Tuberculosis 2020 Es un libro de bocetos del confinamiento del COVID-19, un cómic construido sobre el universo de los cuadros de Edvard Munch. Está hecho en una casita de campo danesa con los rotuladores del niño y un cuaderno.

Desde tiempos inmemorables la representación cultural de la mujer ha estado sometida a la mirada masculina, que la ha cosificado, sexualizado, cuando no vilificado. A pesar de los grandes avances, al menos formales, para la mujer en España desde los años 80 del siglo pasado, todavía no se la suele ver en posiciones de poder, en aquellos lugares donde se toman las decisiones, ya sea en el ámbito político—solo el 38,3% son parte de posiciones altas en el gobierno, tales como las secretarías o subsecretarías—o laboral—aunque el 97,6% de las mujeres son maestras de escuela, solo el 41,3% enseñan en la universidad y los números bajan conforme examinamos posiciones más elevadas. 1 En la cultura, por ejemplo, en 2020, mientras que dos mujeres recibieron el Premio Princesa de Asturias, siete hombres fueron recipientes; 2 solo 8 mujeres forman el total—48—de los miembros de la Real Academia Española; 3 y en la Academia de Cine las mujeres también representan menos de la mitad de sus miembros. Consecuentemente, la representación de la mujer en el mundo que vivimos depende de la visión mayormente masculina de este. Ya sabemos que la cultura que producimos contribuye a la sociedad en que vivimos. Al venir esta producción de lo que la abogada y activista sevillana Pastora Filigrana ha llamado “sistema-mundo” (2020), los productos culturales que consumimos tienden a reflejar los valores—capitalistas, patriarcales, racistas y colonialistas—que dominan este sistema.

En esta obra maestra, donde la historia deja de lado el historicismo y su acumulación de datos, Burckhardt nos ofrece una vívida y fascinante imagen de una época de transición cultural. Acudiendo a la Sociología, a las Ciencias Políticas, la Antropología o la Historia del Arte entre otras diciplinas, La cultura del Renacimiento en Italia supone la primera descripción completa de esa época, influyendo desde su publicación en 1860 en la imagen predominante de lo que fue el Renacimiento. Desde el inicio se ha convertido en una obra ejemplar de historia cultural y la interpretación más influyente del espíritu renacentista. Si bien La cultura del Renacimiento en Italia era ya una obra de ineludible consulta para cualquier persona interesada en el ema,este ensayo único presenta la Italia renacentista, con el florecimiento del individualismo y la competición por conquistar la fama, como el punto de partida del que llegará a ser el mundo moderno. Una edición 50 aniversario que cuenta con una introducción del historiador cultural Peter Burke además de un prefacio de nuestra primera edición de Fernando Bouza, y

Antonio Gramsci ha llegado a ser uno de los nombres de referencia en las ciencias sociales y las humanidades contemporáneas. Sus dotes de analista, forjadas como dirigente político al calor de la coyuntura revolucionaria y la contraofensiva fascista del primer tercio del siglo XX –y por tanto no como ejercicio de preciosismo académico, sino dirigidas a comprender sus apremiantes circunstancias–, siguen hoy inspirando lecturas e interpretaciones tanto en el ámbito estrictamente intelectual como entre militantes políticos de diverso signo, llegando a convertirse incluso en tópicos del lenguaje político cotidiano y difuminando la precisión de sus contornos conforme crece la amplitud de su alcance. Ante tal hecho, y a fin de que dicha proliferación pueda, además de perdurar, enriquecerse en sus fundamentaciones, la presente edición ofrece al lector en lengua castellana una versión nueva de los Cuadernos de la cárcel de Antonio Gramsci, principal fuente en la que se decantan sus categorías analíticas, pero donde también se vislumbra la más amplia, y menos conocida, perspectiva general que las dota de arraigo. L

En la era del simulacro del «pluralismo», aparentemente nada es peligroso. Todo se puede discutir! Todo menos el poder capitalista y la dominación del dinero, el Mercado y el capital sobre el conjunto de la vida humana y la naturaleza. El presente libro apunta a cuestionar no una parcela inofensiva y hasta simpática de «disidencia controlada», sino el conjunto del sistema capitalista. Sus investigaciones impugnan las versiones edulcoradas del mismo, así como también las expresiones extremistas de la «nueva» derecha neofascista, xenófoba y misógina. Por eso somete a examen y discusión el mainstream aceptado pasivamente como «normal», aquel donde la tradición y el pensamiento marxista circulan como una inofensiva mercancía de consumo exclusivamente académico, una más entre tantas, impotente, descafeinada, despolitizada. Ya es hora de poner en crisis las «disidencias controladas» y las «rebeldías consentidas». A partir de un Marx desconocido o poco explorado, las temáticas abordadas son diversas: del colapso ecológico al capitalismo digital y las redes sociales como mecanismo de control y guerra de nueva gen

Cada periodo histórico y cultural crea sus propios monstruos, dependiendo de los temores y valores que la sociedad va estableciendo y proclamando. La época victoriana, pródiga en seres monstruosos, constituye un momento en el que el sueño de la razón, impulsado por un avance tecnológico y científico sin precedentes, y sustentado por un vasto imperio de ultramar, produjo toda suerte de aprensiones, inquietudes, obsesiones y ansiedades que se plasmaron en la literatura y en el entorno circundante mediante monstruos ficticios e imaginarios... y tristemente reales, como es el caso de Jack el Destripador, producto de aquel tiempo y aquel momento. El primer asesino en serie moderno de la historia personifica y culmina de manera espeluznantemente real la monstruosidad que, de manera imaginaria, se venía forjando en las páginas de numerosos autores victorianos.

