Tras decadas de silencio, Carmen Guillén arroja luz al organismo franquista encargado del adoctrinamiento moral de las mujeres caídas. De entre todos los fragmentos que componen la compleja historia del siglo XX español, pocos capítulos resultan tan oscuros y reveladores como los vinculados a las instituciones represivas del franquismo. La más longeva y, sin embargo, la menos conocida es el Patronato de Protección a la Mujer. Desde 1941 hasta bien entrada la democracia, esta institución apuntaló su labor sobre cuatro pilares: trabajo y oración para redimir; disciplina y castigo para adoctrinar. En el cruce de intereses entre Iglesia y Estado, la doctrina católica sirvió para legitimar este control femenino. Miles de mujeres de todas las edades, procedencias y contextos socioeconómicos fueron entonces condenadas sin delito y encerradas sin juicio en nombre de esa moral. Bajo un disfraz de caridad se ocultó una realidad llena de abusos, trabajos forzados, robo de bebés y violaciones sistemáticas de los derechos humanos. Este libro analiza el Patronato como una pieza clave en la arquitectura moral y política del franquismo y examina la huella que dejó en quienes lo padecieron y en una memoria colectiva que aún intenta asumir ese pasado. .

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL * (edición especial conmemorativa en tapa dura) Para conmemorar su décima edición, Amor y pan aparece en una cuidada versión en tapa dura que incluye material inédito: fragmentos de los diarios de escritura de Paula Melchor y una carta de la autora a sus lectoras. Una forma de celebrar un libro que, como una hogaza, se ha partido y compartido en miles de manos. Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incómodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra. Juanpe Sánchez López Un libro que impregna el ambiente como un bizcocho recién horneado. Leerlo es como hablar con una amiga que te entiende y te deja llorar; una amiga que te dice: no pasa nada, no dejaré que sufras en silencio, no dejaré que pases hambre. Elisa Fernández Guzmán Como comerse un cuscurro de pan de camino a casa, con el sol de mediodía detrás de la espalda, y luego dormir la siesta acurrucada mientras oyes al abuelo roncar y esperas a que te llame al fijo el chico que te gusta. Debby, Goodreads

Tres generaciones de mujeres ligadas por el deseo, la culpa, la crueldad y la ambivalencia de sus afectos. Rosamond ha muerto. Tenía setenta y tres años, sufría del corazón y se había negado a operarse; su médica, que en los últimos tiempos la visitaba casi cada día en su pequeña casa solitaria en el remoto Oxfordshire, la encontró sentada en su silla y dura como una tabla. Tras el entierro, el testamento. Rosamond nunca se casó ni tuvo hijos, la amiga –o amante– que vivió con ella largos años ya ha muerto, y su herencia deberá repartirse a partes iguales entre tres herederos: dos tercios para Gill y David, los hijos de su hermana, el otro para Imogen, una desconocida. O casi desconocida, porque Gill recuerda que la vio una vez, hace más de veinte años, en una reunión familiar. Era una niña rubia y ciega de siete años, extraña y encantadora, que sedujo a todos los invitados.Pero cuando Gill va a casa de la muerta, encuentra otro legado: varias cintas de casete que Rosamond ha grabado antes de morir –o de suicidarse– y una nota donde le dice a Gill que las cintas son para Imogen, y si no la encuentra, que las escuche ella. Y meses más tarde, tras buscar sin éxito a la elusiva joven, Gill y sus dos hijas vuelven a oír la voz de Rosamond en esa grabación destinada a una ciega, en la que, apoyándose en la minuciosa descripción de veinte fotografías ordenadas como un puzle fantasmal, cuenta una historia de madres e hijas que va desde los años cuarenta hasta el presente, tres generaciones de mujeres ligadas por el deseo, la culpa, la crueldad, la ambivalencia de sus afectos...

