La calle, el puerto, los conventillos, los corrales, las cárceles eran el magma donde se fraguó undecir que luego se elevaría a canción en las primeras décadas del siglo XX. Ya los trovadores deLa Pampa, los payadores, y la gente del sainete después, venían introduciendo el habla popularen sus composiciones. El tango lo hizo en algunos títulos inaugurales, en refranes y cuartetas,precarios, durante el tiempo que le llevó a consolidarse como música y baile. Quienes lo inventaroneran carreros, estibadores, albañiles, pintores de brocha gorda, mecánicos... Y las mujeres brillaron en la interpretación cantada. Rafael Flores Montenegro está considerado, internacionalmente, como un gran conocedor de estamúsica y baile popular. Es autor de originales ensayos literarios sobre sus emblemáticas figuras.

Cuando las cuatro jovencitas (Nancy, Elinor, Mary y «Billie») comandadas por Miss Helen Campbell emprenden su viaje en El Cometa hacia el oeste de los Estados Unidos, se diría que lo hacen justamente en el empeño de desviarse de ruta. El accidente de un «aeroplanista», la desaparición de su preciado automóvil, una visita a un rancho musical y toda clase de encuentros con una galería descabalada de personajes y eventos singulares (de Blaise Cendrars a un cuadro de Henri Rousseau, de un forajido que se convierte en estatua a una puerta parlante) obligan a las Motor Maids a tomar decisiones inesperadas. A partir del desvío y la reescritura lúdica de un texto de 1911 (Motor Maids across the Continent, de Katherine Stokes), Ron Padgett nos entrega una historia hilarante y extrañamente conmovedora, insertándose en una corriente de vanguardia -de fuentes europeas y norteamericanas- que lleva su propuesta hasta sus últimos límites. Un texto genuino y heterodoxo, de gran audacia inventiva, que, en la inspirada traducción de Diego Garrido, viene a refrescar la concepción realista de la novela contemporánea y cuestiona las formas discursivas de la prosa narrativa tradicional.

«Hace unos días, Juan José Millás me recomendó el libro Realidad daimónica, de Patrick Harpur. Las recomendaciones de Millás deberían ser vinculantes, así que me sumergí en el libro y, en efecto, lo es.» Sergi Pàmies, El País «He aquí algo distinto: una historia cultural de la imaginación (y a la vez una imaginativa historia de la cultura). Imaginativa ya por su estilo, […] aderezando la erudición con audacia y buen humor.» Jordi Pigem, La Vanguardia Los fenómenos paranormales nunca han sido temas respetables para los portavoces oficiales de nuestra cultura, ya sean científicos, académicos, prensa seria o representantes de la Iglesia. Este trato contrasta vivamente con la enorme atención obtenida en la cultura popular, que ha tratado de explicarlos con todo tipo de teorías más o menos extravagantes. Patrick Harpur reprueba estas dos actitudes. La primera, por eludir las preguntas que deberían suscitar tales fenómenos sobre la naturaleza de la realidad y la mente; la segunda, por ingenua, al tomar estas apariciones en sentido literal. Para Harpur todos estos fenómenos son puramente psíquicos; pero la «psique» es el mundo, no sólo nuestras mentes individuales. El error, dice Harpur, es negar y reprimir estas manifestaciones, pues cuanto más se reprimen, más patológicamente retornan. Patrick Harpur (Windsor, Inglaterra,1950) estudió literatura inglesa en la Universidad de Cambridge. Viajó por África y trabajó en una editorial inglesa, ocupación que abandonó en 1982 para dedicarse a escribir. Además de Realidad daimónica, es autor de la novela de culto Mercurius, o el matrimonio de Cielo y Tierra (n.º 91 de esta misma colección) y de varios ensayos que han cosechado un gran éxito: El fuego secreto de los filósofos (n.º 45, con cuatro ediciones) y La tradición oculta del alma (n.º 74). Imaginatio vera – 14 Isbn: 978-84-943770-0-6 Precio: 25,00 €

Imprevisible y sin embargo regular, siempre nueva a la vez que inteligible, la moda no deja de interesar a psicólogos, sociólogos y estetas. En este libro, sin embargo, Roland Barthes la cuestiona desde un punto de vista distinto: considerándola a través de las descripciones de la prensa, descubre en ella un sistema de significaciones y la somete por primera vez a un verdadero análisis semántico. ¿Cómo los hombres y las mujeres pueden crear sentido a través de sus vestimentas? Al intentar responder a esta pregunta, el autor se encuentra con una de las preocupaciones básicas de la antropología, sobre todo la de los años sesenta y setenta, cuando estos trabajos se convirtieron en clásicos: la extensión del análisis lingüístico al conjunto de los fenómenos culturales. Pero, a la vez, Barthes también cuestiona el modo en que nuestra sociedad asume o elude la arbitrariedad de los sentidos que elabora, por lo que este libro sobre la moda es también un libro sobre los signos sociales que la hacen posible.