Nuestro mundo parece condenado a regirse por las frases de las tazas de Mr. Wonderful, el coaching motivacional, la ideología mindfulness, el fitness, los libros de autoayuda y lo veggie. Un vacío existencial que intenta ser rellenado con mascotas, likes y selfies, pero que deja un paisaje de depresión y malestar general tras de sí. Fresco y desenfadado, este ensayo explora el individualismo en la actualidad. En un tono que bascula entre el manifiesto contra el narcisismo, el análisis de comportamientos sociales y una profundidad teórica accesible, el conjunto de la obra es un viaje tanto narrativo como filosófico para comprender mejor qué nos está pasando, los males que nos aquejan y las esperanzas que aún perviven.Recogiendo el hilo de grandes pensadores como Heidegger, Marx, i ek o Byung-Chul Han, y recorriendo las grandes novelas, películas y series de nuestro siglo, se mapean las tendencias actuales del aislamiento digital, la soledad y la ruptura de los lazos colectivos, a la vez que se defiende la reconstrucción de estos vínculos para recuperar vidas significantes y escapar a todas las penalidades p

¿Qué clase de animal es el capitalismo y cuál es su dieta para mantenerse con vida? Si respondemos esta pregunta, dice Nancy Fraser, entenderemos de verdad la crisis de nuestro tiempo y descubriremos el modo de matar de hambre a la bestia. Para eso, no nos alcanzan los modelos teóricos heredados del marxismo, que tienden a concebir el capitalismo como un sistema económico basado en la explotación de la fuerza de trabajo y en la producción con fines de lucro, bajo las leyes del mercado y de la propiedad privada. Esa visión oficial hoy resulta estrecha y, sobre todo, engañosa. En este análisis deslumbrante, Nancy Fraser desarrolla una teoría del capitalismo modelo siglo XX”. Así, paso a paso, presenta una noción ampliada del capital como forma de sociedad y revela los ingredientes extraeconómicos que, lejos de ser marginales, son su condición de posibilidad. Para expandirse, el sistema canibaliza zonas enteras que no están mercantilizadas y que por eso quedan fuera del cuadro. Hay que traer a un primer plano esas moradas ocultas de las que el capitalismo se alimenta y examinarlas a fondo: riqueza expropiada a

Flavia Company, nacida en septiembre de 1963 en Buenos Aires, es autora bilingüe español-catalán y una de las voces más singulares de su generación. Licenciada en filología hispánica, es periodista, traductora y profesora de escritura creativa. «Con sus historias nos garantiza una perplejidad gozosa que arranca del asombro en que se resuelven las situaciones planteadas» (Babelia); «su literatura sí es intencionada, eminentemente transgresora» (ABC); «nunca falta una compleja red de símbolos y metáforas, una intención profunda y grave en cuanto al sentido global del texto y unos cuantos gramos de locura» (El País). Presente en numerosas antologías, su obra ha sido traducida a varios idiomas y gracias a los heterónimos toma un aire caleidoscópico. En Comba ha publicado Dame placer (2021) y La dimensión del deseo por metros cuadrados (2021); y como Andrea Mayo, La planta carnívora (2022). «Si hay un aspecto que caracteriza la obra literaria de Flavia Company es la experimentación. Cada nuevo texto suyo entraña un proyecto que nos lanza a lo imprevisible. Melalcor produce y reproduce unos efectos vigen

En las últimas décadas, de la crítica a la escuela tradicional han surgido numerosos espacios de educación «alternativa» al margen de la escuela pública -considerada enemiga de la «libertad»-, a la vez que se han introducido en esta nuevas «prácticas innovadoras». Negándose a aceptar la dicotomía entre una educación controlada por el Estado capitalista y sus supuestas vías de escape, "Las falsas alternativas" desvela qué se esconde bajo el rostro amable de estas propuestas: su carácter segregador, su función privatizadora y las premisas liberales de sus presupuestos pedagógicos. La centralidad de la felicidad personal, la apelación a unas presuntas capacidades innatas o la celebración irreflexiva del deseo y el autodidactismo son algunos de los pilares teóricos de unos planteamientos que se han valido de ideas y conceptos históricamente asociados a la tradición libertaria para ponerlos al servicio de prácticas ultraliberales, donde la ideología capitalista se enmascara tras un ideal de sonriente naturalismo infantil. Eso coloca a las propuestas contemporáneas que se reivindican como parte de la tr

