Estamos rodeados por tantas abstracciones que cuando alguien se inventa sus propios puntos de referencia provisionales, también crea los nuestros. Mediante es aquello que encontramos en los momentos, breves pero intemporales, en los que todo se adapta a todo y renombramos los lugares, descubriendo su poesía. Adriano Galante no es un escritor al uso, sino un narrador múltiple que utiliza una particular fórmula para contar pequeñas historias que duran lo que dura una canción —o un relámpago— Mediante es el banco donde se sienta para contemplar la vida mientras pasa, con esa forma suya de mirar el mundo a un tiempo apasionada y flemática que parece abarcarlo todo. Mediante es el volumen n.º I7 de la colección inédita de poesía de Adriano Galante, 'Preposicionarse' [2006– 2029], y primero que se publica hasta la fecha. Adriano Galante es cantante, fundador y músico del colectivo de acción sonora, performance y canción libre, Seward. Desde 2005, Galante ha encontrado su lugar en la intersección entre la creación colectiva, la interpretación interdisciplinaria, el pensamiento crítico, la gestión comunitaria y la curaduría artística, colaborando con artistas como Núria Giménez Lorang, Javier Gallego, Sara Fontán, Jordi Oriol, Denise Duncan, Marc Vilanova, B1N0, Adriana Vila, Refree o Judit y Meritxell Neddermann. Asimismo, ha participado de proyectos como el centro de creación Konvent, la campaña por la libertad de expresión No Callarem, el festival comunitario BAM Cultura Viva, la cooperativa La Murga, la organización de defensa de derechos Artists At Risk, el proyecto literario Viatge a Mart, la publicación Nativa, la plataforma Caixa de Ressonància, el sello colectivo Gandula, el documental musical ART. 490, el ciclo EINESS, la agencia de booking Bacana, el evento 'Flavour of Europe' o la coordinación de la Línea Cultural Ramblas, entre otras. Adriano acaba de estrenar la conferencia performativa 'Entrar a vivir' en el Teatre Lliure y 'Demoledora' en L'Auditori de Barcelona, compartiendo escenario, dirección y creación con David Climent (loscorderos.sc) y Sara Serrano. Al mismo tiempo, colabora con Mireia Calafell y Pol Guasch en el espectáculo poético ‘Nosaltres, Foc'

El actual desbarajuste del mundo ha acelerado los enfrentamientos y rivalidades que se venían divisando en el horizonte geopolítico mundial. Lo que antes era un proceso a medio plazo se ha convertido en un presente alarmante en la pugna por un nuevo orden internacional. Durante un viaje a India, en enero de 2022, el jefe de la Armada alemana, vicealmirante Kay-Achim Schönbach, recogió en un discurso el gran dilema geopolítico de este siglo xxi, el triángulo China-Rusia-Occidente, y afirmó que «Rusia es un país importante, incluso nosotros –India, Alemania– necesitamos a Rusia, porque necesitamos a Rusia contra China». Las declaraciones no gustaron y Schönbach se vio obligado a renunciar a su cargo. De hecho, en la Europa atlantista se ha impuesto la visión de EEUU, y la OTAN ha optado por escalar el conflicto con Rusia en Ucrania. Rusia y China, hoy, son más aliados que nunca. EEUU, a su vez, está empeñado en organizar un frente en el Pacífico contra una China cada vez más fuerte. El mundo, de la mano de Washington, camina hacia una guerra global, con 2030 como fecha clave. La hipótesis planteada por

A lo largo de casi catorce años se produjo una profunda transformación de Bolivia, en términos materiales y simbólicos, que afectó no sólo a su institucionalidad más firme, incluida la redacción de una nueva Constitución que establecía un Estado Plurinacional, sino también a sus prácticas políticas, a sus narrativas estructurantes, a la articulación y visibilización de sujetos colectivos, o a las memorias y formas societales, que se actualizaban a través de la construcción de un nuevo horizonte comunitario. Un acercamiento a este proceso es, en sí mismo, complejo y fascinante. En primer lugar, porque supuso una transformación revolucionaria de uno de los países más empobrecidos de América Latina, marcado por su condición estructural de periferia, insertada en la economía-mundo a través del oro y la plata de Potosí; pero también porque está definido por sus mayorías populares, indias, sistemáticamente excluidas de la participación y el reconocimiento político. El proceso de cambio se significa como una reconstrucción de la soberanía desde la reconfiguración de protagonismos sociales y liderazgos políticos

