan interesantes y polifacéticos. [...] Esta es su mejor novela en mucho tiempo.» The Guardian «Una novela deslumbrante. [...] Tyler es una observadora afilada y tierna de la sociedad, una Vermeer estadounidense.» Hamilton Cain, The Oprah Magazine «La mejor novela de Anne Tyler: un poderoso recordatorio de hasta qué punto necesitamos la conexión humana.» BookPage «Anne Tyler tiene los dones que todo gran novelista necesita: observación profunda, empatía, y un lenguaje directo y sorprendente. La suya es una bondad sin complejos. En estos momentos de sarcasmo, pavoneo, retuiteo y personajes visiblemente atormentados, deberíamos leer más a Tyler.» Amy Bloom, The New York Times Book Review «Si siempre hay una buena razón para celebrar una nueva novela de Tyler, esta vez nos obliga a descorchar la botella de champán. [...] Nadie como ella para lograr que las palabras brillen con humor y ternura The Boston Globe «Conmovedora. [...] Tyler tiene la rara habilidad de evocar lo ordinario con particularidad.» The New Yorker «Una de las novelistas más influyentes de su generación. [...] Sus libros se devoran de modo irresistible, son una pura maravilla técnica.» The Daily Telegraph «Te atrapa al momento; es desgarradora, divertida y redentora.» Booklist «Roza la perfección. [...] Tyler está en pleno apogeo.» Washington City Paper «Anne Tyler es capaz de lograr que hasta la vida en cuarentena parezca maravillosa. [...] A pesar de haber reducido nuestros rituales a lo esencial, seguimos siendo tan grandes, afectuosos, asustadizos y frustrantemente humanos como antes de que el mundo se parase. Una sala llena de corazones rotos nos lo recuerda de una manera delicada y conmovedora.» Vanity Fair

La obra maestra de la premio Nobel de Literatura Toni Morrison, «la mejor novela norteamericana de los últimos cincuenta años» según The New York Times, ganadora del Premio Pulitzer y del American Book Award y uno de los 40 libros imprescindibles escritos por mujeres según Elena Ferrante «Toni Morrison fue un gigante de su época y de la nuestra. Todo el mundo debería leer Beloved.» Margaret Atwood Para escribir esta magnífica historia, merecedora del Premio Pulitzer, Toni Morrison se inspiró en la vida real de una esclava afroamericana, Margaret Garner, que en 1856 escapó de una plantación en Kentucky y consiguió llegar al estado libre de Ohio. A punto de ser recapturada, Margaret tomó la trágica decisión de sacrificar a su hija para salvarla de una vida en cautiverio. En esta novela, Sethe es la esclava prófuga que vendió su cuerpo para grabar el nombre de su hija muerta en la lápida: diez minutos por «Beloved», veinte minutos por «Dear Beloved». Muchos años después, Sethe vive en Ohio con Denver, su hija adolescente, y Paul D., un viejo amigo que también fue esclavo. Todos intentan prosperar y olvidar el pasado, hasta que un día aparece una joven que dice llamarse Beloved. Tiene la edad que tendría su hija si viviese y sabe ciertas cosas que sugieren que podría serlo. Beloved se convirtió de inmediato en un clásico cuando se publicó en 1987. El crítico John Leonard escribió en Los Angeles Times: «No puedo imaginar la literatura norteamericana sin esta novela». Casi dos décadas después, The New York Times la eligió como la mejor novela norteamericana de los últimos cincuenta años. Reseñas: «Beloved es la gran novela norteamericana no escrita del siglo XIX, trata de cosas sobre las que jamás se escribió y que laten sin embargo en el fondo de novelas sí escritas, por Melville, por Poe.» A. S. Byatt «Beloved te hace sentir que todo lo que has escrito es aburrido y sin vida. El nivel de destreza, la perfección y la belleza de las oraciones, el alcance de la imaginación, el orden del lenguaje en torno al dolor indescriptible. Es buenísimo. Además, es nuestra historia de terror más estadounidense. [...] Sé que Morrison no escribía para mí, pero moldeó mi escritura y le estoy eternamente agradecida.» Carmen María Machado «Una historia brutalmente poderosa e hipnótica [...]. Léela y tiembla.» People «He terminado una segunda vuelta de Beloved, la misteriosa y tan fascinante novela de Toni Morrison, donde el mundo de los esclavos negros se vuelve un asunto íntimo y a la vez mágico. Una casa encantada en Ohio adonde una hija regresa de la muerte a cobrar cuentas de amor a la madre que fue capaz de matarla por dignidad y orgullo, para salvarla de la servidumbre; y las protagonistas son las mujeres, que todo lo desafían, y son ellas mismas la libertad.» Sergio Ramírez, Babelia «Una maravillosa artesana a la que la gente tiende a pasar por alto. Es tan genial e innovadora como Faulkner, García Márquez y Woolf.» The New York Times «La mejor obra de Toni Morrison. [...] Muestra su prodigioso talento.» Chicago Sun-Times «Si hay una novela con la que empezar a leer a Toni Morrison, es Beloved [...]. Toni Morrison es un tesoro americano.» Biblioteca Pública de Nueva York «Su obra es un bello y significativo desafío a nuestras conciencias y nuestra imaginación moral.» Barack Obama «La escritura de Toni Morrison es un tren que sabe adónde va: fiera y veloz en la narración, poéticamente sugerente en la descripción.» Sunday Times «Una heroína magnífica [...]. Un libro glorioso.» The Baltimore Sun «Una obra maestra [...]. Magnífica [...]. Abrumadora.» Newsweek «Brillante [...]. Resuena desde el pasado hasta el presente.» San Francisco Chronicle «Escrita con una fuerza que rara vez se ve en la ficción contemporánea. Uno siente profunda admiración al leerla.» USA Today «Esta novela, sobre los últimos efectos de la esclavitud en una familia afroamericana, es poética, dolorosa y necesaria.» Tracy Chevalier

