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En tiempos en que la devastación ecológica y social se acelera bajo derivas autoritarias, Laura Quintana se pregunta en este libro: ¿cómo hemos llegado hasta aquí? ¿Por qué normalizamos un futuro arrojado al colapso que nos hace sentir que ya no hay nada que hacer?Frente a la inercia, la impotencia y la negación que bloquean el deseo y la posibilidad de una vida diferente, la autora apuesta por una política de la reexistencia que, desde lo arruinado –desde el enredo de las historias de violencia que nos atraviesan–, construya formas de cuidado y habitabilidad en medio de lo corroído. Confía, asimismo, en una imaginación utópica que, desde la urgencia del presente, impulse transformaciones impostergables de los modos de producción y consumo, orientadas a hacer más digna la vida de las personas.Se trata, en suma, de organizar el pesimismo para construir futuros otros, distintos a la devastación que se nos ha impuesto como destino.

Año 2055. Safari en el Tiempo S. L. ofrece a sus clientes la oportunidad de viajar al pasado para cazar animales prehistóricos, como el Tyrannosaurus rex. Todo está permitido salvo salirse del camino trazado… Este magistral relato, que dio lugar a la teoría del efecto mariposa, trata de los viajes a través del tiempo y sus consecuencias para el futuro, pero, sobre todo, nos hace reflexionar sobre cómo nuestras acciones afectan al mundo que nos rodea. La prestigiosa revista especializada en literatura de ciencia ficción Locus considera este cuento como el más relevante en la historia del género.

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Cuando resultó seleccionado para viajar al espacio, fue el objeto de admiración de sus compañeros de estudios. Ahora, tras años realizando un trabajo monótono y posiblemente inútil, su vida parece menos envidiable. No solo no ha prosperado, sino que ha perdido todo el interés en hacerlo. Solo muy de tarde en tarde regresa a la tierra, pero en su última visita se produjo un reencuentro. El recuerdo de ese día en que, junto a su única amiga, paseó por el parque y recordó unos pelícanos eléctricos que ya no existen será determinante para él. ¿Qué sentido tendría repetir un día que ya fue perfecto? «Pelícanos eléctricos en los lagos» podría ser el guion de una película codirigida por Víctor Erice y Hong Sang-soo, en el aventurado caso de que decidieran filmar un híbrido de ciencia ficción y wéstern metafísico. La banda sonora sería publicada por el sello Italians Do It Better y contendría temas de Alain Bashung, Duval Timothy y Décima Víctima. Solo que, al final, sin querer, va y les sale un remake de «Annie Hall». Un «Annie Hall» sin protagonista chistoso. Un «Alien» sin alien. Un «Solo ante el peligro» sin peligro. Un «Cuento de primavera» sin primavera ni huerto ni filosofía. Una película sin trama que volara en círculos sobre neoconceptos como la tecnosaudade y la abulia en la era IA. Un film que conciliara un romanticismo exultante y la certeza de un futuro cancelado (para sus protagonistas y para sus lectores). Sun Bai es una de las voces más interesantes surgidas en el ámbito de la BD en la última media década, si bien sus orígenes nos remiten a un lugar más lejano y todavía ignoto como China. Pero resulta imposible adscribirla a ninguno de los subgéneros del manhua asociados al romance y la ciencia ficción, Sun Bai es un estilo en sí misma. Existe una línea divisoria clara entre su labor como ilustradora y como autora de cómics, perfectamente visible en la paleta de color optimista y primaveral de la primera y la más delicada, enigmática y glacial de la segunda, pero ambas confluyen en un temperamento artístico inconfundible. Hay algo inaprensible en sus dibujos y en sus historias, su trazo tiene el espesor y la consistencia del humo, sus contornos borrosos difuminan la distancia entre el presente y el pasado, entre la realidad y la imaginación, entre la tierra y el espacio. Sun Bai nació en Shenyang, China. Actualmente vive en Lille, Francia, donde trabaja como ilustradora y autora de cómics. Es la fundadora, junto con Lucas Burtin, de la editorial Soleil d'hiver y la autora, también en colaboración con Lucas Burtin, del cómic «La playa más bonita del mar del Norte» (Fulgencio Pimentel, 2023).

