Júpiter Osorio de Castro, renombrado empresario en el ámbito de las eléctricas, ejerce su poder sobre todo lo vivo para no perder su lugar de privilegio en el olimpo de su tierra gallega. Como patriarca actual de una destacada saga familiar, iniciada a finales del siglo XIX, y destacado promotor de las macro instalaciones eólicas en el noroeste peninsular, persigue la creación de su propio “sistema planetario”, compuesto por sus cuatro hijas, las galeanas, Io, Europa, Ganímedes y Calisto, víctimas de la imponente magnetosfera del padre-patrón, como también lo son los seres de las especies que conforman los territorios afectados por sus colosales proyectos. Ejercicio de dominación que aplica, sin descanso, desde su Pazo de As Ínsuas. Pero Galicia, tierra de viejas cumbres redondeadas y de carballeiras atlánticas, es también el territorio de Nyctala, una murciélaga que siente su vida en riesgo conforme ecolocaliza en sus trayectos de altos vuelos una especie de “árboles”, que hasta entonces desconocía, de extraordinaria altura y escasas ramas, en movimiento más o menos constante. Marta, ambientalista y ecofe

En estos diarios, Mary Low y Juan Breá nos ofrecen la oportunidad de vivir las ansias de libertad de los primeros meses de la revolución social tras el golpe de Estado fascista, cuando la burocracia y el conflicto bélico no habían ahogado aún los anhelos de transformación. A través de una serie de estampas íntimas del día a día, Low y Breá nos muestran cómo podemos ser cuando tratamos de comportarnos como seres humanos y no como engranajes de una máquina capitalista. Los cafés abren de madrugada; los cines y teatros siguen programando irreverentes; los soguillas se mueven frenéticos por la estación de Francia; las vecinas salen poderosas a charlar a la calle; se agilizan los divorcios y matrimonios; incluso hay quien se echa la siesta. Este contraste rompe con el relato de la historiografía oficial que impone que la vida cotidiana desapareció durante la Guerra Civil. Y completa la narrativa sobre la expropiación y la colectivización en fábricas y campos. Este «cuaderno rojo» reúne, por primera vez, la traducción íntegra de Red Spanish Notebook —completando el trabajo iniciado por Alikornio con Cuaderno ro

Un recopilatorio de la reina de la fantasía norteamericana.Seis relatos fantásticos que centran su interés en los efectos y en las reacciones del ser humano. Uno de ellos, Un pescador del mar interior explora la posibilidad de dos historias paralelas diferentes y completamente ciertas sobre la misma persona.

Una extraordinaria novela de culto con una enigmática mujer como protagonista.«Pynchon es probablemente el mejor de todos los grandes novelistas norteamericanos vivos.» Harold Bloom «Thomas Pynchon es en las letras el perfecto equivalente de Bob Dylan: clásico y moderno y atemporal y eterno. Y por encima de todos y de todo.  …  Hay que leerle, hay que aprender a leer a este hombre invisible pero omnipresente para saber de qué se trata.» Rodrigo Fresán, Abc Cultural «Pynchon es lo máximo. … Cuando lees a Pynchon por primera vez es como si te hubiera dado un calambre. No sabes lo que ha pasado, pero luego te das cuenta del milagro..» Junot Díaz, El País Semanal Tres son los protagonistas de esta extraña y fantástica aventura: Herbert Stencil, que busca algo que cree haber perdido; Benny Profane, quien, como nunca tuvo nada que perder, nunca ha buscado nada, y V., una enigmática mujer que podría ser una joven desflorada en El Cairo, una bailarina alemana en el suroeste africano o una lesbiana de París. Pero ¿por qué Stencil se empeña en investigar la verdadera identidad de V.? La respuesta tal vez resida tanto en la pertinaz idea que tiene Stencil de que «detrás de V., y en V., hay mucho más que todo lo que jamás hayamos soñado» como en esta reflexión del propio Pynchon: «Lo que son para el libertino unos muslos abiertos, lo que es el vuelo de los pájaros migratorios para el ornitólogo, lo que es una tenaza para el ajustador, eso es para el joven Stencil la letra V».

