Shaun Tan es uno de los autores de arte narrativo más aclamados del mundo. Basada en los veinticinco años que Tan lleva trabajando como creador de libros ilustrados y cómics, diseñador y cineasta, Criatura explora su obsesión por los seres imaginarios. Además de los bocetos de obras visionarias como Emigrantes, La cosa perdida, Cuentos de la periferia y, la ganadora de la medalla Kate Greenaway, La ciudad latente, este volumen reúne por primera vez dibujos y pinturas inéditas e independientes donde resuenan historias aún no escritas. Las descripciones detalladas del artista ofrecen una visión particular de la fascinación infinita por las criaturas no humanas y lo que estas pueden decirnos acerca de los seres humanos «normales». Artistas, escritores, estudiantes, soñadores y quienes muestren interés por las corrientes más profundas de la creatividad encontrarán la inspiración en estas páginas.

Estas Cárceles de azúcar son un laberinto vertiginoso y también un puzle donde las piezas acaban encajando no sin cierto dolor. Carlos Castán ¿Puede una feminista llevar tacones? ¿En qué consiste ser un hombre como Dios manda? ¿Es la liberación de la mujer una nueva esclavitud? ¿Puede una figurita de madera convertirse en nuestro Caballo de Troya perpetuo? ¿Y la belleza? ¿Nos hace más felices? Los cuentos de Cárceles de azúcar están lleno de arañazos. De cicatrices e imágenes dolorosas. Pero también es una crítica a la obsesión por el pensamiento binario imperante, empeñado en reducir la realidad a solo dos soluciones posibles de la ecuación que es vivir, negando la complejidad y robándonos la riqueza de alternativas: el bien y el mal; lo bello y lo feo; el cuento frente a la novela; lo masculino y lo femenino; la ficción y la realidad. Ellas reclaman igualdad, respeto y un espacio propio, pero son también personajes llenos de incoherencias y miedos. Mujeres que a veces no saben cómo obedecer los dictámenes de lo que significa ser feminista en la cultura moderna. Ellos, hombres que retratan las distintas masculinidades: tóxicas, violentas, confusas o irremediablemente perdidas. Divorciados que construyen una épica sostenida en una libertad que luego no encuentran. Ancianas que se piensan niñas y adolescentes olvidados. Estas cárceles son lugares pantanosos donde se reproduce la violencia e inseguridad en los seres humanos. Espacios de encierro donde dejamos de querernos, sin importar de qué material estén construidos sus barrotes ni la distancia que haya entre ellos: el feminismo, la pareja, la masculinidad, la familia, la precariedad laboral, la amistad, la adolescencia, el desarraigo, el cuerpo, el sexo. La vida.

La naturaleza y el significado de los sistemas religiosos, los orígenes y las funciones que cumplen las religiones, son cuestiones que han interesado a la mayoría de los grandes pensadores que han puesto los cimientos de la teoría social de nuestra época. Hoy el auge de la nuevas religiones ha vuelto a poner de actualidad la importancia del modo de pensamiento y acción religiosos para entender nuestro mundo contemporáneo. La razón hechizada explora las teorías que han tratado de explicar los fenómenos religiosos y establece las relaciones y deudas existentes entre ellas, haciendo referencias múltiples a las teorías antropológicas y sociológicas, pero también a algunas de las elaboradas por filósofos, historiadores, lingüistas y psicólogos. Pensado para reflexionar críticamente sobre el carácter ambiguo y complejo que detenta el estudio científico de las religiones, y organizado siguiendo el despliegue de las principales teorías sociales en el estudio de la religión, este libro resultará de gran ayuda a los estudiantes de antropología y de otras ciencias sociales afines y, en general, a investigadores e interesados en los fenómenos de carácter religioso.

Pepe Ribas se hizo una promesa hace doce años: la de reconstruir todo lo que vivió como fundador de la revista alternativa Ajoblanco en los años setenta, para que las generaciones actuales dispusieran «de una nueva versión de este tramo de historia, con la esperanza de convencerles de que un mundo mejor fue y sigue siendo posible, y como homenaje a los cadáveres de la Transición».