Don René está desesperado y a punto de abandonarlo todo. Se quiere morir. Su hijo acaba de nacer en Logroño y eso atrae sobre él todas las desgracias del universo. Por culpa de su lugar de nacimiento, el niño no podrá ser torero. Pero ¿por qué esta criatura no podría haber nacido en Sevilla o alrededores? Así comienza Cuando el toro se llama Felipe, y a partir de ahí el disparate es de aúpa. Esta fábula taurómaca es una de las primeras narraciones largas de Azcona y, hasta la fecha, no se había vuelto a reeditar. Con el paisaje de fondo de la sociedad española de los cincuenta, estas Memorias de un señor bajito, cargadas de una finísima ironía, inequívocamente azconiana, relatan la peripecia vital de Juliano Fernández, hombre normal donde los haya al que le ocurren cosas normales y al que no dejan de cruzársele en el camino fenómenos paranormales. Así conoceremos los cuidados que este peculiar pícaro de posguerra le brindó a su abuelo, sus incursiones en el mundo de la economía, sus cursos de enseñanza por correo urgente, cómo consiguió la Cruz del Mérito Agrícola, en qué consistió su labor de Inspector de Tontos de Pueblo, lo que le depararon sus agridulces noviazgos o cómo la carrera laboral de este antihéroe lírico y bufonesco cristalizó en una seria aversión al trabajo.

Una meditación sobre el duelo ecológico, la violencia, la finitud, el arte como resistencia y la posibilidad de una esperanza. ¿Qué puede hacer la literatura en un mundo fracturado por la crisis ecológica, la descomposición de la democracia y la pérdida de sentido?En una Nueva York oscura, todavía conmocionada por la pandemia y bajo el espectro del nuevo autoritarismo de Trump, un escritor recibe el encargo de emprender la biografía de Benjamin Fondane, poeta y cineasta francés de origen rumano, testigo del surrealismo parisino, autor de una película maldita en Buenos Aires y asesinado en Auschwitz. Pero el proyecto se interrumpe. Una enfermedad, un duelo y un acontecimiento devastador abren una grieta por la que se cuelan el pasado familiar, la desaparición de un paisaje, las ruinas del siglo y el recuerdo de un zorro cuya mirada reveló un don extraordinario a su abuelo inmigrante en Argentina.En todo hay una grieta y por ella entra la luz es una novela mutante, a medio camino entre el ensayo, la autobiografía, la biografía apócrifa y el tratado filosófico; un texto atravesado por notas que lo expanden, un texto que se pregunta cómo vivir hoy, y cómo escribir, en medio del colapso. Es, también, una elegía por un mundo que se desmorona, el mundo físico, pero también el simbólico y el moral. Y es un intento ambicioso, desesperado, necesario, de devolverle un sentido, a través de la imaginación, la creación artística y la atención por la que abogaba Simone Weil.Una meditación sobre la finitud, el duelo ecológico, la violencia visible e invisible, el arte como resistencia y la posibilidad de una esperanza. Con ecos de W. G. Sebald, Sigrid Nunez, Zadie Smith, Annie Dillard o Rachel Cusk, este libro confirma a Patricio Pron como uno de los narradores más singulares y arriesgados de su generación: radical, elegante, feroz y melancólico. Un escritor que trasforma la desolación en pensamiento vivo y la narración en una emoción luminosamente memorable.

De Platón a Freud y de la Gestalt al cognitivismo: la ciencia de la mente como nunca la habías visto. Del mismo autor de las exitosas «Gran guía visual de la filosofía» y «Gran guía visual de la historia». Más de 150 conceptos y teorías de los 96 psicólogos más influyentes del pensamiento occidental, transformados en imágenes poderosas e innovadoras que hacen comprensible para todos la compleja arquitectura de la psique humana. Desde la teoría del alma de Platón, el inconsciente de Freud y los arquetipos de Jung, hasta el condicionamiento de Pavlov, la teoría del desarrollo cognitivo de Piaget, la teoría del apego de Bowlby y el test de Rorschach. Un recorrido visual que llega hasta los descubrimientos más recientes en el campo de la psicología moderna.

Confesiones es, quizá, la más célebre autobiografía de la historia de la civilización occidental. Conocemos muchos detalles de la vida de Agustín de Hipona gracias a este libro, en el que la intensidad emocional y la brillantez retórica se ponen al servicio de la propagación de la fe cristiana a través de la narración de los desvaríos y vaivenes que sufrió su autor, la posterior proclamación de su definitiva conversión y la redención que ella conlleva.Autoanálisis único en la literatura de la Antigüedad, Confesiones es también una peculiar reflexión sobre la naturaleza del ser humano y de su relación con dios y con el resto de la creación.