Juliana es una pequeña araña, pero sus aventuras son enormes. Tiene seis patas en lugar de ocho, como es común en el resto de arañas. Siempre le pasan cosas interesantes. En esta divertida historia en verso se nos cuentan los fabulosos viajes de la araña Juliana, quien escribe a su querida prima Rita desde cada lugar del planeta que visita, narrándole sus peripecias y todo lo que ha aprendido de los diferentes lugares y culturas. Con esta obra, rebosante de humor y ternura, José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez retoman el entrañable personaje que crearon en el libro La pequeña gran aventura de la araña Juliana y que ha llegado al corazón de numerosos lectores. Un viaje lleno de poesía, música para ser tocada y cantada, asombros y aprendizajes. Una travesía mágicamente ilustrada por Patricio Hidalgo. Este libro se sugiere para ser utilizado como herramienta educativa y literaria, y está especialmente indicado para la enseñanza musical dirigida a niñas y niños de seis a nueve años. Incluye partituras compuestas para la ocasión por el músico Martín Fernández Olmedo y actividades didácticas diseñadas por la musicóloga Lorena Lara Huertas, fundadora de la escuela Educo-Música, referente en su ámbito en España. A diferencia del resto de publicaciones de la colección LeoMúsica, esta edición se presenta en formato caja, cuyo contenido son once láminas desplegables que pueden abordarse sin un orden predeterminado, pretendiendo así potenciar un tratamiento dinámico y abierto de la historia y los materiales.

Emilio Gavilanes, narrador en breve y en largo, y también poeta: poeta de la concentración, de la pureza, de la intensidad, de la naturaleza y del asombro. Andrés Trapiello.

Pienso una cosa y digo otra.Pienso una cosa y digo otra. Casi parecen lo mismo. José Mª Cumbreño (Cáceres 1972) ha sido premio de poesía Alegría/José Hierro y de Narrativa Breve Generación del 27.

Un libro que respira autenticidad y es sintetizador, desde la forma inflexible de hallarse, el que observa, en el centro mismo, concentrando de paso una sabiduría eidética que devuelve al futuro el poso de lo cierto, pero también la incertidumbre en el envés del significado.

Desde hace más de siete años, el Proyecto de Filosofía Aplicada en Prisiones BOECIO ha diseñado y puesto en funcionamiento talleres filosóficos en prisiones argentinas, brasileñas, colombianas, españolas y mexicanas. Su objetivo consiste en el fortalecimiento del pensamiento crítico, del gobierno sobre las pasiones y de la comunicación entre personas privadas de libertad. Las autoras y autores de este manual, tomando como base el libro Plomo o Filosofía de José Barrientos Rastrojo, describen cómo realizan encuentros filosóficos con individuos en riesgo de exclusión social y proponen actividades para fortalecer sus competencias filosóficas. Este libro se dirige, en primer lugar, a quienes trabajan en estos ámbitos y también a aquellos que, queriendo desempeñarse como filósofos o filósofas, desean compatir los beneficios de esta disciplina con cualquier persona. Igualmente, los diversos capítulos resultarán útiles para el lector que pretenda fortalecer sus competencias críticas, para quien quiera conocerse mejor y para quien espere adquirir autonomía sobre el imperio que ejercen sobre su vida sus emociones desbordadas.

Diego ha bebido y vivido la poesía desde la cuna y tuvo su primer maestro en su padre, Diego Medina Martín, por eso la vecindad de sus versos es su propia compañía, su esencia. Y su determinación, contar todo cuanto es verdad, lo que resulta hoy absolutamente moderno.

FECHA DE VENTA 18 ABRIL En este road comic que une Barcelona con Menorca en un trayecto llamado a acabar en una imprecisa isla mexicana, dos viejos amigos que no pasan por sus mejores momentos se reencuentran y emprenden un viaje físico y mental en busca de una vida mejor que no va a ser fácil de alcanzar. Habrá problemas varios por el camino mientras los dos compadres pasan revista a sus respectivas existencias. El fantasma de En el curso del tiempo, la película de Wim Wenders, y de La escapada, de Dino Risi, sobrevuela toda la peripecia.