CENTENARIO DE ITALO CALVINO EDICIÓN CONMEMORATIVA NUESTROS ANTEPASADOS El vizconde demediado El barón rampante El caballero inexistente

Contemplación (Betrachtung), primer libro que publicó Franz Kafka, nos ofrece dieciocho relatos que permiten reconocer con claridad el mundo y estilo kafkiano: la perplejidad, la incertidumbre, la tensión entre el individuo y la familia o los problemas de comunicación, y todo ello visto desde la perspectiva de un observador impasible que trata de comprender la realidad sin conseguirlo nunca del todo. Edición bilingüe, con ilustraciones de Guridi y prólogo de Juan Frau.

y benéfica será la fruta y la verdura que los cueros humedecen de qué si no iban a seguir blandos los ojos blandas las yemas de los dedos las palmas de las manos si la sal peligrosa que seca el bacalao y lo conserva que deseca la carne sin reloj enseca hasta los húmedos tejidos y la necesitamos comer y aunque no viene de vida nuestra vida alimenta y son las frutas y verduras de más sustento son las sobras de más exuberancia el hijo exceso zanahorias de yerbas, cocos de palmera, ahí en su esplendor no solo en crudo más cerca de estar vivo más cerca de la fruta más adentro el sabor pero en su digestión comerse un animal tan semejante pesa comer un cerdo desgasta y da más fuerza matar ALBERTO CARPIO (1983) publicó Los comensales (Pre-Textos) en el 2012 y Los privilegios reales (Pre- Textos) en el 2018. Trabajó un año como camarero y pinche de cocina; dos como profesor de clases extraescolares y tres como profesor de secundaria con contratos temporales. En el 2014 consiguió una beca de dos años para escribir su segundo libro y en el 2016 una beca de seis para hacer el doctorado a cambio de dar clases de español en EE. UU.

Deliciosos textos breves de Perec sobre la memoria y la escritura: recuerdos, deseos, sueños, proyectos...  Este libro aborda uno de los temas que obsesionaron a Georges Perec, y sobre los que este construyó una parte relevante de su fascinante literatura: la memoria. Los textos aquí reunidos evocan y enumeran recuerdos, tanto personales (su nacimiento, una escapada infantil a los once años por las calles del París de la posguerra, un salto en paracaídas que rememora en estado de ebriedad durante una reunión de escritores...) como colectivos (la emigración judía a Estados Unidos, vinculada con su proyecto de libro y película sobre Ellis Island).Hay también en estas páginas sueños y reflexiones sobre los recuerdos reales y ficticios, sobre cómo nacen y cómo los articulamos, además de apuntes sobre proyectos que le rondaban por la cabeza a Perec, que se los cuenta al editor Maurice Nadeau en una carta, y una de esas listas a las que eran tan aficionados él y otros miembros del OuLiPo. La que aquí se incluye consigna treinta y siete cosas que el autor quiere hacer antes de morir, entre otras visitar el Museo del Prado, beber ron de una botella rescatada del fondo del mar como el capitán Haddock, aprender el oficio de impresor, escribir una novela de ciencia ficción, emborracharse con Malcolm Lowry, conocer a Nabokov...La temprana muerte de Perec dejó inconclusa una obra que explora como pocas las posibilidades de la escritura concebida como juego y experimentación. Los textos recopilados en este volumen nos devuelven al Perec más inteligente, ingenioso, lúdico y lúcido, que se sirve de la escritura para fijar la memoria y no deja de indagar en las formas literarias. Y es que, en palabras del propio autor, «el libro es la huella de esa búsqueda infructuosa bajo la que aparece en forma de filigrana el recorrido de la escritura en busca de su verdad: un juego con unas reglas muy sencillas, pero en el que la partida resulta desesperadamente complicada.»

