«Lo cierto es que ningún paseo público en el mundo ofrecía perspectivas, silencios y seducciones panorámicas comparables a las perspectivas, los silencios y las seducciones ofrecidas, como una novedad aún palpitante, en los jardines napoleónicos de Venecia.» Si hasta el siglo XVIII Venecia era conocida, además de por sus canales y espléndidos palacios, por sus maravillosos jardines cuyo verde se reflejaba en la laguna, a principios del siglo XX esta faceta parecía ya en declive. De hecho, en 1927 Gino Damerini descubre que gran parte de la flora que había enriquecido la ciudad durante siglos estaba desapareciendo a causa de una urbanización cada vez más agresiva. El periodista empieza así a narrar los espacios descuidados y encantadores que, «como piedras preciosas engastadas en magníficas obras de orfebrería», resisten ocultos tras las intrigas de las calles y los canales. Los jardines públicos y privados —algunos aún accesibles y visitables— se sitúan en el centro de un itinerario apasionante donde botánica, arte, historia y arquitectura se unen para devolver todos sus colores a un lugar que, poco a poco, va perdiendo una parte de sí mismo. Esta es la carta dolorida de un «amante fiel» —tal y como se declara el autor— que, a cien años de su primera publicación, sigue manteniendo su encanto.

El miedo a la enfermedad ha adoptado diversas formas a lo largo del tiempo: superstición, melancolía, obsesión o simple desvelo cotidiano. En el centro de todas ellas se encuentra la hipocondría, una inquietud que revela tanto la certeza de nuestra vulnerabilidad física, como la necesidad humana de comprender el cuerpo y sus dolencias. En "Cuerpos de cristal", Caroline Crampton, ensayista y periodista británica, entrelaza historia cultural, crítica literaria y memoria personal para ofrecer una exploración lúcida y profunda de la hipocondría. Partiendo de su propia experiencia, tras una grave enfermedad en la adolescencia y el consiguiente miedo a la recaída, la autora reconstruye los orígenes y las diversas metamorfosis de este sufrimiento invisible: desde las observaciones de Hipócrates hasta las febriles páginas de Virginia Woolf, Joan Didion o Marcel Proust, pasando por los peligros de la era del autodiagnóstico en internet. Con una escritura precisa y profundamente sensible, Crampton revela cómo la hipocondría no es solo un trastorno psicológico despojado de anhelo humano, sino que en lo más hondo de la dolencia subyace una forma de búsqueda: el deseo de comprender el cuerpo y de hallar certezas frente al vértigo de la incertidumbre. Este ensayo es una mirada divergente sobre la fragilidad y la imaginación; sobre el modo en que el miedo a la degradación de nuestro cuerpo también cuenta la historia de lo que significa estar vivo.

Un recorrido por algunos de los textos que contribuyeron a sentar las bases de la defensa de la dignidad, la inteligencia y el potencial humano de las mujeres durante la primera ola feminista. ¿Cómo iban a gobernar las mujeres, si se las consideraba menores de edad y necesitaban un hombre para supervisarlas? ¿Cómo iban a hacerse cargo de tal responsabilidad, si había quien pensaba que su capacidad intelectual era tan probadamente inferior que no podía malgastarse ni el erario público ni el privado en educarlas? Hasta la segunda mitad del siglo XVIII, las mujeres que ejercieron libremente como escritoras no pasaron de ser ejemplos aislados. Pero, a finales de ese siglo, la Ilustración había enarbolado las banderas de la libertad y la igualdad, y había convencido a las mujeres de que su momento había llegado, y, aunque los grandes ideólogos de las incipientes democracias liberales no tardaron en abandonarlas, se las puede considerar como precursoras de lo que, a finales del siglo XIX, se conocería como feminismo. El relato de las injusticias, las desigualdades, el enclaustramiento físico y mental es el hilo violeta que une los relatos de esta antología. Muchas de sus autoras no se consideraban feministas, pocas entre ellas fueron militantes activas en alguno de los movimientos que englobamos bajo la primera ola del feminismo, pero está claro que todas contribuyeron a que podamos entender por qué el feminismo se convirtió en un movimiento tan sólido a través de tantos años. Jane Austen, Elizabeth Caroline Grey, Fredrika Bremer, George Sand, Mary Shelley, George Eliot, Louisa May Alcott, Mary E. Bradley Lane, Charlotte Perkins Gilman, Olive Schreiner, Kate Chopin, Begum Royeka, Edith Wharton, Virginia Woolf, Rosalía de Castro, Fernán Caballero y Emilia Pardo Bazán. «En estas páginas se muestra una ideología muy adelantada a su época y la férrea oposición de una sociedad hierática».  Zenda «Aquí están los cimientos de las reivindicaciones de las mujeres».  El Cultural «Esta pequeña muestra de mujeres extraordinarias nos enseña que entre lo que se ha conseguido y lo que queda por conseguir hay un camino largo».  El Mundo