Isaac no eligió mear sentado. Ni ser la persona que es. De cómo ocurrió todo eso ca una novela que habla de un niño perido en el mundo, madurar a empujones, enamorarse cuando uno no se lo espera y encontrar el camino entre golpes, resbalones, trabajos fugaces y besos robados. Un sahistoria llena de humor, verdad y ternura que retrata una época, un lugar y una edad en la que todo se vive al doble de velocidad e intensidad. Isaac no eligió ser un tulleito.

El caballo rojo cuenta una historia universal, la de los refugiados que tan solo llevan consigo los recuerdos y la sombra de las ruinas. Concha Alós retrata en esta novela parte de su infancia, cuando tuvo que abandonar Castellón como consecuencia de la Guerra Civil. En estas páginas hay familias que deben sobreponerse a pérdidas inexplicables, sirvientas que malviven para ganar dinero para sus hijas, que se encuentran en hogares de acogida, mujeres casadas que se lamentan por la falta de amor, a pesar de que la lucha armada, el miedo y la pobreza sean el centro de todas esas vidas fracturadas. Una vez más Alós se compromete con el bando de los vencidos y da voz a los sueños de una España que tan solo quería recuperar lo que era suyo: sus orígenes, sus casas. Los personajes forman una radiografía única en la literatura española del siglo !!, valiente y embriagadora.

"Por qué el agua del mar es salada", novela con la que su autora consiguió un gran éxito de ventas y que se tradujo enseguida a varios idiomas, comienza el día de la boda de su protagonista, una joven criada en un hogar pequeñoburgués de la Austria de mediados del siglo pasado que se ve arrastrada al matrimonio para ocupar el lugar que le exige la sociedad. A pesar de que poco antes de la ceremonia le pide a su prometido que esta se cancele, al final la boda se celebra. Empieza así una vida conyugal marcada por la monotonía y por pequeñas formas de violencia cotidiana con las que se intenta anular su individualidad. A lo largo de poco más de cien páginas, con un estilo depurado no exento de lirismo en algunos pasajes, Brigitte Schwaiger logró condensar los deseos, preocupaciones y miedos de su protagonista, así como sus intentos por mantener su identidad y escapar a la imposición y al silencio, dibujando, además, un retrato certero de una sociedad y una generación enteras. "Por qué el agua del mar es salada", publicada en 1977, fue la primera novela de Brigitte Schwaiger, escritora austriaca que nació el 6 de abril de 1949 en la pequeña localidad de Freistadt y se suicidó a finales de julio de 2010 a orillas del Danubio en Viena, la ciudad a la que se había mudado casi cuarenta años antes atraída por la alta cultura y en cuya red de centros psiquiátricos acabó atrapada. Brigitte Schwaiger nació el 6 de abril de 1949 en Freistadt, una pequeña ciudad de la Alta Austria. Fue la segunda de las cuatro hijas de un antiguo médico de las SS y de una enfermera convertida en ama de casa. En 1967, tras terminar sus estudios en el instituto de secundaria de Freistadt, se matriculó en la Universidad de Viena, en la que cursó dos semestres de Psicología, Estudios Alemanes y Lenguas Romances. En 1968 se casó con un veterinario y funcionario español, con quien vivió en Madrid y en Mallorca. Cuatro años después se divorció y regresó a Austria. Trabajó por un tiempo como actriz y, a partir de 1975, se dedicó en exclusiva a la escritura y la pintura. En 1977 publicó su primera novela, "Por qué el agua del mar es salada", todo un fenómeno literario y de ventas en su tiempo, a la que siguieron otros títulos, como "Mein spanisches Dorf" [Mi pueblo español] o "Malstunde" [Clase de pintura]. Tras décadas marcadas por el olvido, las deudas, la marginación y el trastorno mental, en 2006 volvió a conocer el éxito con "Fallen lassen" [Desamparar], centrado en la enfermedad mental y sus experiencias en las instituciones psiquiátricas. A finales de julio de 2010 decidió poner fin a su vida a orillas del Danubio.

A lo largo de todos estos años, más de diez, el libro y mi percepción han cambiado, pero he sentido la necesidad de mantenerme fiel a aquel impulso que me transformó y a la forma que encontré para representarlo. Entonces y ahora, descubro en él un deseo de subvertir las cosas y las palabras, de inventar otro lenguaje, de construir otra mirada y otra escucha, y de ver qué sucede al hacerlo. Óscar Curieses (Madrid, 2022)