Nada parece salirle bien a Money. Ya superados los cuarenta y con tres divorcios a sus espaldas, lucha por hacerse un hueco en Hollywood, donde trabaja en una película sobre Pie Grande. Los inspectores de Hacienda llaman a su puerta, su gata ha desaparecido y sus hijos andan metidos en problemas. Por si fuera poco, tiene que soportar a un novio imbécil y a Hollis, lo más parecido a un amigo que tiene. Mientras, pasa la mayor parte del tiempo en su coche y se atiborra a pastillas para combatir el trastorno por déficit de atención. Compuesta de quinientas treinta y seis secciones, Por qué haría yo es, según la crítica, una de las mejores novelas breves de las últimas décadas, precursora —al igual que clásicos modernos como Lancha rápida, de Renata Adler, Según venga el juego, de Joan Didion, o El final de la historia, de Lydia Davis— de un nuevo estilo de escritura, situado en algún lugar entre la saturación ante tanto estímulo y la confesión desquiciada.

«La combinación de distintas pestes, guerras y absolutismos parecen sucederse en la historia de manera que los breves lapsos de civilización casi se nos presentan como períodos anecdóticos dentro de una crisis permanente de la condición humana.» «La plaga de nuestro tiempo está fuertemente arraigada en la naturaleza de nuestras relaciones sociales, en una forma de organización de la explotación y la dominación que hace tiempo dejó de tener más horizonte que el de su propia supervivencia. Hoy se hace patente, de nuevo, que los sacrificios necesarios para la continuidad del modelo se cargarán en la cuenta de aquellos que menos interés tendrían en mantenerlo.»

El profesor Livi Bacci, decano de los demógrafos e historiadores europeos, analiza los acontecimientos que desembocaron en los terribles traumas que azotaron el siglo XX y que hoy resuenan en tiempos de pandemia. Si hasta el siglo XIX la Naturaleza marcaba los ritmos demográficos a través de desastres naturales y pandemias, en el siglo XX fue la Política la que selló trágicamente el destino de la población europea. La acción humana eclipsó totalmente la influencia natural sobre la demografía. Y los resultados fueron devastadores. El autor de Un largo viaje, ha escrito su obra definitiva sobre el siglo XX, un análisis histórico, político y demográfico que permite contemplar el siglo pasado desde una nueva perspectiva.

En tiempos de pandemia, ni siquiera las lecturas son inmunes. Realizar diagnósticos sobre sus transformaciones no es tarea fácil: la lectura es una práctica cuyo ejercicio depende de condiciones de posibilidad que se distribuyen de forma muy desigual en cada sociedad, y que, en estos tiempos, son más diversas y complejas de lo que podemos imaginar. A esta primera dificultad se suma una segunda: la dificultad para producir discursos lúcidos sobre el presente pandémico. A pesar de estas dificultades –o más bien porque existen y proponen un desafío intelectual–, y resistiendo “la tentación de proyectar la experiencia personal como si fuese compartida y general”, Roger Chartier reflexiona aquí sobre las relaciones entre lecturas y pandemia e interroga este cruce y sus implicancias tanto para la economía política del libro y la edición, como para las relaciones entre mundo digital y mundo analógico, en momentos en los que la “realidad que experimentamos es la de una vida casi enteramente digital”. El texto “Lectura y pandemia” se complementa con una conversación sobre “El espacio público”, que funciona como coda de aquella.Poniendo en juego los recursos del historiador y la mirada del sociólogo, la sensibilidad del lector y la precisión del erudito, Roger Chartier va tejiendo, en estas páginas, una reflexión de extraordinaria agudeza y profundidad para ayudarnos a descifrar algunos de los desafíos del presente.

