Las historias de "Casos de ovejas muertas por perros" avanzan como una tormenta lejana: nada ocurre de golpe; todo se va acumulando. Un animal herido, una casa llena de cachivaches, una familia, un recuerdo que vuelve cuando nadie lo ha llamado. Cada relato parece partir de un hecho menor, casi administrativo, que pronto deja ver una red de tensiones más amplia —la culpa difusa, la violencia delegada, la imposibilidad de redención—. Algo se agita bajo la superficie de la anécdota

Estamos viviendo el Enmierdoceno, la Gran Enmierdación, una época en la que los servicios que nos importan se están convirtiendo en enormes montones de mierda. Cuando Cory Doctorow acuñó el término enshittification (enmierdación), estaba haciendo un diagnóstico sobre el estado del mundo digital y cómo afecta a nuestras vidas. Como palabra, captura la esencia de un mundo que empeora. Como idea, explica por qué está empeorando, de quién es la culpa y qué hacer con la misoginia, el conspiracionismo, la vigilancia, la manipulación y el fraude que se han apoderado de Internet. La enmierdación no es un fallo, es una técnica que han adoptado todas las plataformas, desde X hasta TikTok, pasando por Amazon y Apple: primero atraen a los usuarios a sus plataformas, luego atraen a las empresas que podrían beneficiarse de este público recién formado y, al final, exprimen a ambos para su propio beneficio. Los gigantes tecnológicos atraen a los usuarios con la comodidad y luego degradan sus servicios con el tiempo, agotando los beneficios a costa de la experiencia del usuario. En Mierdificación, Doctorow expone los síntomas, el diagnóstico y la cura para estas plataformas en metástasis.

Una nueva recopilación de artículos inéditos en español de la inimitable autora de "No me gusta mi cuello" y "No me acuerdo de nada". Leer un libro de Nora Ephron es como sentarse a cenar con una buena amiga. En sus páginas encuentras un menú de ingenio inconfundible repleto de divertidísimos análisis sobre casi todo, desde su aversión a los bolsos y a las arrugas hasta jugosas indiscreciones sobre su vida amorosa. En esta antología de textos inéditos en español, Ephron nos enseña, entre otras cosas, a ser los anfitriones perfectos sin morir en el intento, nos ilustra en el arte de preparar un buen sándwich, nos relata su cambio de imagen radical y se burla de las revistas femeninas, pero también medita sobre los gajes de su oficio: «Trabajar de periodista es exactamente lo mismo que ser la fea de la orgía. Siempre me da la sensación de estar en un evento increíble, donde todos se lo están pasando en grande (...) mientras yo me quedo al margen, tomando notas de todo». Con una ironía y una honestidad desarmantes, este libro confirma una vez más que Nora Ephron es una observadora única de la vida moderna y, sin duda, una de las mejores compañías literarias que uno puede tener. «Cada palabra de Nora Ephron vale su peso en oro, pulida a mano y lentamente escogida como aguja en el pajar.» Laura Revuelta (ABC Cultural) «Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Lo que hace requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino «Podía escribir de lo que fuera: sus pechos, sus fantasías sexuales, sus exjefes... Ephron hizo un arte del escribir con gracia y ligereza sobre los temas más duros y profundos.» Leticia Blanco (El Mundo)

«Pero venid primero conmigo a dar un paseo, una excursión propia, por la primera palabra de Una habitación propia de Virginia Woolf, esa palabrita que la inicia y hace que todo cambie de rumbo.Pero.Pero, me diréis, le hemos pedido que nos hable de mujeres y literatura. ¿Qué tiene que ver eso con una habitación propia?».

Un día, la protagonista de esta historia dice‘‘basta’’. Después de años cumpliendo con el papel que se esperaba de ella - esposa ejemplar, madre abnegada - decide que la segunda mitad de su vida será radicalmente distinta. Se va de casa, los hijos le dan la espalda, retoma su vocación de escultora y, contra todo pronóstico, es invitada a exponer en la Bienal de Venecia. Allí, en la ciudad más tópicamente romántica del mundo, redescubre el deseo, la libertad y el placer de existir sin pedir permiso. Una mujer de tu edad nos invita a mirar de frente el fuego que se enciende cuando todo el mundo espera que se apague. Una historia de deseo y alegría, traducida del catalán, que celebra la plenitud y el poder de las mujeres que hacen de la menopausia su mejor rebelión.

