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A mediados del siglo XIX, Boryslav, un pequeño pueblo campesino en el confín oriental del Imperio austriaco, se convierte en pocos años en un hervidero de pozos y refinerías. Cada viernes llega hasta allí Herman Goldkramer, el hombre que más ha prosperado en esa fiebre del petróleo tras crecer en la miseria, para pagar el salario semanal a sus obreros y vigilar sus propiedades. En su despacho cuelga un cuadro que lo fascina e inquieta desde hace años: una boa constrictor que se enrosca alrededor de una gacela. Uno de esos días de paga, entre el calor, el hedor a crudo y el ruido constante de las cuadrillas, algo empieza a moverse dentro de Herman. Recuerdos que creía enterrados. Preguntas que nunca se había hecho. Y, al caer la noche, el magnate se sume en una pesadilla de la que quizá no despierte del todo. Con esta despiadada fábula sobre la codicia y sus fantasmas, publicada por primera vez en 1878, Iván Frankó firmó una de las obras pioneras de la literatura ucraniana en retratar los albores del capitalismo industrial en Europa del Este: un mundo de pozos que se tragan a los hombres como si fueran tumbas y de fortunas que se levantan sobre la explotación y el sufrimiento.

Tras sumergirse en la obra de John Berger durante más de cincuenta años, la doctora Heath descubrió una profunda relación entre esta y su experiencia como médica de cabecera en una zona vulnerable de Londres. Así, la medicina general se muestra como una t

El amor que sentimos por «el tigre que come de la mano», como se ha llamado en Japón al más doméstico de los felinos, no es un fenómeno reciente. Venerado por los antiguos egipcios, compañía silenciosa de artistas y poetas, de magos y de brujas, adorado por igual en Oriente y Occidente, en todas las épocas y las culturas el ser humano le rindió culto al gato e intentó dar cuenta de su belleza y misterio. ¿Qué los vuelve seres tan especiales? ¿Por qué nos fascinan tanto? Con enorme gracia y erudición, Carl Van Vechten explora aquí la figura del gato en la literatura, la pintura, la música, el folclore, la religión y la historia. Se vale de su incomparable talento literario para extraer de cada cita, observación o anécdota tomada de las más diversas fuentes una nueva respuesta que demuestra por qué, como dijo Leonardo Da Vinci, «hasta el más pequeño de los felinos es una obra maestra». Desde su aparición en 1920, El tigre en la casa se ha convertido en un clásico de la literatura felina en el mundo anglosajón. Todo lo que puede decirse en elogio de los gatos está dicho en este libro de la manera más inteligente, divertida y con belleza.

El animal sobre la piedra o La fábula del huevo son la misma novela. Tuve esos títulos y decidí que el primero era más enigmático y quizás lírico, porque el segundo podría relacionarse con algún episodio en la cocina, a la hora del desayuno. El libro puede leerse de una sentada, según me han dicho. Así que el lector se levanta más o menos temprano, desayuna y luego lo lee, quedará libre para mediodía y podrá aprovechar el resto del sábado o el domingo. Es posible que le dé hambre mientras tanto e,incluso, que quiera comer carne roja porque la protagonista va al supermercado y compra carne. También es posible que tenga deseos de comer insectos. Nada de eso importa, de cualquier manera. Si el lector quiere escapar que lo haga, está en su derecho. La primera línea le avisará lo que podrá encontrar más adelante: “Mi casa fue territorio de un evento extraordinario”. Daniela Tarazona

Eva von Redecker propone abandonar las analogías con el fascismo histórico para entender qué es el fascismo ahora: una maquinaria de defensa de posesiones que no existen, de la «propiedad fantasma». Los fascistas claman por lo que jurídicamente no les pertenece —«sus» mujeres, «su» nación, «su» dominio sobre otros— y viven esa exigencia como legítima defensa contra enemigos espectrales. El fascismo, entonces, se muestra como una estructura psíquica y política a la vez agónica y feroz. Con una prosa vibrante y afinada, von Redecker reconstruye una forma muy personal de teoría crítica que integra a Adorno y Horkheimer, Arendt, Polanyi y Bloch, entre otros, para hacer manifiesta la lógica que cosifica vidas y ecosistemas como posesiones disponibles para su explotación y destrucción. Frente a este impulso de muerte —que denuncia como una necrosis social—, propone un giro ontológico: sustituir la dominación posesiva por el cuidado comunal, el rescate de lo compartido y una nueva temporalidad ligada a la regeneración.

