Niños insufribles los ha habido siempre, pero los que produjo el nacionalcatolicismo en España fueron de aúpa. Con el repelente niño Vicente, Rafael Azcona inmortalizó los rasgos de la personalidad de tan desquiciantes almas. ¡Menos mal que contamos con su hermana, la díscola Pepita, para contrarrestarlo! Desde el momento de su aparición —se trata del primer libro publicado por Azcona—, el éxito de esta fábula sin animales fue fulminante, y el personaje, que devino universal, aún forma parte hoy del imaginario de nuestro país. Del repelente niño Vicente, Azcona publicó, además, un libro de dibujos titulado Los chistes del repelente niño Vicente y numerosas tiras de humor gráfico. Todo ello fue reeditado por esta casa en el volumen titulado Repelencias.

«En los libros de Gilda Holst hay un personaje recurrente: una mujer tímida que de repente se atreve a intervenir en una situación o en una conversación y termina por incomodar al resto. Es uno de los temas más presentes en su obra: mujeres en una situación difícil, frágil incluso, que de pronto deciden desestabilizar, perturbar, contraatacar. [...] Su narrativa construye una imagen entre arrogante y paranoica de aquella burguesía ecuatoriana cuya aparente estabilidad se quiebra ante el menor desajuste. Empleadas domésticas, porteros, mendigos: todos son sujetos desconfiables que, desde su mirada subordinada y desafiante, atentan contra un mundo de seguridades y privilegios». Carlos Burgos Jara

Este ensayo filosófico en clave feminista rescata del olvido y elabora una semblanza de una veintena de mujeres del Romanticismo, entre las que destacan las primeras románticas alemanas (Dorothea Schlegel, Caroline Schlegel, Rahel Varnhagen, Sophie Mereau y Karoline Günderrode), Madame de Staël, las novelistas inglesas (Mary Shelley, Jane Austen y las hermanas Brontë), la poeta Elizabeth B. Browning, George Sand, Louisa May Alcott y Emily Dickinson.

«Cuando se habla de literatura inmortal, el lector no puede sino pensar en Cumbres Borrascosas». Del prólogo de Alejandro Gándara Lockwood, el nuevo inquilino de la Granja de los Tordos, situada en los inhóspitos páramos de Yorkshire, se ve forzado a buscar refugio una noche en Cumbres Borrascosas, el hogar de su casero. Allí descubrirá unos turbulentos hechos acaecidos años atrás: la abrasadora pasión entre el joven expósito Heathcliff y Catherine Earnshaw, y la consecuente traición de esta. Dado que la amargura y la venganza de Heathcliff revierten directamente en la siguiente generación, sus herederos no tendrán más remedio que luchar por huir de su tormentoso legado.

¿Por qué un concepto tan irracional como la aristocracia de sangre ha mantenido vigencia durante casi un milenio? ¿De qué modo intentan perpetuarse las élites en la actualidad? Heredar el mérito es un ensayo penetrante y original sobre este empeño dinástico que ha perseguido toda clase dirigente, desde la Antigüedad hasta los influencers de hoy en día. Pocas veces se ha examinado la continuidad entre las élites de tiempos pasados y las del siglo XXI, o la evolución del concepto de honor desde su origen medieval hasta las nuevas formas de prestigio o notoriedad. Herederos y meritócratas, intelectuales y celebridades, caballeros andantes y filántropos de la era digital, desfilan por este libro en busca de un reconocimiento que puedan transmitir a sus descendientes. «Las élites actuales mutan a más velocidad que la capacidad de actualización de muchos de sus adversarios, de ahí el anacronismo de tantos críticos sociales». Rafael Atienza

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Esta amplia selección de poemas, realizada por el propio autor para Pre-Textos, es el primer libro de Christian Lehnert que se traduce al español.

Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana: Sonic Youth. "La chica del grupo" es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la música, el arte —su obra artística, entre la pintura y la instalación, ha sido expuesta en galerías de renombre—, la moda —fue una de las creadoras de la marca X-Girl— y, en menor medida, la interpretación —ha trabajado como actriz a las órdenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes—, pero también su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas más longevas y creativas del rock se disolvió tras veintisiete años de matrimonio, poniendo también punto y final a la trayectoria de un grupo que marcó un antes y un después en la música alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aún latente cuando descubrió que su marido la engañaba con otra mujer y cómo, después de una retahíla de infidelidades y mentiras, decidió separarse de él definitivamente. Kim Gordon también rememora la electrizante escena musical y artística de Nueva York y algunas de las canciones más celebradas y perdurables de Sonic Youth como "Death Valley ‘69", "Schizophrenia" o "Kool Thing", y recuerda con especial cariño su cálida amistad con Kurt Cobain, el líder de Nirvana. "La chica del grupo" explora de manera inteligente y crítica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aún hoy prevalece la testosterona, así como también las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa. Para esta edición 10.º aniversario, Gordon ha escrito un nuevo capítulo y Rachel Kushner, el prólogo.

El número 10 de la colección de Marchamalo & Santos La colección de biografías de escritores que cada año preparan Antonio Santos y Jesús Marchamalo para Nórdica llega con este título a su décima entrega que celebramos con una edición especial; un homenaje a tres autoras imprescindibles —Carmen Laforet, Ana María Matute y Carmen Martín Gaite— de las que recientemente se han celebrado sus centenarios. Así, Tres amigas no solo retrata la personalidad de cada una de ellas, sus vicisitudes vitales y su compromiso literario, sino que aporta el testimonio de lo que en su época significaba ser mujer y escritora.