Autor intempestivo, maldito y antimoderno, antes incluso de la publicación de Las flores del mal Baudelaire ya se había labrado un nombre entre sus contemporáneos como crítico perspicaz y temible. Sus intereses abarcaban todas las manifestaciones artísticas, desde la música a la estética, pasando por la literatura, el arte y la traducción. Este volumen reúne por primera vez en español la totalidad de sus escritos sobre estética, que incluye no sólo obras tan representativas como las dedicadas a los Salones de 1845 y 1846 y El pintor de la vida moderna, sino también los artículos publicados en la prensa francesa, los prólogos a las traducciones de Poe o el estudio que dedicó a la obra de Wagner. Todos ellos ilustran su pensamiento artístico, literario y musical, y el ejercicio de la crítica como tarea subjetiva y vehemente, destinada a proponer perspectivas fundadas y singulares. Los textos que hoy presentamos trazaron la hoja de ruta de la modernidad y recuperan para el lector contemporáneo una concepción vigente del fenómeno estético que transciende los confines de las artes para abrirse de pleno a lo nuevo.

La aparición de Libro del frío en 1992, hace justamente treinta años, fue un hito en la poesía española contemporánea. En sus páginas, la escritura a la vez memorable, hímnica y fragmentaria de Antonio Gamoneda ingresaba en un espacio de máxima intensidad y depuración expresivas, movida por una vivencia implacable del tiempo según la cual 'ayer y hoy son ya el mismo día en mi co razón'. Recuperamos ahora este libro central en la obra de Gamoneda con una invitación a la lectura del poeta Tomás Sánchez Santiago.

Cuando nací ya existía ese sordo rumor: alguien tejía, no supe nunca quién (¿tal vez una vecina, una mujer de negro olvidada?). No importaba – era siempre ese sordo sonido que iba y venía en un cuarto lejano. Lo he oído por años. Cuando nació mi hija todas estaban alrededor de mí: yo buscaba qué era lo que faltaba – era ese sordo ruido. Alejé entonces con mis propias manos el paño fresco de la frente y dije a las mujeres que una de ellas fuera a un cuarto lejano y se sentara al telar. Fue así que volví a oírlo, y hubo de nuevo aquel escandido silencio. Mi hija nació en ese silencio. «La madre», de Mirella Muià Mirella Muià nació en Siderno (Calabria, Italia), en 1947. En 1989, luego de su conversión religiosa y de largos años de residencia en París, decidió regresar a su tierra de origen, donde trabajó en la cátedra de Literatura Francesa de la Universidad de Calabria. Desde el año 2002 vive en la ermita de la Unità, junto a la iglesia de Santa Maria di Monserrato, sobre la costa del mar Jónico, allí fundó la Oden del Eremo dell'Unità de la Diócesis de Locri y Gerace. Ha publicado dos libros de poesía, La Toile / La Tela (Alidades, 1986, en edición bilingüe italiano/francés) y Empedocle (Alidades, 1987, en francés).

Filosofía, Psicoanálisis y Emancipación reúne algunos de los trabajos más importantes de Herbert Marcuse, presentando por primera vez sus singulares síntesis de filosofía, psicoanálisis y teoría crítica, dirigidas a la emancipación humana y la transformación social. Marcuse se comprometió con perspectivas filosóficas dispares y a menudo conflictivas, que van desde Heidegger y la fenomenología, hasta Hegel, Marx y Freud, para dar a luz ideas filosóficas únicas, a menudo pasadas por alto en favor de sus intervenciones teóricas y políticas con la Nueva Izquierda. Esta colección reúne textos significativos, y en algunos casos desconocidos, procedentes de los archivos de Herbert Marcuse en Frankfurt, entrelos que se incluyen: o Críticas al positivismo y al idealismo, así como alpragmatismo de Deweyy ala tradición filosófica alemana. o Ensayos filosóficos de las décadas de 1930y1940 que intentan reconstruir la filosofía sobre una base materialista. o Los singulares intentos de Marcuse de aunar Freudy la filosofía. o Reflexiones filosóficas sobre la muerte, la agresividad humana, la guerray la paz. o Las po