Una novela autobiográfica, vitalista y llena de humor sobre los rituales, los afectos privados y las rencillas públicas de una familia en la Italia de posguerra. Italia, años cincuenta. Luisa, una joven toscana, viaja al sur para conocer a sus excéntricos suegros, un prefecto de la República que vive aterrado por las servidumbres del cargo y su esposa, obsesionada con las corrientes de aire. Ambos conviven con una perra a la que tratan como a una hija y Concetta, una sirvienta viuda que habla por los codos y a la que no se le escapa un detalle. Nuestra protagonista ha llegado con la esperanza de quien cree que la derrota de Mussolini traerá consigo una transformación moral, pero lo que encuentra es una sociedad meridional que ha hallado en la burocracia un modo de habitar el mundo. Y después está Sicilia: la finca al pie del Etna a la que el Prefecto sueña con retirarse, los viñedos y las chumberas, el dialecto mezclado con el italiano, el mar gris cortado por una franja verde lagarto. Una tierra que es también un mundo estanco con sus propias leyes, rencillas, silencios y una perfecta impermeabilidad a la historia. Con humor, inteligencia y unas gotas de nostalgia, esta novela autobiográfica consigue algo que la literatura italiana había eludido hasta entonces: retratar el peso de las instituciones en la vida cotidiana. La crítica ha dicho... «Ironía y diversión de principio a fin.» Camilla Caderna, Corriere della Sera «Una novela bellamente escrita, dotada de un lenguaje claro y preciso y de un humor sobrio e irresistible.» Grazia Cherchi «Adorno describe las instituciones italianas con brillantez, vivacidad e ironía.» Leonardo Sciascia

La mañana del 26 de diciembre de 2004, en la costa sur de Sri Lanka, Sonali Deraniyagala perdió a sus padres, a su marido y a sus dos hijos pequeños en el tsunami del que ella sobrevivió milagrosamente. En estas memorias, valientes y desgarradoramente sinceras, describe esos primeros instantes horribles y el largo camino que ha recorrido desde entonces. Un relato fascinante, sin sentimentalismos y maravillosamente equilibrado: primero lucha por superar los primeros meses tras la tragedia, aferrándose con furia a una realidad que no puede afrontar ni negar; después, a lo largo de los años siguientes, narra cómo emerge a regañadientes, permitiendo poco a poco que sus recuerdos la transporten a la vida rica y feliz que llora, desde la casa de su familia en Londres hasta el nacimiento de sus hijos, el año en que conoció a su marido en Cambridge o su infancia en Colombo. Todo ello mientras aprende a conciliar los recuerdos casi insoportables de su pérdida y la necesidad de mantener a su familia, de alguna manera, aún viva.

Una parte de la situación internacional arranca, precisamente, de 1914. Desde los conflictos en Oriente Medio al destino de la moderna Turquía como potencia emergente, la nueva Rusia nacionalista, la hegemonía económica alemana en Europa o incluso la globalización tienen más que ver con las problemáticas de hace un siglo que con el final de la guerra fría. La desaparición de la Unión Soviética, un fenómeno histórico surgido de la Gran Guerra, nos devuelve a tensiones que fueron origen y consecuencia de ese conflicto, el último gran enfrentamiento continental provocado por el nacionalismo. Pero, para entender ese vínculo, hay que remontarse a 1918. En ese año, las hostilidades cesaron en las trincheras de los frentes occidentales, pero no en los del Este y Oriente, donde la guerra se fue extinguiendo a lo largo de los siguientes cuatro años, con secuelas decisivas para el resto del siglo. Por lo tanto, lo que tradicionalmente se ha presentado como una única Gran Guerra fueron, en realidad, dos: una crisis de Oriente que inesperadamente desencadenó otro conflicto de naturaleza diferente entre las mayores potencias industriales de Europa, que desembocó en un sangriento empate, resuelto por la intervención de Estados Unidos; aquella, con sus propias reglas, se prolongó unos años más. Este libro trata la “gestión de la guerra” por parte de militares, políticos y diplomáticos y ofrece hipótesis para entender por qué fracasó la paz en 1914, pero también en 1918, y por qué cuando llegó, por fin, en 1923, ya era demasiado tarde para impedir un nuevo conflicto mundial. Francisco Veiga es profesor de Historia Contemporánea en la Universitat Autònoma de Barcelona, especializado en Europa del Este y Turquía, y coordinador de Eurasian Hub y GReHA. Pablo Martín es militar de carrera. Ha participado en misiones de paz en Oriente Medio y Asia Central, y es miembro de Eurasian Hub.