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En una oficina de asilo en Suiza, un intérprete escucha cada día a quienes han escapado del infierno. Las voces que traduce —refugiados rusos que traen consigo guerras, pérdidas y heridas innombrables— lo alcanzan como un golpe: cada historia es un nuevo peso que carga sobre los hombros. Pero su propia vida tampoco está intacta. Entre un amor que desapareció, un hijo al que solo puede escribir en su imaginación y un pasado repleto de ausencias, él mismo comienza a resquebrajarse. En El cabello de Venus, la novela más aclamada de Mijaíl Shishkin, realidad y ficción se mezclan en un retrato deslumbrante del exilio y la memoria. Entrevistas, diarios, mitos y recuerdos se entrelazan como hilos de un mismo tejido, donde el horror convive con la belleza y la palabra se convierte en el único refugio posible. Mijaíl Shishkin —considerado el gran renovador de la narrativa rusa contemporánea— construye un libro arrollador, íntimo y fulgurante, que explora qué queda de nosotros tras el trauma y cómo la literatura puede reconstruir aquello que la vida destruyó. Una novela inolvidable sobre seguir adelante, sobre contar y sobre escucharse a uno mismo en medio del ruido del mundo. CRÍTICA «En El cabello de Venus destaca un original uso polifónico del lugar y el tiempo, una ambición artística casi religiosa y una sustancial importancia de la palabra.» —Andrés Seoane, La Lectura «Shiskin es una especie de híbrido entre Lev Tolstói y James Joyce.» —Words Without Borders «Mijaíl Shishkin es, posiblemente, el mejor novelista ruso vivo.»—Luis Alemany, El Mundo «Shishkin es el intelectual ruso más destacado de su generación. Compararlo con Solzhenitsyn no es exagerado.» —Sunday Times

Ocho relatos que muestran las formas visibles e invisibles del racismo: en quienes lo sufren, en quienes lo ejercen y en quienes miran hacia otro lado «No hay forma de no sufrir. Pero intentas todo tipo de maneras para no ahogarte en la desesperación». Los hombres y mujeres de estos ocho relatos comprenden esta verdad y sus historias ilustran las ingeniosas y a menudo desesperadas formas en que intentan mantenerse a flote. Un pianista de jazz en decadencia que necesita de la heroína para afrontar su terror a volcar su vida en un instrumento inanimado. Un padre temeroso de Dios que no puede perdonar a su hijo ser ilegítimo. Un mujer negra enamorada de un hombre blanco que sabe que él la abandonará. Un ayudante del sheriff sureño y racista que se ha puesto una venda en los ojos para atenuar el horrible recuerdo infantil del día en que sus padres lo llevaron a ver cómo una turba jubilosa asesinaba a un hombre negro. Estas son algunas de las historias que se recogen en este volumen imprescindible para entender el universo del genio afroamericano y los temas centrales de su obra: el exilio francés y el miedo al regreso, la tormentosa relación con su padre y con la religión, la homosexualidad oculta o reprimida, la pertenencia a la cultura estadounidense, la continua amenaza racista y la falsa conciencia que se deriva de ella. James Baldwin va directo al grano con una lucidez y una dureza a veces dolorosas. La audacia con la que escribe y la temeridad con la que traspasa los límites de lo que se puede expresar hacen que estos relatos nos dejen una huella imborrable en la memoria. «Su prosa emite un largo y penetrante grito al despegar de la página como un avión de combate en misión para lanzar una carga de verdades explosivas sobre territorio enemigo, volando rápido y bajo, arriesgándose al fuego hostil y amigo». The Guardian «Si Van Gogh fue nuestro artista venerado del siglo xix, James Baldwin es el del siglo xx». Michael Ondaatje, autor de El paciente inglés