Viuda por segunda vez, Bernarda Alba impone un luto de ocho años para toda su familia. Las cinco hijas luchan por abrirse paso en una sociedad patriarcal marcada por el fanatismo religioso y el miedo al qué dirán. Dos de ellas se enamoran del mismo hombre y se desata la tragedia. Escrita en 1936, poco antes del ajusticiamiento de García Lorca, La casa de Bernarda Alba no se estrenó hasta 1945. Esta obra maestra del teatro español contiene la quintaesencia del estilo lorquiano: el increíble manejo del lenguaje coloquial, el abrumador retrato de una mujer absorbente y, en resumen, la metáfora perfecta de la España reprimida por el odio y la envidia que se adivinaba en el horizonte

Un reto urgente para las democracias del siglo XXI. ¿Son los científicos únicamente proveedores de evidencias o deberían ser también actores implicados en la formulación de políticas públicas?Joan Subirats se pregunta si existen el espacio, los recursos y la voluntad necesarios para que el conocimiento científico sea relevante en los debates políticos y sociales. Analiza en qué medida sus funciones pueden complementarse con las de los ciudadanos, los responsables públicos y los representantes de intereses diversos; qué margen hay para ensayar nuevas respuestas a problemas persistentes.

Esta narración en primera persona es la ?puesta en papel? de un largo viaje del autor por Extremadura. Es, por tanto, y como saben los lectores de su obra -publicada en España habitualmente por la editorial Acantilado- uno de sus primeros textos autobiográficos, pues Krasznoharkai suele evitar siempre los elementos autobiográficos en sus relatos. En esta ocasión, obligado quizá por la experiencia previa, y por el impacto que en él supuso conocer la historia del último lobo de España, traicionó ese principio, para así brindarnos uno de sus textos más fascinantes: un ?relato real? que nos atrapa desde el primer momento y nos seduce como sólo saben hacerlo los verdaderos contadores de historia. Un relato que sigue buscando respuestas para las cuestiones que habitualmente nos plantea este autor: ?Todas mis novelas tienen un punto en común: la advertencia de que estamos viviendo en una época donde cada vez es más difícil distinguir lo que tiene valor de lo que no tiene. En la profundidad de todos mis libros hay siempre una pregunta: ¿qué es lo que significa la tradición??.

El libro más personal de la última revelación literaria española. Una poderosa historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura. «Oxígeno es la confirmación de que Marta Jiménez Serrano pertenece a la misma patria literaria que Zadie Smith, Nora Ephron o Joan Didion. Un texto emocionante, preciso, literario y lleno de furia de clase, que convierte el parpadeo entre la vida y la muerte en un universo de posibilidades, en la vida misma negándose a claudicar». Alana Portero «He aquí una frase extraña: supe qué es estar muriéndose». En noviembre de 2020, pocos meses antes de publicar su primera novela, la autora de este libro estuvo a punto de morir. Un sábado como cualquier otro, en su casa, sin saberlo, ella y su pareja se estaban muriendo. La caldera tenía una fuga y el monóxido de carbono les fue adormeciendo hasta que Marta se levantó a duras penas para ir al baño. Ahí, cayó desplomada y se golpeó la cabeza. Cinco años ha necesitado para narrar esta experiencia en una historia que conjuga la tensión narrativa, la ansiedad y la esperanza. Oxígeno es «el libro que nunca hubiera querido escribir», el relato de los minutos en los que se les escapaba la vida, el de los meses que siguieron el accidente y el de los años que lo precedieron todo, cuando se enamoraron y empezaron a construir una vida sin pensar que podría terminar en cualquier momento. Combinando con maestría la sensibilidad, el sentido del humor y la lucidez, la autora mira de frente a la muerte para celebrar el asombro diario de seguir aquí.«Una de las escritoras más talentosas e inteligentes de su generación». Laura Barrachina Sobre No todo el mundo: «[Marta Jiménez Serrano] tiene el don de la ironía, el vértigo, la divina perspicacia». Ascensión Rivas, El Cultural «Una excelente crónica generacional que explica quiénes somos». Juan Marqués, La Lectura (El Mundo)«Lo que de verdad importa en la literatura es la vida. Sin embargo, esto no quiere decir que con la vida baste. Para escribir, hay que saber llevarla a otro lugar. […] Marta Jiménez Serrano lo consigue. Poco importa la procedencia de sus historias, sino su virtud de transformar la vida en ese pensamiento literario del que hablaba Marías, y, con ello, emocionarnos». Julia Olmo, ABC Cultural«Una notable voz narrativa de una nueva generación». Fernando Navarro, El País «Marta Jiménez Serrano radiografía los pormenores de las relaciones humanas con tanta clarividencia que consigue alcanzar la universalidad más pasmosa a partir de una concreción desmenuzada, conectando lo familiar con lo remoto, lo punzante con lo cómico y bañando el interés antropológico en una salsa adictiva». Elisa Victoria «Escritos con deliciosa osadía y un deslumbrante sentido de la velocidad, estos relatos de Marta Jiménez Serrano conforman un retrato lúcido, compasivo y divertidísimo del amor contemporáneo». Alejandro Zambra «Un libro memorable sobre ese tema acerca del que todo el mundo se cree experto y casi nadie sabe nada. Exacto: sobre el amor». Andrés BarbaSobre Los nombres propios: «Con hondura y verdad, Marta Jiménez Serrano nos relata el camino de la infancia a la primera juventud. Preciosa». Elvira Lindo