La gran novela de Thomas Pynchon, sobre los movimientos radicales de los años sesenta, que ha inspirado la película Una batalla tras otra.«Pynchon es probablemente el mejor de todos los grandes novelistas norteamericanos vivos.» Harold Bloom «Thomas Pynchon es en las letras el perfecto equivalente de Bob Dylan: clásico y moderno y atemporal y eterno. Y por encima de todos y de todo.  …  Hay que leerle, hay que aprender a leer a este hombre invisible pero omnipresente para saber de qué se trata.» Rodrigo Fresán, Abc Cultural «Pynchon es lo máximo. … Cuando lees a Pynchon por primera vez es como si te hubiera dado un calambre. No sabes lo que ha pasado, pero luego te das cuenta del milagro.» Junot Díaz, El País Semanal En Vineland, región californiana inventada por el autor, sobrevive, envuelto en brumas, un grupo de personas que hacen frente como pueden a las consecuencias de su vida en los años sesenta. En 1984, la joven Prairie busca a su madre, Frenesi, figura legendaria de los movimientos radicales a fines de los años sesenta. Lo que no sabe Prairie es que Frenesi acaba de perder su empleo en el FBI y que, una vez «fuera», es el blanco perfecto de un examante suyo, Brock Vond. Este acaba de llegar a California armado hasta los dientes y empeñado en acabar con la comunidad liderada en los viejos tiempos por Frenesi. Pero nada detendrá a Prairie, decidida a descubrir la trama que envuelve a su madre, objeto ahora de la ira del terrible Brock.

mujeres voces resistencias, inés plasencia camps, patricia reguero ríos, maría trapero indaberea, ona bros, ana requena aguilar, sindicat de mares en la diversitat funcional, tamara rodríguez, silvia nanclares, mar gallego Somos muchas las personas que queremos pensar nuevas y diversas formas de estar en el mundo con otras, otros yotres desde el cuidado, el compromiso y la supervivencia compartida en un planeta cada vez más herido. Queremos recoger la invitación de Donna Haraway a crear relaciones de cuidado, interdependencia y responsabilidad compartida entre especies, generaciones, cuerpos y mundos. Porque somos seres interdependientes, porque los modelos de familias tradicionales no dan respuesta a nuestras formas de relacionarnos, y porque queremos reivindicar los vínculos y los afectos más allá de la biología y las instituciones. En este volumen hablan las madres, las hijas, las que tuvieron que abandonar su lugar de origen para seguir criando, las amigas, las vecinas… En definitiva, las que llevan a cabo y acompañan en los cuidados, las comadres. Porque, como afi rma Mar Gallego,

Este libro es una nueva compilación de los ensayos de Yuderkys Espinosa Miñoso en el tiempo más fructífero de su «devenir descolonial». Se han reunido aquí trabajos de muy variada índole, que muestran el estado de las reflexiones de la autora en el largo periodo que comprende lo que ella misma anuncia como su búsqueda de otras fuentes epistemológicas que le permitieran nombrar los silencios a los que la teorización feminista la condenaba y, una vez encontradas, el tiempo en donde se ha unido apasionadamente junto a otro grupo de pensadoras y activistas a la producción de este nuevo modo de comprender la política feminista. Como se comprobará, el camino no ha sido lineal, y no se hubiera podido definir a priori adónde conduciría, pero resultó, en sus palabras, en «un camino sin retorno». La crítica habilitada por el giro descolonial, aplicada al campo feminista, redundó en una suerte de crítica radical al programa feminista en su conjunto por parte de las condenadas de la tierra. En estas páginas queda develada la complicidad del feminismo con la modernidad occidental. «La colonialidad de la Razón feminista eurocentrada» es el concepto que Espinosa propone, habilitando un campo de investigación crítica en pleno desarrollo por nuevas generaciones de feministas racializadas y/o comprometidas con las condenadas del mundo. El conjunto de ensayos y artículos reunidos funcionan a modo de una «genealogía de la experiencia», el método que Espinosa nos presenta como aquel que sirve a los fines de develar la colonialidad del feminismo.