Verano de 1851. Las Palmas de Gran Canaria. Una peste de cólera-morbo se lleva por delante en escasos meses a la quinta parte de la población de la ciudad, lo que supone un diez por ciento del total de la isla. Una situación de pandemia en la que aíslan a la capital del mundo por mar y se instala un cordón sanitario en torno a la misma. Juan “el Chino”, un paria que se ha vuelto indispensable para el funcionamiento de la ciudad desde su privilegiada posición de individuo sano, relata cómo la muerte arrasa la ciudad, abandonada tras el éxodo de todo el que se lo podía permitir: clases pudientes –un joven Galdós, por ejemplo, cuya familia se refugia en su finca de Valsequillo– y clero. La mirada de Juan revela un escenario casi apocalíptico, donde los estratos sociales desaparecen simplificándose en dos: la de los vivos y la de los muertos. Un mundo de supervivencia en el que prácticamente todos aprovechan para obtener su propio beneficio amparándose en el vacío de poder o simplemente en la ausencia de congéneres que puedan detenerlos. En este contexto se desarrolla una historia de amor entre dos personajes de distintas clases sociales. Aquí el ser humano aparece despojado de falsos ropajes, pocos son los que mantienen cierta decencia. 'Saquen sus muertos' es la adaptación de Rayco Pulido de la novela corta 'Verano de Juan “el Chino”' (1971), del autor canario Claudio de la Torre, olvidado en las Canarias y desconocido en la península a pesar de que, entre otras cosas, ganó dos premios nacionales de literatura, dirigió Radio Nacional de España y el teatro María Guerrero, y con él debutó Antonio Buero Vallejo. La obra es anterior a 'El amor en tiempos de cólera', de Gabriel García Márquez. Es imposible definir si el libro del escritor insular pudo influir de alguna manera en el texto del novelista colombiano, pero su edición original en la 'Revista de Occidente', publicación de vanguardia en las letras hispanas, la convirtió en un material de fácil acceso. Ironías del destino: cuando Rayco Pulido, ganador del Premio Nacional del Cómic 2017 con 'Lamia' (Astiberri, 2016), comenzó a trabajar en 'Saquen sus muertos' llegó la pandemia. Por otra parte, esta obra ha recibido una ayuda a su creación del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

David Ramírez ha dedicado toda su vida a imaginar historias: las que se inventaba de niño cuando jugaba con sus amigos, las que ha escrito para cine y televisión, las que lleva años dibujando y publicando. Pero ¿por qué David Ramírez hace lo que hace? ¿Qué le empuja a contar historias una y otra vez? Este cómic en dos partes nace como un intento de responder a esa pregunta. Un ejercicio de introspección con el que se propone abrir y revolver en su interior para encontrar respuesta no solo a esa cuestión, sino también a todas las que inevitablemente descubrirá por el camino. Un viaje construido a partir de recuerdos y anécdotas que hilvana un retrato en el que, sin renunciar a su humor habitual, David Ramírez se adentra en su vida para tratar de encontrar 'La razón de todo'.

CARNICERAS DE DÍA, JUSTICIERAS DE NOCHE  Un vibrante thriller que denuncia, emociona y celebra la sororidad como arma y refugio. En un barrio de clase media de Ruan, es imposible pasar por alto la fachada rosa de Las Carniceras. Desde la calle se oye el afilar de los cuchillos, el golpe seco de las piezas de carne sobre el mostrador y las risas de las tres profesionales que la regentan. Pero estas mujeres comparten algo más que su oficio: todas han sido víctimas de la violencia machista y, aunque han sobrevivido, no han olvidado.  Cuando una de ellas sufre una nueva agresión, su reacción es rápida y colectiva. Deciden que ya han soportado bastante y que los transgresores —los violadores, los cómplices, los mentirosos y los maltratadores— pagarán por sus crímenes. A medida que varios hombres del barrio empiezan a desaparecer sin dejar rastro, el pánico cunde entre los vecinos. En cuestión de semanas, las singulares justicieras se convertirán en blanco de cotilleos y amenazas, y mientras vigilan de cerca al próximo que pueda pasarse de la raya, la policía las irá cercando poco a poco.  Oscuramente cómica y profundamente feminista, el electrizante debut de Sophie Demange capta a la perfección, mediante lo envolvente de su trama, los peligros y desigualdades a los que aún se enfrentan las mujeres. «Un thriller retorcidamente cómico y claramente feminista».  Babelia  «Un jubiloso thriller feminista, a medio camino entre Chloé Delaume y Joyce Carol Oates».  Vogue «La alternancia entre salvajismo y fragilidad es lo que hace tan poderosa esta novela: una catártica oda a la sororidad». Le Progrès «Sophie Demange rompe con todos los estereotipos de género, sociales y literarios». El País   «Un thriller con cierta dosis de humor donde la autora se venga de todos los que ejercen la violencia sexual contra aquellos a quienes consideran más débiles». Yo Dona, El Mundo «En esta carnicería hay mucha denuncia social: la del sobreesfuerzo de las mujeres para conciliar familia y trabajo, o la del abuso al que se somete a las mujeres en situación vulnerable». Elena Sierra, Pérgola, Bilbao «Una novela creativa, catártica, un poco macabra pero, sin lugar a dudas, una superlectura». Begoña Alonso, Elle