1921. En el sofocante calor del verano brasileño, la joven María descubre el extraño poder del vudú y el maleficio que continúa ejerciendo su devastadora fuerza en el corazón de la selva. Poseída, se transforma en una mujer de cuerpo magnífico y encantos perversos. ¿Quién podrá resistirse a la seducción y la maldición de quien responde ahora al nombre de Eva Medusa? Tras largo tiempo agotados, Astiberri publica los tres tomos reunidos en esta edición integral única que incluye más de treinta páginas de extras con comentarios de Ana Miralles sobre el proceso de creación de este clásico del cómic. Magia, ira y deseo... una historia donde la belleza del dibujo y la sensualidad de la narración encantan y subyugan. Una obra con varias capas de lectura en la que conviven elementos fantásticos (la magia negra frente a la magia blanca), de carácter social (el enfrentamiento entre los dominadores europeos “civilizados”, frente a la “salvaje” población indígena oprimida) y todo un muestrario de las relaciones humanas, con alta incidencia del erotismo y la sensualidad. Acompañan a esta edición con nueva rotulación un prólogo de Ana Miralles y un epílogo del crítico de cómic Norman Fernández.

¿Cómo se hace una tesis? Con la lucidez que lo distingue, Umberto Eco convierte esta pregunta en una guía práctica, reflexiva y sorprendentemente amena. Esta obra no es solo un manual técnico, sino una invitación a pensar con método, a investigar con criterio y a escribir con claridad.A través de ejemplos concretos, recomendaciones precisas y una ironía sutil, Eco acompaña al lector desde la elección del tema hasta la redacción final. Dirigido a estudiantes, docentes y toda persona curiosa por el proceso intelectual, este clásico imprescindible sigue siendo una referencia clara para aprender a vivir, enseñar y disfrutar la investigación académica.

Mutti es un retrato íntimo y conmovedor de Margaret Krings Rechholz, la madre del autor, con quien solo compartió quince años de vida. A través de su figura, Félix Fernández de Castro evoca a toda una generación de mujeres sin más opción que cargar con las imposiciones de su tiempo, como madres, compañeras o simplemente como personas que aspiraban a ser dueñas de su destino, a menudo con consecuencias trágicas. Entre el homenaje y la rendición de cuentas, este libro explora el duelo, la reparación y la búsqueda de la identidad a través de la memoria familiar. Con una prosa sobria y elegante, Mutti reconstruye vidas truncadas demasiado pronto, mientras las ilustraciones de Toni Ricart, Baxter, aportan un contrapunto poético y luminoso. Es el primer libro de Félix Fernández de Castro, conocido por su documental María y yo (2010, TVE, Canal+, TV3), basado en la novela gráfica homónima de Miguel Gallardo. Fernández de Castro ha sido reconocido en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales y tiene una amplia trayectoria como realizador de cine publicitario.