Cualquiera que sepa algo de Manuel Sacristán y de su polifacética personalidad como lógico y filósofo de la ciencia, militante comunista, traductor y estudioso de la obra de Marx, y temprano introductor de la ecología política o el pacifismo antinuclear en nuestro país, tiene por fuerza que sentirse interpelado, entre otras cosas, por su capacidad de anticipación. Este volumen reúne escritos elaborados entre 1979 y agosto de 1985, fecha de su muerte. Aparece en ellos la preocupación que el autor tenía respecto a la crecientemente perceptible crisis de civilización y la simultánea crisis que empezaba a asomar en el movimiento emancipatorio. La importancia de la labor intelectual de Manuel Sacristán fue –y es– tan destacada, que parece increíble que alguien tan notable como él, cuyas clases eran acontecimientos a los que asistían jóvenes procedentes de otras facultades o que ni siquiera eran universitarios, sea en la actualidad un desconocido para mucha gente que sin saberlo ha aprendido a pensar el mundo en unos términos que en buena medida Sacristán contribuyó a formular años antes.

review

Después de deslumbrarnos con Sofoco y Diario de aterrizaje, la escritora colombiana Laura Ortiz Gómez, lo vuelve a hacer con Indócil, su primera novela. Una historia coral en la que recrea una olvidada (y muy necesaria actualmente) huelga de inquilinos en Argentina a inicios del siglo XX. Buenos Aires en 1907. Un grupo de mujeres anarquistas decidieron dejar de pagar el alquiler y salir con sus escobas a barrer la inmundicia del mundo capitalista. En Indócil, la voz de la propia casa que acoge a criadas, pobres, inmigrantes y la memoria de los muertos, es la protagonista, y lanza un grito claro: la propiedad privada no se respeta, se desobedece. «Ni gente sin casas ni casas sin gente».

¡EL CÓMIC QUE LES DEVUELVE A LAS MUJERES ARTISTAS UN ESPACIO PROTAGONISTA EN LA HISTORIA DEL ARTE! En los museos nos encontramos a muchas mujeres representadas en obras de arte, pero muy pocas mujeres artistas. Pero hay muchas, y siempre las ha habido. ¿Por qué se las ha olvidado? Porque la historia del arte ha sido escrita por hombres, para hombres, y ellos se han otorgado el papel protagonista. Ha llegado la hora de que las mujeres artistas vuelvan a ser el centro de atención. Desde el Renacimiento en Europa hasta nuestros días en todo el mundo, todas estas creadoras, a menudo vanguardistas, han contribuido a la historia del arte con genialidad. Como artistas visuales, pintoras, escultoras, fotógrafas y realizadoras de vídeo, han creado obras que dan testimonio de nuestra humanidad. Este cómic muestra a las artistas trabajando lo más cerca posible de la creación de sus obras. Porque tanto en la historia, como en las artes, cuanto más visibles sean las mujeres, más se reducirá la desigualdad.

El protagonista de este libro tiene dieciocho años cuando deja su casa y se va a vivir a un monasterio. Quiere pasar el resto de su vida en soledad y silencio. Lo intenta. Un año después, muere. Dicen que lo ha matado la guerrilla, como a tantos. Pero la verdad es otra. Sé morir nos devuelve a los recuerdos de su infancia hostil: un sótano; callejones de los que todo el vecindario quiere irse y no volver; la madre, que trae olor a aguardiente y que a veces no regresa por un par de días; baldes de agua y ojos que arden en la noche del incendio; el insomnio; una identidad íntima apenas intuida. Pero una infancia marcada a fuego también por la presencia de su hermana, única tierra firme, cómplice y compañera de secretos, desvelos e invenciones: con ella es con quien le busca rostro a las montañas, escucha casetes o medita sin saber que lo que hacen es eso. ¿Qué heridas y misterios nos empujan a acabar con todo? ¿Es posible abandonar los lugares que nos rompieron? Con una escritura poética y descarnada, Elena Mesa explora aquí la posibilidad de salir indemne de una infancia devastadora y la fragilidad de la existencia. Una novela como un puñal.