En los años treinta y cuarenta, la ciudad de Barcelona sufrió el auge nazi de forma especial. La represión fascista contra los alemanes disidentes de la locura hitleriana fue tremenda ya durante la República, y este libro da buena cuenta de ello. También evidencia que la connivencia entre los cuerpos dirigentes locales y el poder nazi fue clave para el éxito del fascismo que propulsaría al régimen franquista, y que, con Franco en el poder, los privilegios a los «prestadores de servicios» a la causa nazi fueron la normalidad. Manu Valentín es historiador e investigador. Ha dedicado buena parte de sus estudios al exilio judío hacia el estado español durante el siglo xx. En Comanegra ha publicado Voces caídas del cielo. Historia del exilio judío en Barcelona (1881-1954).

Un crimen acaecido hace casi treinta años despierta el interés del protagonista de esta novela, un periodista desempleado que ha de volver al hogar de su infancia, Arauco. Los personajes del pueblo, las relaciones familiares y sus propios prejuicios lo encaminarán a ir descubriendo las entretelas de aquel olvidado crimen. Mi viaje no fue alegre, aunque tampoco triste. Era una sensación extraña, como de suspensión. Sentía el fracaso en mí y, claro, lo extrapolaba a todo en mi vida. Cuanto pensó o pudo haber dicho adquiere ahora un nuevo sentido, ante las dos crisis a las que debe hacer frente: la de la mediana edad y la de su profesión. Ambas dan pie y entretejen la investigación del único suceso que en décadas tuvo lugar en Arauco, dotando a la novela del misterio y la tensión propios del relato policial. Juan Manuel Zurita Soto nos muestra además la vida postergada de provincias, donde el clasismo y los rumores son el soporte sobre el que el pueblo crea su propio mito.

Siguiendo la pauta de las reflexiones que aparecían en su anterior ensayo sobre Claudio Rodríguez, El sacramento de la materia, en Hacia lo verdadero (Cercanías a la vida y al arte en la poesía de Claudio Rodríguez), y en los diferentes apartados -unos inéditos y otros ya publicados, pero revisados y actualizados-, Luis Ramos de la Torre, especialista en la poesía del gran autor zamorano, reflexiona sobre la importancia del Arte y la Vida en toda su obra, teniendo siempre presente que el contacto con las cosas sencillas y las diversas circunstancias que fueron rodeando la vida y la experiencia de este autor, han conformado una aventura poética al lado de los elementos naturales y de la materialidad de lo real que se abre al poema y entra en él yendo más allá, a través de un proceso esencial que genera pensamiento y canto siempre en pos de lo verdadero.

Con la publicación de Las flores del mal, en 1857, Charles Baudelaire abrió de par en par a la modernidad las puertas de la poesía. En «Spleen e ideal» confrontaba la vida temporal del poeta con la esencial dignidad del arte. Las otras secciones abordaban temas recurrentes del autor: el hastío vital en la encrucijada de la gran ciudad («Cuadros parisienses»); la evasión a través de la bebida y los placeres, hasta desembocar en los paraísos artificiales («El vino»); el amor no correspondido, oscilante entre la sensualidad morbosa y el idealismo ingenuo («Flores del mal»); la rebeldía contra la tradición judeocristiana («Rebelión»); la invitación al viaje, frente a un medio social hastiado de sí mismo; y finalmente lo único que, a falta de paraíso en la tierra, concede el reposo eterno («La muerte»).Baudelaire no es un poeta de certidumbres sino de iluminaciones y contrastes; en su obra convergen el horror a la vida y el éxtasis de la vida, tradición e innovación, orden y aventura. Por todo ello, es una referencia imprescindible de la poesía moderna en cualquier idioma. Esta antología, que contiene lo esencia