Nueva edición Un compendio imprescindible de obras y momentos tan reveladores como sugerentes de la historia de las mujeres en la literatura. La reconocida poetisa Clara Janés, que ha dedicado gran parte de su obra e investigaciones a las diversas expresiones del talento femenino, no solo en la literatura, sino también en la ciencia y en otras áreas de conocimiento, nos ofrece en este libro un interesante recorrido por distintas culturas y periodos de la historia a través de las principales obras literarias de mujeres que encontraron en las letras la forma idónea para manifestar su sensibilidad y talento.  Tras reunir la obra de las primeras poetisas en lengua castellana y estudiar la creación de las arábigoandaluzas y las afganas, la autora nos desvela numerosas sorpresas. Dos ejemplos: la paradoja de que el primer escritor de nombre conocido sea la sacerdotisa acadia Enheduanna; y que, durante muchos siglos, en Extremo Oriente la cultura se reservara para las cortesanas mientras a la mujer sencilla se le enseñaba lo imprescindible para comprender las normas de conducta que se consideraban propias de su sexo. También nos descubre que, según la situación social de la mujer en distintos lugares y épocas, la libertad podía hallarse en el encierro (las monjas) y la esclavitud en la alcurnia (las reinas), y que, en contra de lo que afirmó Simone de Beauvoir, hubo muchas mujeres guerreras, incluso órdenes de caballería femeninas. «Este libro es un regalo lleno de voces y de anécdotas de escritoras a lo largo del tiempo y a lo ancho del mundo». Àngels Barceló, Cadena Ser «Clara Janés demuestra con este libro que las mujeres siempre han tenido la palabra».  Manuel de la Fuente, ABC «Un libro que viene a reparar las omisiones sistemáticas que la historia oficial de la literatura ha cometido con las mujeres».  Fernando Díaz de Quijano, El Cultural

Alfonso Carlos Comín, pese a su muerte prematura a los 46 años, dejó una huella indeleble entre los cristianos progresistas y los militantes comunistas, y en general en la izquierda catalana y española. De familia carlista, superó esa herencia a fuerza de vivir su fe religiosa con radicalidad, a partir de una lectura abierta y crítica del mensaje evangélico que rescatase su sentido originario. Un hilo enlaza su fe en un Dios hecho Hombre con la convicción de que sólo se puede vivir esa fe luchando por mejorar la situación vital real de los seres humanos, combatiendo por la justicia, la igualdad y la fraternidad. Esto equivale a combate político, y más concretamente a combate por el socialismo. Este libro reúne por vez primera una antología de textos de Alfonso Comín y aspira a ofrecer, de manera asequible, una visión completa de su pensamiento y su trayectoria, incluyendo, además de sus numerosos libros, cartas personales, poemas y el testimonio de sus años en Andalucía o de su paso por las cárceles franquistas. Su militancia en partidos de izquierdas, desde su juventud hasta el final de sus días, y su batalla para que se aceptara que los cristianos marxistas pudiesen vivir sin disimulos tanto su fe religiosa como su militancia política le llevaron, por un lado, a reivindicar la laicidad de los partidos comunistas y a reclamar su compromiso con las libertades democráticas y, por el otro, a defender el pluralismo ideológico de los creyentes dentro de la Iglesia. Su pasión intelectual se reflejó también en su tarea como editor y como docente.

Se cumplen cincuenta años de la muerte del dictador Francisco Franco mientras la nueva ultraderecha española de Vox marca la agenda pública y capta el voto joven, en un contexto mundial conmocionado por los liderazgos agresivos del autoritarismo posdemocrático. El franquismo desaparece de la memoria colectiva como si nunca hubiera existido y, al mismo tiempo, crece en las urnas un neofranquismo desacomplejado que imita las formas chapuceras y los discursos amenazantes de personajes como Donald Trump. Es una inquietante paradoja. Los neofranquistas presentan el pasado más oscuro como una sociedad ideal a recuperar. Reciclan los residuos de la dictadura y los mezclan con ideas copiadas de sus socios internacionales para ofrecer soluciones drásticas y excluyentes, desde las cámaras legislativas, la calle y las redes sociales. Francesc-Marc Álvaro -testigo directo del poder político del Estado desde su escaño en el Congreso- explica las claves del ascenso de una opción populista que pretende conquistar las instituciones con la antipolítica más descarnada. ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? Este libro propone algunas respuestas para comprender el nuevo paisaje político.