La Cami, la Sofi, la Cata y la Majo son las cabras, un grupo de amigas que han crecido juntas desde que tienen memoria. Sin embargo, ahora sus caminos se bifurcan: Camila emigra desde Santiago de Chile en busca de un lugar en el mundo cultural madrileño y la Sofi decide llevar a término un embarazo no planeado. Las cabras es una novela sobre la amistad de toda la vida: esa que a veces evoluciona en direcciones opuestas, pero que, aun así, conserva esa confianza y ese cariño capaces de resistir los embates del crecimiento y la distancia. En su primera novela, Pilar Asuero ofrece un retrato luminoso y universal sobre el amor, la autoconsciencia y los vínculos sentimentales. Tendiendo un puente entre Chile y España, aborda aspectos como el contraste lingüístico, la precariedad que conlleva independizarse en una ciudad hostil, el desarraigo que supone dejar atrás una vida entera y la necesidad -urgente y contradictoria- de forjar nuevos lazos sin renunciar al pasado. Un pasado que regresa con más fuerza cuando lo sentimos lejos, o incluso al borde del abismo. «Si te has sentido ajena al mundo alguna vez, lo más seguro es que encuentres un refugio bello en este libro». LUNA MIGUEL «Aunque la que lee eres tú, parece que también seas la escuchada». JÚLIA PERÓ «Pilar Asuero ha escrito una novela sobre la dislocación, la migración, las ganas de conectar y amar y sobrevivir a los temblores escribiendo. Y lo ha hecho con inteligencia y sensibilidad admirables». MÓNICA OJEDA «Quiero mucho ser una de las cabras y reír con la boca abierta y empacharme de tarta con ellas». GRETA GARCÍA «Un bálsamo para las grietas que se forman en los talones cuando los pies te llevan lejos». ALBA CARBALLAL «Un homenaje a las amistades que se quedaron atrás». MERCEDES DUQUE ESPIAU

Una extraña bruma cubre los campos, sus vapores hacen delirar a los humanos... Bruma es una historia atmosférica donde tres niños intentan sobrevivir entre las ruinas de una civilización devastada, con la esperanza de que los susurros que oyen sean las voces de sus familiares desaparecidos y no la del ente sobrenatural que los observa. Un relato radiante y estremecedor, narrado desde la candidez y la clarividencia instintiva de la que son portadores los tres niños que la protagonizan. Nos sitúa en un escenario devastado en el que se presagia una nueva realidad colonizada por los signos más amenazadores de nuestro tiempo. Una historia con tintes de thriller sobrenatural, salpicado con algunas partículas de humor, en la que se destaca una gran sensibilidad gráfica y habilidad narrativa.

silvia agüero, histeria kolektiboa, lucas platero, alba muñoz, harriet c. brown, christian fernández mirón, violeta assiego cruz, sole parody, laura vila kremer y teo pardo, mar garcía puig Somos muchas personas las que crecimos convencidas de que tendríamos que renunciar a construir una «familia propia» como peaje a pagar por decidir no cumplir con la norma en relación a nuestras orientaciones e identidades sexogenéricas. No solo criar o no criar hijes, sino constituirnos como unidades reconocidas y reconocibles social y legalmente. No obstante, en los parques, en las cenas de Navidad y también acompañando al pie de la cama en hospitales, vemos y somos cada vez más las que, desde el desacato a la cisheteronorma, estamos habitando espacios históricamente vedados para cualquiera de nosotras, bolleras, trans, marikas, bisexuales y todas las posibles disidencias presentes y por venir. Seguimos resistiendo y construyendo futuros.

Este libro, elaborado en base a recuerdos y testimonios directos de sobrevivientes, abogados, familiares y luchadores antifascistas de la época, narra la historia de los cinco últimos consejos de guerra de la Dictadura franco/fascista contra un grupo de resistentes que derivaron en los últimos fusilamientos llevados acabo por el ejército español el 27 de septiembre de 1975.

La idea de “América profunda” hunde sus raíces en los orígenes y la historia de Estados Unidos, configurándose paulatinamente a través de las aportaciones de la literatura y algunos géneros clásicos como el western y el melodrama. Este estereotipo, entendido como la materialización del reverso tenebroso de la cultura estadounidense, emprendería su destape definitivo durante la crisis social, política y cultural de la década de 1970. En este contexto, el género de terror moderno configuraría un catálogo iconográfico y temático expuesto por primera vez en películas como La matanza de Texas o Las colinas tienen ojos, continuado en la década de los ochenta en producciones como El día de la madre o El motel del infierno, y restablecido en producciones como La casa de los 1000 cadáveres o X. Sin una intención política específica, este cine de “terror rural” desmantelaría el concepto de familia tradicional, expondría tabúes como el del canibalismo e incluso subvertiría muchos de los arquetipos básicos de la cultura estadounidense como el del viaje, convirtiendo gasolineras y moteles de carretera en los nuevos lugares comunes del género de terror.