Una delicada meditación sobre nuestros silencios individuales y colectivos que nos anima a prestar voz (y oídos) a las cosas que callamos. Premio de Ensayo Psychologies 2025 Todos cargamos con un repertorio de momentos en que nos mordimos la lengua: palabras que no quisimos pronunciar o que no supimos encontrar, oportunidades perdidas, omisiones, tabús y deseos inconfesados. Ambivalente por naturaleza, el silencio puede ser tanto un refugio como una cárcel. Una elección o una imposición. Abarca todo el arco de la experiencia humana: equivale a contemplación y recogimiento, a misterio y éxtasis, pero también a trauma y vergüenza, a violencia y secretos familiares, a duelo. Solo cuando aprendemos a escuchar lo que callamos, logramos elegir sabiamente lo que decimos, pues «el silencio no es lo contrario de la palabra, sino su condición». Apoyándose en su experiencia como psicoanalista y psicóloga clínica, Laurence Joseph recurre a la mitología, la literatura y la filosofía para trazar la cartografía de nuestros silencios individuales y colectivos, en los cuales podrán reconocerse los lectores de este revelador ensayo. La crítica ha dicho... «Lo que no se sabe decir, lo que no se puede oír, aquellos a quienes no se escucha: bajo la pluma de Laurence Joseph aparecen, en líneas claras y apasionantes, las leyes secretas o discretas del silencio.» Claire Marin «Una reflexión de una inteligencia formidable sobre todas esas razones, buenas o malas, que nos empujan a callar.» Sarah Chiche «Un libro que rompe al fin el silencio del silencio.» Libération «Como la filósofa Claire Marin, Laurence Joseph forma parte de ese grupo de ensayistas populares que ponen palabras a las fracturas más íntimas.» Le Parisien

Cumbria, 2001. En los días oscuros de la fiebre aftosa, mientras las llamaradas de las piras sanitarias ennegrecen las colinas del norte de Inglaterra, Steve Elliman vuelve a trabajar en la granja de su padre. En ese paisaje devastado, se reencuentra con William Herne, un granjero de modos brutales, intimidante y agresivo, que lo arrastra a un mundo turbio de robos de ovejas, peleas clandestinas y asesinatos entre la niebla. Juntos, fundan una especie de comuna salvaje que pronto se convierte en una banda fuera del sistema, una nueva forma de vida donde el trabajo físico extenuante y el instinto de supervivencia sustituyen a cualquier ética. Con una prosa cruda y poderosa, Scott Preston narra un western rural británico, de un lirismo implacable, donde el crimen brota del suelo como una plaga. Una novela furiosa sobre la masculinidad y sobre la tierra como fuerza ciega, en lucha con quienes intentan someterla. Una novela de lodo, sangre y silencio, donde el crimen no se resuelve, se arrastra. Y donde redimirse no consiste en regresar, sino en quedarse pase lo que pase. CRÍTICA «Un western negro ambientado en las granjas de ovejas de Cumbria...impactante y poderosos.» —The Guardian Book of the Year «Un debut punzante y preciso, con sabor intensidad y mucho carácter.» —, The Times «Tremendamente emocionante. Cada palabra es un producto de su origen...directo y brutal.» —TLS «Visceralmente vívida... Una novela impactante, salpicada de un humor negro afilado como una navaja y atravesada por momentos de sorprendente belleza... Mitad Tarantino y mitad realismo sucio inglés...» —The Guardian «El debut de Scott Preston llega como un puñetazo en el estómago.» —Kirkus Review

Desde que tiene memoria, Kate Manne ha querido ser más delgada. Puede decirte cuánto pesaba en cualquier ocasión importante: el día de su boda, el día en que se convirtió en profesora o el día en que nació su hija. La han acosado y menospreciado por su tamaño, lo que la ha llevado a someterse a dietas extremas. Como filósofa feminista, quería creer que estaba exenta del mandato cultural que obliga a ignorar el hambre, pero no era así. Al combinar historias íntimas con el análisis perspicaz que se ha convertido en su sello distintivo, Manne muestra por que? la gordofobia se ha convertido en una cuestión vital de justicia social. En las últimas décadas, los prejuicios implícitos han disminuido en todas las categorías, desde la raza hasta la orientación sexual, excepto en una: el tamaño corporal. Irreductibles examina cómo funciona la gordofobia, cómo nos lleva a hacer suposiciones devastadoras sobre el atractivo, la fortaleza y la inteligencia de una persona, y cómo se entrecruza con otros sistemas de opresión. La gordofobia es responsable de diferencias salariales, negligencias médicas y malos resultados educativos; una camisa de fuerza que restringe nuestra libertad, nuestro movimiento y nuestro potencial. Manne propone una reevaluación radical de para quién existen nuestros cuerpos en el mundo: para nosotros mismos y para nadie más.