El libro que relata los pormenores de la trayectoria de los hermanos Weinstein en «la fábrica de sueños». A finales de los años ochenta, empezó a desarrollarse una nueva generación de directores de cine independiente que se inspiraba en los directores de los años setenta. Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Todd Haynes, Ang Lee, Robert Rodriguez y docenas de directores menos conocidos empezaron a cosechar premios, algunos llegaron a Cannes y, tras muchos esfuerzos, incluso a la Academia. Muchos de ellos, descubiertos en el incipiente Festival de Cine de Sundance, creado por Robert Redford, fueron aupados por Harvey y Bob Weinstein, cuya compañía cinematográfica, Miramax, arrasaba año tras año en el certamen.En Sexo, mentiras y Hollywood, Peter Biskind cuenta la historia de los directores de cine y las distribuidoras independientes que revitalizaron Hollywood en los noventa. Sigue la trayectoria expansiva de Sundance, desde sus inicios como festival cinematográfico regional hasta su conversión en el principal escaparate del cine independiente, y muestra cómo esto sucedió incluso a pesar de Redford, cuyos planes visionarios se vieron a menudo frustrados a causa de su quijotesca personalidad.En estas páginas, Biskind traza también la meteórica ascensión del entonces ya controvertido Harvey Weinstein, antes de que fuera condenado a prisión por abusos sexuales. El autor relata cómo este logró encumbrar a numerosas estrellas del actual star system y convertir su compañía en una fábrica de óscars que ha sido la envidia de los estudios; la clave, quizá, por la cual toda la industria del cine ha permanecido callada tanto tiempo.

Un manifiesto esperanzador para habitar el planeta con humildad, justicia y esperanza. En La Tierra no es tu planeta, Andreu Escrivà nos recuerda que no podemos hablar de futuro sin hablar de biodiversidad. Con rigor científico y una escritura clara y cercana, traza una panorámica amplia y lúcida sobre la crisis que afrontamos: la fragmentación de los ecosistemas, la desaparición silenciosa de especies, la colonización del espacio natural y los valores que sostienen esta dominación humana. Pero este no es un libro de resignación, sino de posibilidades. Nos invita a devolver espacio a la vida, a repensar nuestro lugar en el mundo y a reconciliarnos con aquello que nos sostiene. Un ensayo imprescindible para todo aquel que se haya preguntado por qué ya no hay insectos en los parabrisas, qué significa realmente biodiversidad y qué podemos hacer —desde la ciencia, la política o la vida cotidiana— para que la trama de la vida siga intacta.

Una hermosísima novela sobre el poder de la memoria y la búsqueda de la identidad. París, años sesenta. En el café Le Condé se reúnen poetas malditos, fu­turos situacionistas y estudiantes fascinados por la bohemia parisina. Y aunque la nostalgia de aquellos años perdidos parecería ser el tema central de la novela, Modiano le da un giro sorprendente. Porque En el café de la juventud perdida es también una novela de misterio. Todos los personajes, todas las historias, confluyen en la enigmática Louki. Cuatro hombres nos cuentan sus encuentros y desencuentros con la hija de una trabajadora del Moulin-Rouge. Algunos la buscan, otros la aman, y para casi todos ellos la chica encarna el inalcanzable objeto del deseo.Louki, como todos los que la acompañan en su vagabundeo por un París espectral, es un personaje sin raíces, que vive inventando identidades, re­naciendo una y otra vez, luchando por construir un presente perpetuo. Modiano recrea alrededor de la fascinante y conmovedora figura de Louki el París de su juventud, al mismo tiempo que construye con su estilo in­confundible una hermosísima novela sobre el poder de la memoria y la búsqueda de la identidad, dos grandes ejes de la obra del escritor francés.

Una vindicación del vínculo de la amistad, la familia escogida que nos permite crear nuevas formas de vida. ¿Cómo podemos hablar de amistad, contar la historia de esa otra familia, la que llamamos elegida, que nos permite inventar nuevas formas de vivir? La narradora se embarca en una búsqueda de su pasado y explora la multiplicidad de conexiones que influyen en su vida. Intercalado con fotografías inéditas de archivos queer, este bello y luminoso ensayo es un intento de expresar el poder político de una relación esencial para el colectivo –más allá del amor romántico, el deseo y el sexo–, así como su capacidad de reinvención.Un deseo desmesurado de amistad plantea interrogantes más amplios sobre el linaje: ¿cómo construir una genealogía alternativa, cómo rescatar del olvido las vidas que la historia desdeña, y cómo inscribirnos en una narrativa que ya no es meramente personal sino compartida? Porque la investigación que aquí se emprende también está dirigida a los demás: «Me digo que, puestos a inventar nuevas historias familiares, mejor aunarlas con otras».De la llamada Casa Susanna, un espacio de libertad en la Norteamérica de la caza de brujas macartista, a la reivindicación de la obra pionera de la extraordinaria fotógrafa Donna Gottschalk, pasando por la documentación que se conserva de la militancia de Act Up en su lucha contra el sida, este libro reflexivo y reivindicativo exalta el poder de la amistad como vínculo, que acaso debiera poder formalizarse, como el matrimonio.

