El famoso detective Pepe Carvalho se enfrenta al que fue el enigma más inquietante y misterioso de la España de los años 90: el de Luis Roldán, antiguo director de la Guardia Civil, fugitivo de la justicia y corrupto, y durante un tiempo tal vez vivo o tal vez muerto, tal vez oculto aquí u oculto allá, nadie era capaz de saberlo. Todo un desafío para la habitual perspicacia de Carvalho y que Vázquez Montalbán cuenta al lector con su habitual sentido del humor, más bien explosivo, en un tema novelesco brindado como nunca por la realidad. Una novela de investigación literaria que pone en el punto de mira de Carvalho a un verdadero maestro de la farsa y de la corrupción de la España de finales del siglo XX.

El detective Pepe Carvalho se enfrenta a una crisis internacional en Barcelona. Una operación de desestabilización política está en marcha y todo puede ocurrir en los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. El detective deberá desenmascarar a los villanos antes de que Estados Unidos lance sus misiles, porque su vicepresidente, que no está familiarizado con la geopolítica, cree que Bagdad está al lado de Barcelona. En la línea de la fábula satírica, en los límites de la melancolía y el sarcasmo, Carvalho protagoniza un ajuste de cuentas con el año prodigioso, 1992, desde la perspectiva de un mundo en crisis que ha olvidado todos los autos sacramentales de la modernidad.

Yo maté a Kennedy inicia la famosa Serie Carvalho. En Yo maté a Kennedy asistimos al nacimiento de Pepe Carvalho como personaje literario. Esta primera obra de una saga detectivesca, culinaria, hedonista y viajera nos presenta a Pepe Carvalho como un guardaespaldas de origen gallego que ha sido miembro del Partido Comunista de España y ahora lo es de la CIA. Nadie mejor que él para saber lo que hay detrás del magnicidio más sonado del siglo xx: el asesinato de John F. Kennedy. Yo maté a Kennedy fue una obra que abrió espacios a nuevas formas de entender la literatura en España. Presentada en su momento como una aparente novela de aventuras, en realidad es un ajuste de cuentas a los tópicos que formaron parte de la educación moral, política y sentimental de España.

El fiscal Felipe Acedo Colunga tuvo un papel principal en la depuración de todos los colectivos fieles a la República durante la guerra civil y el franquismo: ideó las medidas propagandísticas y penales de la posguerra, y elaboró un plan sobre cómo debía llevarse a cabo la depuración de todos los colectivos rojos sin olvidar ninguno. Y, desde los clásicos postulados tradicionalistas, ultracatólicos y totalitarios fue inflexible con los defensores de la Constitución republicana. A través del estudio de esta figura y de sus propias memorias se desempolvan también otros temas: la idea vigente durante el franquismo, entre los vencedores, de que la batalla contra «el enemigo» seguía siendo necesaria; la necesidad de continuar defendiendo la memoria histórica; la remanencia en la legislación española de fundamentos crueles y fascistas; las huellas del odio; y la propaganda realizada por el régimen franquista.

Los «Cuadernos negros» representan una forma que, en su estilo, posiblemente resulte singular no solo en Martin Heidegger, sino en general en toda la filosofía del siglo XX. El género con el que mejor se los podría comparar sería el «diario de pensamientos» o el «diario filosófico». Pero mientras que esta designación casi siempre relega los escritos que quedan comprendidos bajo ella al margen de unas obras completas, el significado de los «Cuadernos negros» habrá que considerarlo sin embargo aún en el contexto del «pensar inicial» de Heidegger. Esta cuarta entrega de los «Cuadernos negros» contiene las «Anotaciones I-V», que arrancan cuando se inicia la derrota alemana en la guerra mundial y prosiguen en la inmediata posguerra. Al comienzo de las «Anotaciones IV» Heidegger cita la siguiente frase de Leibniz: «Quien solo me conoce por mis libros no me conoce». Esta frase da una indicación sobre el significado de los Cuadernos negros en su conjunto. Ellos constituyen unos singulares manuscritos escritos al margen de la esfera pública. Incluso de forma distinta que los tratados inéditos, como por ejemplo los «Aportes a la filosofía (Acerca del evento)», le ofrecen a Heidegger la posibilidad de escribir sin trabas su pensar sin parar mientes en formalismos.

Romeo y Julieta es una historia sobre la imposibilidad del amor, pero también una historia sobre la posibilidad del amor a pesar de los cons- tructos sociales. Esta edición de la clásica tragedia de dos adolescentes enamorados, cuyas familias están enfrentadas, propone una relectura del texto, en un momento como el actual, en el que está más vigente que nunca el replanteo y la construcción de nuevas formas de vinculación con el amor romántico. Svetlin Vassilev consigue captar la turbulencia, pero también la delicadeza de las emociones latentes en esta obra teatral, a través de sus ilustraciones en acrílico, en las que sublima la tradición pictórica tanto clásica como contemporánea. Esta edición especial — que prolonga nuestra senda shakesperiana inicia- da con Macbeth y Hamlet— incluye además un texto inédito de Carolina Sanín, la mordaz y profunda autora de Tu cruz en el cielo desierto, una novela-ensayo en la que, a partir de una ruptura amorosa, Sanín apro- vecha para ahondar, entre otras cuestiones, en el análisis de la obra de Shakespeare.