Un primera novela excepcional. Un relato coral que entrelaza realismo social, memoria colectiva y mitología para narrar una rebelión femenina en la Costa da Morte. Llamada por el espíritu del mar y del viento que bate en la puerta de todas las casas, Ari llega a Camariñas, un pueblo laberíntico que le resulta extrañamente familiar, para encargarse del museo del encaje y ejercer como guía turística, sin saber aún que las mujeres de la localidad han tomado una decisión que está a punto de cambiarlo todo. Hartas del egoísmo de los hombres ausentes, dueños del dinero y de las decisiones, y de sostener la voz de todos sin tener una propia, las encajeras o palilleiras –que son también rederas, mariscadoras y trabajadoras de la conservera– deciden acabar con esta situación de una forma drástica y peligrosa: llamando a las arañas. Tres deidades dotadas de un poder y una sabiduría ancestrales. La deslumbrante primera novela de Nerea Pallares es una obra marinera y coral, salpicada por la espuma de las olas que rompen contra las rocas y tejida con las voces de tres generaciones de mujeres que se rebelan frente a la injusticia. Una oda a las que tejen las redes invisibles que nos sostienen; a las manos que, en silencio, entrelazan el mundo y a las manos de las amigas, red de redes. «Con una técnica coral maravillosa, Pallares nos demuestra que la magia se esconde en las manos que tejen, en las que cuidan.» Lucía Solla Sobral «Su escritura, dionisiaca y salvaje, es, también, sabiamente apolínea, de perfección controlada y cristalina. Literatura de la buena, de la que quedará.» Blanca Riestra «Un debut original en el que Pallares teje y teje palabras hermosas e inquietantes para dar forma a esta novela misteriosa. Una de las voces más delicadas de la narrativa actual.» Fernando Navarro «Una novela corta e intensa a la que no le sobra ni le falta una palabra y en donde cada puntada sostiene la trama, dejándonos sin aliento.» Marta Barrio

Charity vive en Inglaterra, a finales del siglo xix, en una respetable casa de Londres. Allí a los niños se les quiere en silencio y las niñas bien no deben hacer demasiadas preguntas. Pero ella no encaja en ese papel. Y algo bueno tenía que tener que sus padres la ignoren: no se dan cuenta de que ha convertido su cuarto de juegos en un zoo improvisado, un laboratorio y un estudio de arte. Entre ratones, conejos, erizos y aves, mientras observa setas con el microscopio, dibuja cuervos en la nieve y declama versos de Shakespeare con auténtica pasión, Charity se aferra a todo lo que la hace sentirse viva. De la mano de Blanche, su institutriz francesa, que le descubre la acuarela; de Tabitha, su doncella escocesa, capaz de encontrar una historia de terror en cualquier rincón; y de los pocos amigos que logra hacer, nuestra indomable protagonista irá descubriendo que su amor por los animales, el dibujo y la naturaleza no son un capricho infantil, sino el germen de una vocación que marcará su propia vida y, con el tiempo, acompañará la infancia de generaciones de niños. Inspirada en la figura de Beatrix Potter, Miss Charity retrata el despertar artístico y la rebeldía silenciosa de una niña empeñada en desviarse del camino que otros han trazado para ella.

Por fin en Nórdica una de las novelas más importantes de todos los tiempos Escrita por el premio nobel noruego Knut Hamsun en 1890, Hambre es considerada la primera novela moderna escandinava y también un ejemplo sobresaliente de la novela psicológica. Es una obra emblemática que marcó el camino hacia un nuevo tipo de literatura. La historia corresponde a un relato en primera persona, en donde el personaje ficticio, de nombre desconocido, narra la miseria en la cual se encuentra sumergido debido a la carencia de un trabajo estable, sumado a la difícil situación que se vive en la ciudad de Christiania, la actual Oslo, del siglo XIX. Fundamentalmente, Hamsun aborda la cuestión de la irracionalidad de la mente humana, de manera intrigante y a veces humorística. «Para John Fante, para Charles Bukowski y, de manera aún más relevante, para mí, no existe en su obra —quizás ni siquiera en toda la literatura mundial— un libro mejor que el que sostienen en las manos». Kiko Amat