Un recorrido fascinante por las vidas de las monjas del barroco y lo que ocurría tras las puertas de los conventos. Doctoras por la universidad de Brown (EE.UU.), este es el resultado de más de 15 años de investigación y entusiasmo histórico por el barroco. Por las creadoras del fenómeno Las Hijas de Felipe, el podcast que está reescribiendo el Barroco español desde las mujeres. Detrás de los muros de un convento, reina el silencio, solo salpicado por el murmullo de las oraciones o los melismas de los cantos litúrgicos. O así es como solemos imaginarlo, pero la realidad es otra. En ese espacio gobernado por mujeres, las monjas de los siglos XVI y XVII desarrollaron un complejo entramado social, en el que tenían cabida el trabajo y la creatividad, la moda y la fama, la amistad y el amor, la política y la economía, y propusieron innovadoras soluciones a los agobios de la vida mundana. Todo ello habría permanecido en secreto para el gran público de no ser por el exhaustivo trabajo de investigación y divulgación que han llevado a cabo, durante más de diez años, Carmen Urbita y Ana Garriga, las creadoras del podcast Las hijas de Felipe. Gracias a ellas —y a los miles de cartas y tratados que han leído—, tenemos acceso a los consejos de Teresa de Ávila para el buen gobierno económico, a los trucos de María de Jesús de Ágreda para estar en varios lugares al mismo tiempo, a la audacia de Ana de Jesús y Beatriz de la Concepción para sostener un amor contra todo, o a la rabia de sor Juana Inés de la Cruz para librarse, siglos antes del Me Too, del acoso de un confesor. Podemos asomarnos a ese mundo oculto: un espacio creado por mujeres y para mujeres, con otras formas de amar, cuidar, organizarse, crear y convivir. Y, sobre todo, podemos constatar que TODO LO QUE NOS PASA, YA LE PASÓ A UNA MONJA DEL BARROCO.

Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultánea por el asombro y la ferocidad crítica, la exigencia estética y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del título es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, más un adelanto de su nuevo libro, El ciprés descapotable, y la primera traducción castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da más de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenación que ofrece la versión definitiva de cada título. El libro se cierra con un apéndice de 'Poesía primera' que integra las dos series poemáticas escritas en la década anterior a la aparición de Antífona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginación, es ya una de las obras de referencia de la poesía española contemporánea.

Una crítica imprescindible a la despolitización de las tecnologías digitales. ¿De verdad esperábamos que internet favoreciera la convivencia democrática cuando cedimos su diseño y gestión a algoritmos opacos, propiedad de las mayores empresas del planeta? Internet, que se presentó como una promesa de libertad y democracia, ha desembocado en un paisaje grotesco de irracionalidad, ultramercantilización, violencia y descomposición de lo común.César Rendueles analiza el fetichismo tecnológico y defiende la urgencia de imaginar otras formas de socialización digital más libres y democráticas.

Una novela gráfica de terror tan grotesca como ingeniosa.En algún lugar del norte de Europa, un hotel de cinco estrellas con spa y centro de convenciones acoge a todo aquel que pueda permitírselo. Pero en cada rincón, donde debería reinar el lujo, algo va mal. Un exigente cliente VIP desaparece sin dejar rastro. Un joven funcionario se pierde buscando su habitación. Una masajista marginada lucha por ser aceptada. Dos amantes intentan escapar del horror de la vida cotidiana. Un director egocéntrico empieza a dudar de sí mismo. Empleados maltratados aceptan su triste destino. Inspectores curiosos llegan para ajustar cuentas. Mientras tanto, unos misteriosos daños por humedad se propagan. En medio de la decoración extravagante, un líquido negro y viscoso fluye lentamente por los pasillos laberínticos del complejo y se desliza por las paredes. Calor y humedad lo envuelven todo. Aparece el moho y, con él, enfermedades cutáneas, alucinaciones, fantasmas, espíritus malignos, criaturas híbridas y otros monstruos, tanto vivos como muertos.