Simone de Beauvoir fue una de las filósofas más importantes del siglo XX y hoy sigue siendo todo un icono de la filosofía feminista. Su obra no solo abrió la puerta a nuevas formas de considerar la opresión hacia las mujeres, sino que también se adentró e

Nada hay más atroz que el sinsentido. El sentido integra y articula nuestra vida. Un sufrimiento extremo no es insoportable solo porque duele, sino, sobre todo, porque es absurdo. Si pudiera ser investido de sentido, se transformaría en crecimiento, libertad interior y engrandecimiento.Esta edición especial de El hombre en busca de sentido reúne, por primera vez en exclusiva, Un psicólogo en un campo de concentración, el conmovedor relato de Viktor Frankl sobre su experiencia como prisionero en los campos de concentración en la Alemania nazi, y Sincronización en Birkenwald, las dos obras escritas justo después de haber sido liberado. Ambos textos —uno, narrado en primera persona y el otro, dramático— describen una existencia desnuda, desprovista de absolutamente todo, salvo de la existencia misma.A pesar de los padecimientos y de la monstruosa brutalidad sufridos, Frankl pudo reconocer que, pese a todo, la vida es digna de ser vivida y que la libertad interior y la dignidad humana son indestructibles. Estas palabras que, como psiquiatra y prisionero, él nos legó sobre la capacidad humana de trascendencia y de descubrir la verdad profunda que orienta y da sentido a nuestras vidas, nos infunden entereza y esperanza.La logoterapia, método psicoterapéutico creado por el propio Frankl, se basa precisamente en la búsqueda del sentido de la existencia, en la que el ser humano asume la responsabilidad ante sí mismo, ante los demás y ante la vida. No debemos atormentarnos echando cuentas de todo lo que la vida no nos ha dado. Más bien, debemos preguntarnos a cada momento qué es lo que la vida espera de nosotros.

La Universidad constituye el lugar por excelencia en el que se ha de garantizar y ejercer la libertad incondicional de palabra y de cuestionamiento: el derecho a decir todo. Ésta es la tesis, hipótesis o «profesión de fe» de la que parte aquí Derrida para esbozar, al hilo de una serie de reflexiones sobre las ideas de profesión, trabajo, oficio, etc., lo que podrían ser unas Humanidades del mañana especialmente implicadas en repensar no sólo el concepto de hombre, sino también otras nociones como la democracia o la soberanía.

El primer cuento que las personas mayores deben empezar por el finalJuan es un niño con diferentes tipos de miedos: a la oscuridad, a los ruidos, a estar lejos de casa, a hablar en público... y uno que le da mucha vergüenzacontar, a no ser querido. Lejos del clásico Juan sin miedo de los hermanos Grimm, nuestro protagonista aprende a contar lo que le pasa, ponerle nombre, identificar sus sensaciones corporales y, con la ayuda de su amiga Lucía, a incorporar herramientas para aprender a gestionarlos y sentirse más seguro.

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito. Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raúl Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edición, que abarca más de dos décadas, contiene los seis libros que le siguieron, así como también una antología de poemas dispersos y un librito inédito, escrito durante los días del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aquí por primera vez.Su poesía, a medio camino entre lo lírico y lo que Luis Bagué ha llegado a denominar «instalaciones discursivas», funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estético y la búsqueda de sus límites pesan tanto como lo político o lo existencial. A través de un trabajo formal depurado y en continua transformación se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicación, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces más relevantes y reconocidas de la poesía española de este siglo.

En un municipio situado en la banlieue de París, una adolescente de origen iraní se enfrenta a las dudas y complejos derivados de la imposibilidad de parecerse a las modelos de melena sedosa de los anuncios de champú, en el instituto es víctima de acoso escolar y sus padres son exiliados políticos con pocos recursos. Su sueño es alejarse de la periferia en la que vive, llegar a París, y para conseguirlo el único medio que tiene a su alcance es el estudio. ¿Funcionará todavía el famoso ascensor social de Occidente? "La edad ridícula" es en parte un texto de denuncia de un sistema educativo que se revela discriminatorio: «Llega un momento en que hay que dejarse de historias y denunciar el mito de la igualdad de oportunidades en Francia», dice Maryam Madjidi. Sin embargo, el libro es, sobre todo, una aguda y nada complaciente forma de reconciliación de la narradora con su pasado y consigo misma.