Enric Montefusco, líder de la banda Standstill, y el dibujante Oriol Garcia Quera, creador con una dilatada trayectoria dentro del cómic histórico, firman 'Vida y obra de un titiritero', una novela gráfica que nace en torno a los motivos de la disolución y el regreso de la banda trece años después. Además de la grabación de un álbum, que será una realidad en otoño de 2026, Enric Montefusco ha sopesado el medio del cómic –al que considera perfecto para desplegar un imaginario de manera absolutamente autónoma y complementaria a la música– el idóneo para la búsqueda del “sentido y el lugar que ocupan la creación, el arte, la banda”; y así desarrollar “un viaje espiritual, surreal, simbólico y de aire casi mitológico, un arco vital que aborda temas universales con situaciones y personajes que al desnudarlos bien resultan arquetípicos”. Y ahí es cuando Enric Montefusco se enamoró “del enorme talento como dibujante de Oriol Garcia Quera, historiador riguroso, y de su capacidad para encarar historias complejas y hacerlas cercanas y muy emocionantes”; para finalmente realizar conjuntamente un cómic a lo largo de todo un año “con toda la verdad y el amor del que hemos sido capaces”, confiesa el músico catalán. Un poético y sugerente juego de capas, el bello despliegue de un universo simbólico íntimo y a la vez de calado universal, decenas de referencias contemporáneas, tesituras atemporales y, en definitiva, la historia de cualquier creador o persona decidida a responder a la llamada más importante: la de dar a los demás lo mejor de uno mismo.

La mañana del 13 de agosto de 1999, narcoparamilitares, en alianza con agentes del Estado colombiano, asesinaron a Jaime Garzón. Humorista, periodista, abogado, pedagogo, actor, locutor de radio, activista, Garzón luchaba por la paz y medió con las guerrillas hasta conseguir la liberación de más de cien personas secuestradas en Colombia, lo que le convirtió en todo un icono de la defensa de los derechos humanos. Jaime Garzón era consciente de que su vida corría peligro y, poco tiempo antes de su asesinato, pronunció en una entrevista esta frase: “Yo quiero no morir”. Más de veinticinco años después del asesinato, el caso sigue en la impunidad. Con esta novela gráfica, su hermano Alfredo Garzón y la escritora Verónica Ochoa le devuelven la voz a Jaime y cumplen con su deseo de no ser borrado de la Historia y de seguir viviendo en la memoria del pueblo.

Como subraya el subtítulo del poemario -Diario en versos- se trata de un conjunto de hojas desprendidas de un almanaque lírico, que refleja el proceso íntimo o desarrollo de un continuo irse enamorando de la persona que, en un momento dado, mi sensibilidad eligió con insistente perseverancia como objeto amoroso o diana para mis encendidas flechas. Como todo proceso amoroso, el poemario resalta momentos distintos y a veces contrapuestos: éxtasis, decepción, esperanza, enajenamiento, gozo carnal, desgarramiento… Y también, en determinados momentos, el extrañamiento cultural de un medio tan alejado del que dejé atrás, en pos de las huellas de quien, quizás de manera involuntaria, me encendió el alma. Aquí seguimos, cuarenta y cinco años después, librando juntos esta batalla del vivir.

Francisco de Goya murió en Burdeos en 1828. Cuando su tumba fue abierta más de medio siglo después para repatriar sus restos, el cadáver apareció sin cabeza. A partir de este hecho real y casi legendario, Miguel Barrero traza una investigación literaria que recorre el exilio del pintor, sus últimos años en Francia y la posterior peripecia de su cuerpo mutilado. Lejos de resolver el enigma, el autor lo convierte en una meditación sobre la identidad española y su dificultad para hacerse cargo de su propia tradición. Entre la crónica histórica y la reflexión moral, este libro mira a Goya como un símbolo y su cabeza ausente como una metáfora persistente del país que lo expulsó.

Blutch, Gran Premio de Angoulême 2009, regresa con una obra hipnótica sobre el deseo, el amor y la libertad narrativa. Cruzando la ciudad de Bruselas, B va en busca de A. Guiados por un intenso deseo y un sentimiento de urgencia, la pareja se encuentra, se forma y quiere darse forma. La Última frontera encarna el espíritu de libertad de Blutch, con un estilo gráfico expresionista, desmonta las reglas de la narrativa convencional: rompe la cronología, difumina la geografía y desarma las estructuras lineales. Una historia visualmente hipnótica que mezcla lo onírico y el psicoanálisis para relatar la pasión de un gran amor eterno. - Gran Premio de Angouleme 2009 en reconocimiento honorífico al conjunto de su obra. - Obra destacada en la Selección oficial de Angoulême 2023.La crítica ha dicho: «Movida por una tensión constante, esta fantasía desestructurada (incluso en su paginación) presenta un dibujo magnético que juega con el grabado y la arquitectura». Le Monde