¡Ya están aquí los Agentes del Futuro! Guille, Nina, Elsa y Miguel eran cuatro chicos de sexto de primaria, normales y corrientes, hasta que han viajado en el tiempo. Un organismo ultra secreto del futuro llamado la F.R.O.N.T.E.R.A. se los ha llevado al año 2122 y ahora resulta que son LOS ÚNICOS —repito, LOS ÚNICOS— que pueden salvar la Tierra. ¿Es o no es de locos? Repleta de humor gamberro y guiños al cine de ciencia ficción, Agentes del futuro, la nueva novela de María Frisa con ilustraciones de Xcar Malavida, es una historia de aventuras, compañerismo, sorprendente y divertidísima, que cautivará a niños y mayores.

Léon Deubel (Belfort, 1879-Maisons-Alfort, 1913), reconocido en Francia como el último poeta maldito, permanecía incomprensiblemente inédito en castellano hasta ahora, salvo cinco poemas, y una estrofa suelta, traducidos por Luis Antonio de Villena y presentados como Poemas de un simbolista maldito (Madrid, Signos, 1990). Esta que tienes en tus manos, lector, es, pues, la primera aparición en castellano de un libro de un poeta tan admirable como desconocido. La chanson balbutiante –opera prima de Deubel– constituye el largo aliento de juventud de quien, iluminado por el magisterio simbolista de Baudelaire, Verlaine y Mallarmé, considera la poesía como la realidad “otra” que se enfrenta a la miseria de la condición humana, entendida ésta tanto en términos históricos y sociales como existenciales. Hay un conflicto abierto en la escritura deubeliana, un vertiginoso viaje que mantiene un terrible pulso entre Éro¯ s y Thánatos, y que procura, mediante la pasión por la palabra, resolver a favor de una vida consciente generadora de tranquilidad y sosiego frente a la inadaptación, la carencia y el desamor. Pers

En cada sombra hay un dolor que aúlla. En esta noche escrita, en su genealogía femenina, la mano escucha atenta a su deseo, esa estrella que no alcanza a nombrar, esa semilla de luz de un cielo del revés que la sujeta. En el seno del bosque algo arde en una raíz arcana que huye hacia lo abierto. Allí el poema llama a la escritura. Es haz pulsado que desciende hacia la muerte, oquedad que invita a lo desconocido y convoca al lenguaje vegetal de las ausencias. La piel enferma. El tiempo del no ser se desvanece. “Si tú no hablas, hablará tu cuerpo”, el soplo de la herida, la blancura del hueso. Por eso, en estos versos, el pensamiento ladra en un callejón oscuro, y el vacío de una caracola balbucea. En este poemario cada texto sabe que la vida es una sierpe, la órbita de un viaje en la espesura, la carencia que confiesa que estamos fuera de nosotros mismos, que ningún lugar nos pertenece y que todos somos extranjeros. Y a pesar del dolor y de la ausencia, sabe el verbo de estas páginas que Afuera hay sol, que el misterio canta cuando menos lo esperamos, y que, en la vida, la voz es un aliento vegetal, además d