Hoy, como ayer, la izquierda, en la búsqueda eterna de la justicia social, debe tener una sólida base moral que entienda que un mundo sustentado en el sufrimiento de los nadie y en la lucha del último contra el penúltimo es un mundo intencionadamente mal hecho, fruto de muchas derrotas, en el que nada es casual. Si la historia nos habla de una realidad de libres y esclavos, de opresores y oprimidos, de eternos antagonismos, debemos decir sin pudor que la historia es una lucha eterna y cambiante de clases en la que el control siempre ha sido negado a los mismos. El propio Marx dijo una vez “yo no soy marxista” y “es necesario dudar de todo”. Con estas frases parecía invitarnos a no fosilizar su diagnóstico que, aunque válido hoy, está sujeto a constantes cambios presentes y venideros. La izquierda debe ser y es mucho más que sus partidos o sus líderes políticos. Ni unas siglas ni un líder deben erigirse en salvadores o redentores de causas o patrias como ha venido sucediendo los últimos cien años. La izquierda debe luchar por garantizar vidas que merezcan la pena ser vividas. Vidas en las que sea el trabajo lo que cree riqueza y no el dinero. Vidas en las que triunfen el talento y la inteligencia, y no el abuso y la ley del más fuerte. Vidas en las que todos tengan todo sin quitar nada a nadie, en las que importe más el cómo y el por qué que el dónde y el quién. Gabriel Rufián es diputado desde 2016 por Barcelona del Grupo de Esquerra Republicana en el Congreso de los Diputados.

Un prestigioso jurista indaga la compleja relación con el Derecho del autor de El proceso y La condena. Franz Kafka estudió Derecho de mala gana y lo ejerció como empleado del Instituto de Accidentes de Trabajo del Reino de Bohemia con pesadumbre y hasta aversión. No obstante, el Derecho y su ejercicio profesional le fueron enormemente inspiradores para su creación literaria, imposible de imaginar desligada de su condición de jurista. Sin su formación jurídica, sin su actividad profesional, sin el conocimiento del Estado y sus instituciones, de la burocracia y de los tribunales que le procuró su desempeño laboral, Kafka no hubiera llegado a escribir tantas y tan inquietantes páginas, y a alcanzar en ellas un nivel de reflexión sobre lo jurídico que carece de parangón en la literatura contemporánea. Este libro es el primer estudio completo de la presencia del Derecho en la obra de Kafka. «Efectuar una contraposición tajante entre la experiencia profesional de Kafka como jurista y su actividad literaria no sólo es injustificado [...], sino que nos privaría del acceso a una de las probables fuentes de inspiración de su obra». (Fernando Bermejo, Revista de Libros) Índice:La vocación jurídica de Franz KafkaLas relaciones de poder en KafkaConsideraciones conclusivas

La autora de Una trenza de hierba sagrada, Robin Wall Kimmerer, recolecta bayas junto a los pájaros, reflexiona sobre la ética de la reciprocidad que subyace en la economía del regalo. ¿Cómo podemos aprender de la sabiduría indígena y del mundo vegetal para reimaginar lo que más valoramos? Nuestra economía se basa en la escasez, la competencia y el acaparamiento de recursos, y hemos entregado nuestros valores a un sistema que daña de forma activa lo que amamos. En cambio, el guillomo distribuye su riqueza —su abundancia de bayas dulces y jugosas— para satisfacer las necesidades de su comunidad natural. Y esta distribución asegura su propia supervivencia.

Invitado por Federico García Lorca, Edgar Neville asistió en 1922 al certamen de flamenco organizado en Granada por Manuel de Falla. A partir de ese encuentro, del que surgió un joven cantaor que con el tiempo sería conocido como Manolo Caracol, Neville escribió una serie de artículos sobre el cante jondo y un libro publicado únicamente en 1963 en una tirada corta para coleccionistas. Esta edición a cargo de José María Goicoechea recupera esa rareza bibliográfica junto a otros textos periodísticos de este gran escritor y cineasta que además dedicó al cante español el musical "Duende y misterio del flamenco" en el que dirigió a Antonio el bailarín.

María Beneyto (Valencia, 1920-2011), quien, según Vicente Aleixandre, fuera «la mejor poeta joven del momento», desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Valencia 1953, accésit al Premio Adonáis 1955, Ciutat de Barcelona 1956, Ausiàs March 1976...), cuanto en narrativa (Revista Ateneo 1955, Valencia 1959, Ciudad de Murcia 1968...). Imprescindible en todas las antologías de poesía de postguerra, el año 1965 Plaza & Janés editó su Poesía 1947-1964. Autora de una amplia obra principalmente en castellano, pero también en valenciano, evolucionó del realismo social de su primera etapa a otra más intimista y surreal. En 1992 recibió el Premi de les Lletres de las Generalitat Valenciana. «Entrañable poesía, desgarradora y fiel poesía la de esta mujer que, sufridora de desolación y amargura, declara conmovedoramente su terquedad de amor frente a la vida». Leopoldo de Luis «Hay en la poesía de María Beneyto un dolor sincero, una angustia, una tristeza de la época [...] a la altura de José Hierro, de Blas de Otero». Max Aub «... todo ello escrito de un modo directo, desnudo, impecable. Sin sombra de retórica». Guillermo Díaz-Plaja