Europa —que desde 1945 ha sido rehén de la confrontación entre los bloques que han provocado tanto su división como su subordinación a las «soberanías» imperiales— podría salir del doble aprieto que le impone su papel de apoderada en un conflicto mundial, al tiempo que trata de inventar para sí misma una forma política autónoma que supere los antagonismos nacionales. En contrapartida, a través de un «círculo virtuoso», que es claramente la esperanza y la apuesta común de Berlinguer y Spinelli, esta Europa, al menos una parte de la cual se fundiría en una estructura federal abierta, constituiría por sí misma un poderoso factor y un actor de distensión. Esta función de «tercera fuerza» o de tercera parte (mediadora) sería tanto más eficaz si se ejerciera en alianza con las fuerzas progresistas del tercer mundo, en busca de una «vía de desarrollo» autónoma y, por ello mismo, sede de violentos enfrentamientos entre varias líneas estratégicas, varias concepciones del mundo y varias «proyecciones» imperiales. Está claro que, para Berlinguer este cruce que «descentra» la perspectiva europea (o intenta purgarla de todo eurocentrismo) es un componente esencial del proyecto. del Prefacio de Étienne Balibar

Sabemos bien poco de México y aún menos de su economía solidaria. Este libro pretende cubrir este vacío. Nos impulsan a ello la revolución zapatista de 1910, la insurgencia de Chiapas de 1994 y la riqueza y vitalidad de las solidaridades económicas que se dan en este país. A partir de cinco capítulos dedicados a las aproximaciones teóricas, en los que sobresalen los conceptos del Buen vivir, de la descolonialidad del poder, del feminismo, de la reciprocidad y de la visión indígena y de otros cinco que tratan de experiencias concretas, esta publicación quiere interesar a todos los que se sienten atraídos por la economía solidaria y muy especialmente por su desarrollo actual en América Latina y más específicamente en México. La globalización del capital obliga a plantear la globalización de la solidaridad. En este sentido, esta obra contribuye a dar un primer paso para mejorar el conocimiento de las diferentes realidades y pensamientos y establecer diálogos con ellos.

Tras el éxito de su anterior novela gráfica, David Lorenzo se asoma al universo de Horacio Quiroga de tal forma que aborda la biografía del reputado escritor al tiempo que adapta en viñetas algunos de sus relatos más celebrados. Así, conocemos parte de la atribulada vida del narrador y poeta de origen uruguayo y revisitamos cuentos macabros como El hijo, El almohadón de plumas, Los guantes de goma o La gallina degollada. David Lorenzo, mediante una depurada técnica como acuarelista, consigue insuflar a cada cuento un tono y una personalidad propia que marida la prosa del escritor con su estilo como narrador gráfico. Como se puede deducir tanto de la obra de ficción como de las vivencias de Quiroga, la muerte fue una presencia constante a lo largo de su vida, de ahí la portada que ilustra esa peculiar relación.

Fragmentos es un puzle donde las voces de tres mujeres se entrecruzan a través del tiempo. La narradora busca a su tía, que desapareció en Nueva York hace décadas. Su misión se ve interrumpida por el ataque de 9/11, un suceso que cambiará el rumbo de su brújula. En 1952, desde la misma ciudad, su tía adolescente escribe cartas, en las que detalla situaciones que servirán de mapa a su sobrina. El rompecabezas se va componiendo poco a poco, con las historias de otras mujeres: el cuaderno de una joven irlandesa, una niña indígena o unos textos obsesivos de 102 palabras. Fragmentos es además un sinfín de personajes cuyas vidas se rozan de maneras sorprendentes, compartiendo momentos de violencia, dolor, resistencia, esfuerzo, amor, desarraigo, esperanza y pérdida.

La belleza de lo oculto es tanto un ensayo como una autobiografía esotérica sobre la necesidad de conocer esos mundos invisibles, inaccesibles, que han marcado la cultura occidental. Lugares maravillosos, cargados de belleza, que forman parte de nuestro imaginario. Hablo del Otro Mundo, de la Tierra Celestial, del Mundus Imaginalis, del Bardo, o del Plano Astral; regiones a las que muchos artistas, visionarios y ocultistas intentaron acceder espiritualmente. Así, esta es tanto una historia personal, donde narro mis experiencias, un tanto fallidas, con el mundo de lo oculto, como un estudio sobre estas creencias que marcaron a neoplatónicos, místicos, magos, cabalistas, esotéricos y teósofos, pero también a «viajeros inmóviles» como John Dee, Giordano Bruno, Victor Hugo o William Blake. Un recorrido por geografías místicas —utopías invisibles, en definitiva—, que nos permitirá conocer el origen de estos periplos del alma, lo que Mircea Eliade denominó como «el vuelo mágico».