En el número 17 de la revista turolense Turia (junio 1991) presenté a un todavía inédito1 en España Antonio Sagredo acompa- ñado de veinte poemas traducidos por Inma Muro y Ángel Guinda. De aquellas palabras de presentación extraigo éstas que me confió el propio Sagredo en una carta del 4 de febrero de 19882 : Cosa dire di questa pallida Italia? l’italia dei poeti è una chimera! Il poeta italiano non è affato amato dagli italiani; come gli italiani non hanno mai amato la natura. Ha sido quizá esta convicción la que le mantuvo durante bastantes años lejos, lejísimos, de las editoriales de poesía italianas. De hecho, Antonio Sagredo, excelente eslavista, traductor de poetas checos y rusos, doctor por la universidad Karolina de Praga con una tesis sobre el poeta simbolista checo Otokar Br?ezina, no publica hasta 2016 ni uno solo de sus poemas en Italia. Ha dado a la prensa y publicaciones especializadas otros trabajos, pero no poemas, hasta el punto de que sus obras aparecieron primero en España y, no hace mucho (Poems, New York, Chelsea Editions, 2015, con traducción de Sean Mark), en Estados Unidos. Ante

Ángel Guinda, poeta al que se asocia inmediata y fundamentalmente con la temática de la muerte y por una mirada amargo-realista respecto a temas inherentes a la condición humana, como son el paso del tiempo, la enfermedad, la vejez, las ausencias, también ha creado espléndidos poemas de amor; intensos y arrebatados unos, minimalistas otros, y auténticos y sinceros siempre. Inmersos como estamos en una época opaca determinada por la pandemia sanitaria, parece conveniente y necesario rescatar poemas que nos iluminen, que nos reconforten y nos reconcilien con lo mejor de nosotros mismos. "El arrojo de vivir" recoge una selección de treinta y cuatro poemas de amor que Ángel Guinda ha publicado, a lo largo de su dilatada trayectoria, en "Entre el amor y el odio", 1977; "Vida ávida", 1980; "Toda la luz del mundo", 2003; "Claro interior", 2008; "Caja de lava", 2012; "Materia del amor", 2013; "Catedral de la noche", 2015; y en las revistas Oropeles y guiñapos, nº 6, febrero de 2020 y La hoja azul en blanco, nº 25, correspondiente al otoño-invierno 2021-2022. Para quien se acerque por primera vez a la obra de Ángel Guinda a través de "El arrojo de vivir", conviene señalar que se incluyen poemas que en la década de 1980 fueron musicados por la cantante Rosa León, como “Somos pareja” y “Soneto de amor”, que tituló Si eres tú, y que cantaba junto a Amaya Uranga, integrante del grupo Mocedades. El poema “Adamar” fue musicado en 2001 por José Antonio Labordeta y cantado por él mismo y por Mª José Hernández. Raquel Arroyo Fraile

Fernando Pessoa fue, ma?s que un escritor, toda una constelacio?n. Entre la ingente cantidad de manuscritos que dejo? ine?ditos a su muerte, un buen nu?mero de ellos se adentraban en los caminos del ocultismo y el esoterismo. Gran interesado en estas tema?ticas, Pessoa trato? siempre de mantenerse con un pie en cada mundo, estar alli? sin dejar de estar aqui?, y en todo momento transcribir sus hallazgos. Este libro recoge una seleccio?n de textos -fragmentos dispersos y en ocasiones contradictorios- donde Pessoa desgrana sus conocimientos e investigaciones sobre religiones comparadas, misticismo, o?rdenes inicia?ticas, astrologi?a, la historia de las filosofi?as secretas o el simbolismo, algunas de las materias que permearon ma?s intensamente toda su obra. Una excelente muestra del pensamiento de una de las voces ma?s complejas, atractivas e influyentes en la historia de la literatura.

Historia del mundo antiguo, el nuevo poemario de Joaquín Sánchez Vallés (Huesca, 1953), es un recorrido por la memoria histórica reciente de nuestro país y por la memoria emocional del autor, siendo un retrato de «una sociedad autoritaria, brutal e hipócrita como podía ser la de una ciudad muy de provincias en los años 50 y 60 de España. Violentos antecedentes familiares. Violencia institucional en las aulas escolares. Normas absurdas, atosigantes e inapelables, impuestas literalmente a palos, que solo producían ansiedad y terror a los niños más tímidos y sensibles». Un libro que busca cantar con justicia una época que, todavía hoy, sigue marcando las vidas de muchas familias; que busca arrojar luz y conocimiento para evitar que acontecimientos como aquellos se vuelvan a repetir.