Al boliviano Roberto Suárez, uno de los protagonistas de esta historia, Pablo Escobar lo llamaba don Roberto. Fue un maestro para él. A Escobar, en cambio, Suárez lo apodó pelícano, burlándose de su papada. Esta historia es la génesis de todas las histori

Claire Keegan, una de las voces más potentes de la literatura irlandesa contemporánea, se detiene en las pequeñas cosas que marcan la diferencia en una novela conmovedoraQué quietud había ahí arriba, pero ¿por qué nunca estaba en paz? El día aún no despuntaba, y Furlong miró hacia el río oscuro y brillante cuya superficie reflejaba partes equivalentes del pueblo iluminado. Eran tantas las cosas que se veían mejor, cuando no estaban tan cerca. No pudo decir cuál prefería; si la vista del pueblo o su reflejo en el agua. Invierno de 1985 en un pequeño pueblo irlandés. Bill Furlong es un hombre amable y un trabajador infatigable, vende carbón y madera. Su única preocupación es que a su esposa y a sus cinco hijas no les falte nada. Lleva una vida tranquila y rutinaria, hasta que un día, mientras entrega un pedido en el convento del pueblo, se involucra en una situación que le devuelve otra imagen de su pasado, dejándolo en medio de una encrucijada definitiva: por un lado, seguir su instinto de autopreservación y mirar hacia abajo, por el otro, actuar con coraje y hacer lo correcto, sin importar las consecuencias.Claire Keegan, una de las voces más potentes de la literaturairlandesa contemporánea, se detiene con perspicacia en esas pequeñascosas que lo cambian todo y construye una novela de una delicadeza conmovedora.En Cosas pequeñas como esas, Claire Keegan crea escenas con asombrosa claridad y lucidez. Esta es la historia de lo que sucedió en Irlanda, contado con simpatía y precisión emocional.Colm Tóibín

Toda la obra literaria de Jane Bowles, por fin en un solo volumen. Jane Bowles escribió una única novela, perfecta, Dos damas muy serias, una pieza de teatro, En el cenador, y los relatos reunidos en Placeres sencillos; un conjunto de obras cuya influencia en la literatura ha sido mucho mayor de lo que cabría esperar por su brevedad. Sin embargo, fue suficiente para forjar un estilo vanguardista y libre, una combinación deslumbrante entre una prosa concisa y diálogos ágiles y febriles, poseedores de una mezcla de integridad infantil, candor surrealista y ágil precisión.Ambientada en Nueva York y Panamá, Dos damas muy serias narra la historia cruzada de la excéntrica Christina Goering y la insaciable Frieda Copperfield. La novela, escribe Luna Miguel, «lleva a preguntarnos por nuestros propios juicios, a menudo hipócritas, sobre la infidelidad, la orientación sexual y los conflictos de clase. Bowles no solo dice el pecado, sino también las pecadoras. ¿Y acaso no es ese desvelamiento el fin de toda buena literatura?».En el cenador se estrenó en Broadway en 1953 y refleja la compleja relación de Bowles con su propia madre. Tennessee Williams la consideraba no solo la obra más original que había leído nunca, «sino también la más insólita, la más divertida y una de las más conmovedoras. Una de esas piezas raras que no se ponen a prueba en el teatro, sino que ponen a prueba al propio teatro». En cuanto a los seis relatos y una «escena para títeres» que componen Placeres sencillos, destacan en especial el cuento que da título al libro y el denominado «Camp Cataract».

«No hay tragedias en la vida, o bien se vive el amor, o bien el vacío. Y para entender la vida ajena hay que vivir la propia». Ladrón, espía y asesino es una autobiografía atípica, una suerte de ficción basada en las experiencias del autor en su Kaliningrado natal, un texto que se acerca al lector como un relato imaginado. En él se narra la infancia en la época de posguerra, la juventud y la madurez del protagonista, Yuri Buida, cuya máxima satisfacción reside en leer todo lo que tiene a su alcance. Nacido tras la muerte de Stalin, marcado por un sistema político y social en declive, Buida traza el retrato de una sociedad tan deficiente como ingeniosa, tan cruel como capaz de la mayor ternura. El mundo descansa en el mal, piensa el héroe Yuri Buida, que ha adorado a Kafka desde su juventud y ha soñado con convertirse en un escritor como él: robar rasgos ajenos, espiar los más mínimos movimientos del alma y matar instantes, y, de este modo, retratarlos para siempre. Ladrón, espía y asesino prolonga el legado de su obra maestra La novia prusiana. La atmósfera, la ubicación y las historias siguen enriqueciendo de forma natural el mundo ¿ficticio? del autor. Privado de un sentido del pasado, Yuri Buida explora sus raíces a través de una prosa agridulce en la que conviven el dolor de la historia y el anhelo de lo bello.