¿El feminismo nunca ha matado a nadie? ¿Es auténticamente pacífico? Y, sobre todo, ¿debemos alzar esta supuesta no violencia como un valor supremo? ¿Hemos de perder tiempo haciendo ver que tenemos las manos limpias e intentando convencer al mundo entero de nuestra bondad e inofensividad? ¿Qué pasaría si el terror feminista se hiciera realidad? ¿Si los hombres empezaran a tener auténtico miedo? Un miedo intenso, profundo, visceral. Puesto que la razón, la empatía y la vergüenza no permiten poner fin a la violencia misógina, a la opresión patriarcal, a las violaciones, a las agresiones sexuales y a los feminicidios, la única salida podría ser la de dar miedo. Sus nombres son María, Noura, Judith, Diana, Christable. Ellas han utilizado la violencia contra el patriarcado. Han roto el gran tabú. Para alimentar una reflexión sobre el lugar de la violencia en la lucha contra el patriarcado, Irene nos cuenta la historia de estas mujeres violentas.

«¿Quién es M. Rajoy?» Si la pregunta es disparatada, la respuesta que se nos da en estas páginas no lo puede ser menos. Una narración cronológica se hubiera iniciado presentando a M. Rajoy en la ducha, justo en el momento en que empieza a caer chapapote de la alcachofa. En el siguiente capítulo nos haría seguir los pasos de M. Rajoy hasta el despacho de la doctora Pagán, en el hospital psiquiátrico Don Quijote, para hacernos partícipes de la entrevista y de la decisión clínica de internar al paciente. A partir del ingreso, aparecerían los distintos personajes: Amanda, unas veces de Móstoles y otras de California, que ha sentido la llamada a la anarquía universal; La Faraona, que se enamora perdidamente de M. Rajoy; Cristóbal, el vigilante de seguridad que quiere ser policía nacional; Marta, la enfermera trillada por la fantasía masculina [sic]; Alberto, el celador bonachón; y Laura, la principal cuidadora de M. Rajoy, y sin la cual la historia no merecería ser contada. Todo ello salpicado por los sueños delirantes de M. Rajoy, que solo un deus ex machina podría realizar. En cambio, si la narración corre a c

La noción de rewilding ha ganado popularidad en los últimos años. Recuperar la naturaleza salvaje es una apuesta por mitigar fenómenos como el cambio climático, la pérdida de biodiversidad o el deterioro de los ecosistemas. Pero el rewilding no es en sí mismo bueno o malo. Hay diversas maneras de comprenderlo y contextos donde practicarlo, así que para valorarlo moralmente hace falta una reflexión crítica. ¿Es ético exterminar especies invasoras para priorizar el florecimiento de un ecosistema? ¿Es justificable intensificar y tecnologizar las actividades humanas para dejar a la naturaleza más espacios sin interferencia? ¿Aceptaríamos que se experimente ingeniería genética con algunas especies a fin de emprender una desextinción? Si el rewilding consiste en dejar que la naturaleza se autogestione, ¿hay que auxiliar a un animal salvaje que sufre? Estas no son preguntas dicotómicas que puedan responderse con un simple sí o no, sino que requieren de una indagación honda y multidimensional del problema que plantean. Poner en la balanza moral los beneficios y los perjuicios del rewilding implica atender a las últimas investigaciones científicas y plantear todo un debate filosófico. En un mundo cargado de pluralidad de actitudes y comportamientos hacia lo salvaje, es urgente una ética del rewilding.

Melody es el alter-ego de Sylvie Rancourt, que fue la primera mujer en autoeditar sus cómics en Canadá y la primera en trabajar el género autobiográfico. En 1985, Sylvie Rancourt trabajaba como stripper en Montreal y relataba esas experiencias en tebeos que vendía mesa por mesa en los locales en los que bailaba desnuda. Con una mezcla de ternura e inocencia, Rancourt retrata un ambiente sórdido sin entrar a juzgar a jefes, clientes, compañeras, al caradura de su novio ni a ella misma. Con un dibujo naif que potencia el contraste entre fondo y forma, cuenta el día a día de una vida no precisamente fácil. Chris Ware escribe el prólogo, fascinado por el conocimiento intuitivo del medio y la perfección narrativa de la artista en su primera incursión en el mundo del cómic. Su edición en EstadosUnidos vendió 125.000 ejemplares.

“La cultura es el halo que un grupo percibe cuando entra en contacto y observa a otro”. No se puede entender la cultura sin el otro, igual que no es posible entenderse a uno mismo sin lo ajeno. Lo complicado es ser capaz de visibilizar lo ajeno, lo marginado, en un mundo que cambia más rápido de lo que se narra; que genera desigualdades al vertiginoso ritmo del progreso. Fredric Jameson, una de las mejores plumas de nuestro tiempo, logra hacer confluir teoría política y crítica literaria. Conecta lo académico con lo cotidiano, emmarcando todo proceso simbólico en estructuras de poder que deben ser desnaturalizadas. Ningún estudioso de la literatura iguala la versatilidad, la erudición enciclopédica, el brío imaginativo o la prodigiosa energía intelectual de Jameson, emergiendo como alguien venido de un pasado cultural de mayor grandeza, un refugiado de la era de Shklovsky y Auerbach, Jakobson y Barthes, que sin embargo sigue siendo absolutamente contemporáneo. Terry Eagleton (Crítico literario y de la cultura británico)

LeRaúl en 1983,99 sigue trabajando en la línea de su anterior libro (¿Y si nos quitan lo nailao?) retratando en sus viñetas de humor gráfico, lo de humor, por decir algo, una sociedad decadente, híperconsumista y sofronizada que suministra, gratuita y voluntariamente, ingentes cantidades de información para que su propia conducta sea manipulada por unos dirigentes tan ineptos y mezquinos que hacen que la pesadilla distópica del Gran Hermano se degrade en algo así como el Gran Cuñao para, de paso, involucionar hacia un nuevo estadio que podríamos llamar Feudalismo 2.0.