A los diecinueve años, a Chris Offutt ya se le habían cerrado las puertas del Ejército, del Cuerpo de Paz, de la Guardia Forestal y de la Policía, así que abandonó su hogar en los Apalaches y se dirigió hacia el norte para dar comienzo a una serie de viajes que después lo llevarían de costa a costa por Estados Unidos, un país habitado por una variedad impredecible de vagabundos y bichos raros, en busca de trabajos temporales, mientras dormía en habitaciones de mala muerte y soñaba con ser artista. Quince años después, Chris se ha establecido junto con Rita, su mujer, a orillas del río Iowa, donde descansa y escribe, a la espera del nacimiento de su primer hijo. Será entonces cuando pueda iniciar un camino bien distinto al emprendido años atrás, ese que habrá de llevarlo a la madurez. Con Dos veces en el mismo río, Offutt, rebosante de vitalidad y juventud —también de ingenuidad y miedos—, nos ofrece unas memorias sinceras, en ocasiones brutales, pero siempre divertidas. Publicado originalmente en 1993, un año después de su primera colección de relatos, Kentucky seco, este fue el primer volumen de un tríptico autobiográfico que culminó en 2016 con Mi padre, el pornógrafo.

Las tres piezas de teatro que se incluyen en esta Obra completa presentan a mujeres jóvenes que se tienen que enfrentar a un mundo lleno de violencia, alcoholismo y exclusión, reflejando la dura cotidianidad de los barrios obreros de los años setenta y ochenta donde la precariedad y el paro de la era Thatcher hacía estragos. En The Arbor, Rita, Sue and Bob Too (obra que fue adaptada al cine) y Shirley el universo de Andrea Dunbar se muestra al completo: el vecindario en decadencia; el padre maltratador que se tambalea borracho desde el pub local y la hija adolescente y descarada que intenta escapar de esa vida. El prólogo de Ángel Mirou nos da una perspectiva más amplia sobre la fugaz pero intensa experiencia vital de Andrea Dunbar.

Aunque figura repudiable para muchos, William Burroughs también ha sido un referente para varias generaciones de la contracultura más contestataria, gran parte de la cual contribuyó a inspirar mediante sus pioneras, escandalosas y experimentales exploraciones de los abismos del terror y la degradación de la existencia humana en obras como "El almuerzo desnudo" y "Yonqui". Ted Morgan, ganador del premio Pulitzer, retrata en esta biografía todas las facetas de uno de los artistas más ensalzados y polémicos del siglo XX, un genio excéntrico, contradictorio y temerario cuya historia es por momentos tan extraña como su ficción. De hecho, en muchos aspectos, es posible que su mejor obra fuera su propia vida. Y "Forajido literario" es un viaje alucinante al corazón de la misma.

Mick Hardin, agente de la División de Investigación Criminal del ejército, se encuentra de permiso en su Kentucky natal cuando aparece el cadáver de un hombre en el centro del pueblo. Se trata de Cabronazo Barney, el traficante de heroína local, asesinado a tiros sin que nadie haya oído los disparos. La policía, convencida de que no es más que un asunto de drogas, pone poco empeño en la investigación. Sin embargo, Shifty Kissick, la madre de Barney, no opina lo mismo y le pide a Mick que averigüe quién mató a su hijo. Mick, que debería estar recuperándose del atentado con explosivos que sufrió en Afganistán, decide investigar el caso para impedir que se produzcan más muertes. Cuando aparezca otro cadáver e intenten matar a Mick, este se verá envuelto en una espiral de violencia y venganza que perturbará la aparente paz de los cerros. Segunda entrega de la trilogía iniciada con "Los cerros de la muerte", Los hijos de Shifty es una novela negra rural sobre un lugar perdido en los Apalaches y sus gentes.

El Ulises de James Joyce, la novela más importante en lengua inglesa y una de las obras maestras de la literatura universal, es uno de los libros más difíciles jamás escritos. Desde que se publicó, hace cien años, ha estado siempre envuelto en un aura inescrutable de misterio y prestigio. No es fácil explicar la extraña fascinación que ejerce esta obra sobre quienes se acercan a ella, muchos de ellos tentados por el reto supuestamente insuperable que entraña su lectura. En Todos somos leopold Bloom, Eduardo Lago, lector asiduo del Ulises desde la adolescencia, explica cómo acometer una empresa así, proponiendo un viaje por las interioridades de una novela que a la postre resulta inesperadamente acogedora y emotiva. Mediante un lenguaje que destaca por su claridad, sencillez y amenidad, este manual de instrucciones para no perderse leyendo el Ulises, la primera guía de estas características escrita en castellano, nos proporciona las claves necesarias para ir descifrando paso a paso la genial novela de Joyce. Todos somos Leopold Bloom demuestra que la aventura de emprender el viaje por las páginas del Ulises es una de las mayores recompensas estéticas e intelectuales que puede tener jamás quien de verdad ame la literatura.