La noche líquida propone nadar entre dos aguas, en medio del abismo, en ese instante donde la memoria se funde con los hechos, cuando las expectativas pesan más que la razón y nuestras aristas redibujan la frontera de lo real. Seres sin rostro en la negrura de un pantano, jazz en el cumpleaños de Hitler, hombres mojados y niños hechos a retazos, ojos vidriosos que atraviesan entrañas, dedos que sostienen cigarros junto a la piscina, mujeres que gritan desde las profundidades. Y alguien que corre en la oscuridad. Estos personajes anidan su miedo en lo acuático, lo que fluye, y sienten que la vida se les escapa entre los dedos, como cuando intentamos beber con las manos: el agua terminará escurriéndose en un charco que todo lo empapa. Y, aquí, bajo la superficie, ya trasluce una sombra.

El título de esta antología «recoge la herencia peripatética y dialoga con la tradición, elaborando monólogos interiores a veces razonables y otras veces dramáticos, conversando en soledad con el hombre que siempre va conmigo, en términos machadianos, para dibujarnos el retrato de un poeta alejado de ínfulas y poses, imposturas y falsedades. Con su puñado de verdades, amistades y lealtades, amores y desamores, pero también con los fantasmas eventuales del pasado y sus incertidumbres de futuro. Con sus deseos y aspiraciones. Con su ilusión y su desilusión. Con sus pequeños triunfos y con sus decepciones. En cualquier caso, con este florilegio Miguel Ángel Zapata da testimonio de que nos hallamos ante una de las voces actuales más consolidadas de la poesía en lengua española». Juan Carlos Abril

Para las mujeres, las historias de amor son «éxito, fracaso, formación y la única aventura posible todo reunido». Joan­na Russ, referente del pensamiento feminista y una de las voces más lúcidas y­ feroces de la crítica literaria del si­glo XX­ disecciona, con inteligencia y humor afilados, el llamado «gótico moderno». Con una mirada que combina el rigor académico y la ironía militante, Russ se adentra en las fantasías románticas que millones de mujeres han leído durante décadas para desmontar la arquitectura ideológica que las sostiene: heroínas pasivas, supervarones redentores, el ma­trimonio como horizonte salvífico… Detrás de cada mansión azotada por la tormenta, y de cada beso en la penumbra, la autora deja al descubierto una cultura que convierte la sumisión en deseo y el miedo en destino. Publicado en 1973, este ensayo anticipó debates que no han perdido actualidad, como la representación de lo femenino en la ficción o las trampas narrativas del patriarcado. Un texto imprescindible cuya agudeza sigue deslumbrando. Leer a Russ es asistir a un acto de revelación.

LAS COSAS NO SON LO QUE PARECEN. NUNCA CONFÍES EN LAS COSAS. La conclusión magistral de esta trilogía épica y preciosista sobre el sistema de clases británico, las ciudades inundadas de deshechos y una maldición que atraviesa generaciones. Los Iremonger son una familia peculiar. Foulsham, la ciudad de la oscuridad y los crímenes, ha quedado sepultada bajo los Cúmulos. La familia Iremonger ahora anda suelta por Londres (Lombres, como ellos la llaman). Buscan un nuevo hogar y están decididos a encontrarlo, cueste lo que cueste. Los lombrinenses empiezan a notar sucesos extraños: seres queridos que desaparecen, objetos insólitos que brotan de la nada y una oscuridad sigilosa que parece devorar la luz del día. Mientras, el joven Clod, escondido junto a su familia en una diminuta casa franca de la ciudad, cree que Lucy Pennant está muerta. Pero Lucy sobrevivió entre las ruinas de la Casa de Laurel, y ha armado un escuadrón de niños que la ayudarán a reunirse con su amado. Lombres, aseguran los Iremonger, ha traicionado a su clan. La sucia Lombres, no paran de repetir, confabula contra la familia Iremonger, y merece por ello un castigo ejemplar: su completa destrucción. Pero no saben que también Lombres, criminal y oscura, planea la destrucción de los Iremonger, de todos y cada uno de ellos. Sin piedad. Y solo uno de los dos podrá salir con vida. «El inesperado bestseller de corte gótico». EL PAÍS «Una familia inquietante. Una trilogía inolvidable». MARGARET ATWOOD