'Todas mis palabras son azores salvajes', primer poemario de la escritora y traductora Gloria Fortún, representa el afán que, cuando se ama, se tiene de construir un lenguaje propio aprovechando que se ha fundado una patria. Un lenguaje que cante —y a veces grite— al amor y al deseo entre mujeres. La voz de la poeta tiene un cuerpo con una presencia rotunda y disidente, un cuerpo que no cumple las normas del canon estético, ni tampoco del recato, la modestia o la moderación. Es un cuerpo que se siente bello, vivo y sensual. La protagonista se celebra a sí misma y a su carne, pero también a las mujeres que han hecho que palpite su corazón —y su entrepierna—, sobre todo a una mujer mítica, que toma la forma de bucanera, de diosa o de vaquera y que está presente a lo largo de todo el poemario. Ella es la representante del amor y del anhelo cuando una pandemia confina el mundo. Ella es, al fin, quien deberá extender su brazo para que se posen en él los azores que la poeta-cetrera ha lanzado a los cielos.

Presentamos en este volumen, de forma independiente, el libro XI de "El espíritu de las leyes", aquel en el que Montesquieu formula su célebre teoría de la separación de poderes, y que es quizá el escrito político capital del siglo XVIII, así como uno de los textos de teoría política y de historia de la jurisprudencia más relevantes de todos los tiempos. Siguiendo las teorías antiguas y medievales sobre el gobierno mixto, junto con los escritos de Bolingbroke y el "Segundo tratado sobre el gobierno civil" de John Locke, y tomando como tipo ideal la monarquía parlamentaria británica surgida tras la Revolución gloriosa, Montesquieu plantea aquí la división del poder en legislativo, ejecutivo y judicial, de modo que estos tres poderes se refrenen mutuamente y mantengan un equilibrio dinámico.

«Carole Fives da voz a las sin voz y lo consigue de manera memorable con esta inolvidable madre reptiliana, a quien conoceremos a través de su parloteo sin filtro, inscribiéndose en el más que necesario nuevo catálogo de madres, junto a las de Irène Némirovsky, Jamaica Kincaid, Annie Ernaux o Vivian Gornick, entre muchas otras». Eider Rodríguez La voz de Charlène es la protagonista absoluta de esta novela inteligente, tragicómica e inolvidable. Una voz omnipresente y carismática que nos atrapa y nos arrastra desde la primera página a través de las constantes llamadas y los continuos mensajes en el contestador con los que esta madre, que ya pasa de los sesenta, obsequia diariamente a su hija.  De este modo, llamada a llamada, se va perfilando la personalidad arrolladora de una mujer tan maravillosamente corriente como poco convencional, así como la particular relación que mantiene con su hija. Pero pronto, más allá de esa cotidianidad llena de entrañables exabruptos, manías y recriminaciones, se atisba el punzante sentimiento de soledad de una madre viuda, recluida en su apartamento, que sin embargo se niega a abdicar y cederle terreno a la vejez. Cuando a Charlène le diagnostican cáncer y depresión, a los episodios surrealistas y caóticos tan habituales en ella se suman momentos más confesionales, llenos de ternura e intimidad. La verdadera originalidad de Llamadas de mamá reside en su capacidad de explorar con hondura y sabiduría territorios oscuros y dolorosos, manteniendo el sentido del humor de principio a fin y sonando en todo momento profundamente vitalista. «Nunca me había reído tanto. Siempre divertida, emotiva, conmovedora. Una explosión de buen humor». Bernard Pivot, Le Journal du Dimanche

Solnit nos ofrece un nuevo e indispensable repertorio de ensayos queanalizan diferentes cuestiones como por qué la historia del silencioestá indisolublemente ligada a la historia de la mujer, o por qué losniños de cinco años prefieren prescindir de los juguetes rosas, y nombraochenta libros que ninguna mujer debería leer. También escribe sobrehombres que son feministas y hombres que son violadores, rehuyendocualquier tipo de pensamiento estereotipado. En esta nueva colección deensayos, Solnit continúa su exploración de las relaciones de género actualescon su habitual astucia y humor. Sus escritos, cargados de inteligencia y fuerza, hablan del derecho a no responder lo que no queremos, del silencio impuesto a las mujeres durante siglos, de las mujeres que se niegan a ser silenciadas, de las violaciones y la violencia misógina, o incluso de los referentes masculinos en el canon literario occidental, desde una perspectiva de género.