Tránsito, el nuevo poemario de María Pilar Martínez Barca, supone una honda reflexión sobre las etapas vitales, el paso del tiempo, las raíces familiares y la cercanía del ¿final? Una poesía meditativa, hermosa, cargada de imágenes que definen un proceso personal y afianzan el arraigo de la memoria. Uno de los poemas del libro: Y tu´, predecesora de la hoguera y el a´rbol de las cuatro fuentes, no temas al peli´cano ni te obsesiones con las despedidas. Big bang, dia´stole y si´stole, contraccio´n y abrazo de horizonte, vaive´n, reposo ascensional, cesacio´n absoluta en la otra yo. Naranja sera´ el alba y el crepu´sculo y esa tu otra mitad del hemisferio. Fluir eterno del ri´o hacia su estuario. ¿Do´nde el final del mar?

Fue norma en la familia Santa´ngel que las mujeres nacidas ya cristianas llevaran los nombres de las ajusticiadas por la Santa Inquisicio´n, para completar las vidas de aquellas…». Con La casa de los dioses de alabastro, Magdalena Lasala nos traslada a la e´poca de mayor esplendor de la ciudad de Zaragoza, el Renacimiento, con una historia trepidante a la par que delicada, repleta de amores, odios, lujuria, traiciones y pasio´n.

Minicó es un conejito al que le encanta jugar. Pero un día conoce el NO. Minicó se está haciendo muy mayor. El nuevo álbum infantil de la ilustradora Nerea Mur (Barbastro, 1987) nos trae a Minicó, un personaje con el que los más pequeños de la casa aprenderán a enfrentar sus primeros conflictos y a tomar decisiones.

Fundamentos de la estética modernaHermana gemela de su Carta sobre los ciegos de 1749, dedicada a la relación entre los sentidos y las ideas morales y que le valió a su autor, Denis Diderot (1713-1784), tres meses de cárcel tras ser acusado de ateísmo por los jesuitas –sus rivales intelectuales en la tarea de redactar la Enciclopedia-, esta carta de 1751 se adentra en el terreno del lenguaje, de los efectos poéticos, de los problemas que suscita la traducción, acercándose así, desde la retórica y el estudio del valor dramático y poético de la palabra, a la configuración de una nueva disciplina: la estética y el análisis de las estructuras del lenguaje que condicionan la relación entre percepción, pensamiento y expresión.

La vanguardia por definiciónEl expresionismo alemán es quizá el más importante de entre todos los movimientos de vanguardia que se gestan en los albores del siglo XX. Una época de violenta intensidad creativa, de disolución y transgresión de los valores culturales establecidos. En este libro, Juan Francisco Pastor Paris lleva a cabo un recorrido abrupto e iconoclasta que deriva de Edvard Munch a la abstracción de Kandinsky, pasando por Kirchner, Egon Schiele o Alfred Kubin; de la Nueva Objetividad de Max Beckmann a la narrativa fantástica de Gustav Meyrink y el cine de Paul Wegener o Friedrich W. Murnau.

las variaciones de un ídoloComparando la obra poética de Dante, Calderón, Milton o Goethe, el filósofo y filólogo alemán Wilhelm Dilthey, muestra cómo, a lo largo de la historia de la literatura, la figura del demonio ha ido moviéndose entre lo cómico y lo dramático, lo espiritual y lo corporal, lo popular y lo abstracto, lo radicalmente maligno y lo simplemente retorcido.

Biografía de una poetisa“La obra de Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859) presenta un acorde sin par entre la poesía y la vida, lleno de dulces dolores, como casi jamás lo sacó de su destino ninguna poetisa. Y sólo nosotros, que llegamos después, descubrimos con profunda veneración el secreto supremo de su vida y de su arte, que es la más noble fórmula del poeta: cansar al sufrimiento con un amor infinito y envolver en eterna música el grito del dolor.”