Publicada por primera vez en 1990, Pensamiento feminista negro. Conocimiento, conciencia y política del empoderamiento, de Patricia Hill Collins, es una obra fundamental del feminismo contemporáneo que redefinió los estudios de raza, género y clase. Collins traza la historia y los contornos de las ideas y acciones de las mujeres negras y muestra que el pensamiento feminista negro no es sólo una corriente teórica, sino un discurso para sobrevivir y persistir frente a las injusticias del mundo. El arribo de esta obra posibilita el diálogo urgente con otros feminismos y coloca en el centro de las discusiones las experiencias de mujeres afrodescendientes. Con una prosa en la que armonizan teoría y testimonio, Patricia Hill Collins desmonta el binomio conocimiento-poder y propone una política del empoderamiento que conecta pensamiento crítico y subjetividad, acción colectiva y justicia social.

Matt es farmacéutico, aunque sobrevive como puede (sirviendo copas, de cobaya en ensayos clínicos o donando semen). Comparte piso con Xavi, un cani farlopero en busca de fama, y Borja, frikazo y eterno opositor. Sus aburridas vidas se verán alteradas cuando aparezca Lara, vecina del barrio, con una propuesta que pondrá todo patas arriba: esconder a su amiga Bea, recién fugada de una secta, a cambio de mucha pasta.

Fernando Beltrán es el poeta de la emoción. El poeta de las cosas cotidianas o, más bien, desde las cosas cotidianas. Dicen que el poeta de la calle, pero para mí ha sido siempre el poeta del amor, el poeta de los juegos de palabras que te rompen y te descubren la otra cara del mundo, el poeta de la esperanza y la celebración, sin callar nunca la fiebre, la intemperie, el lado claroscuro de los pasos que damos. Leer sus poemas es una experiencia sanadora, luminosa, una experiencia que te abriga y que te limpia, que te descubre. Poemas extraordinarios, poemas estremecedores, poemas donde ocurren las cosas que te forman y te construyen. Pero Fernando Beltrán también ha sido el poeta de la lluvia, en esa construcción de la memoria de un territorio que siempre le acompaña. Son sus lugares más queridos, a donde vuelve una y otra vez: el amor, el amar, la mujer poema, los charcos, los paraguas, los grifos, la gabardina de su padre, los trenes, las aceras, las ciudades de paso, los naufragios y la supervivencia, a pesar de todo. El poeta de la vida, llueva o no llueva. Hay que leer a Fernando Beltrán de arriba abajo. Como se lee la lluvia. Antonio Martínez Asensio

Juan de Pablos comparte con los lectores sus recuerdos, los discos que marcaron su vida y las anécdotas que han jalonado medio siglo dedicado a la comunicación. Un emocionante libro que explica por qué el creador de Flor de Pasión es uno de los locutores más queridos y carismáticos de nuestra radio.

James Robert Baker vuelve a Libros Walden tras el loquísimo y divertidísimo "Mejor productor" y lo hace con "Sueños de gasolina", una historia igual de frenética, perversa y excitante. Los Angeles, mediados de los ochenta. Scott Cochrane es DJ radiofónico en un exitoso programa nocturno. Dennis Contrelle, un excéntrico y paranoico productor musical de los años sesenta. Sharlene Contrelle, la antigua vocalista del mítico grupo The Stingrays, desea escapar de la pesadilla que la tiene encerrada en su mansión kitsch de Malibú y Scott es su única salida. Una reivindicación de los primeros años sesenta plagada de rock femenino, anfetas, muros de sonido, obsesión, amor adolescente, coches despampanantes y peinados beehive. Una mezcla de comedia negra, thriller y romance, con un villano basado en el legendario productor Phil Spector y en su esposa Ronnie, de The Ronettes y ambientada en el Los Angeles de la new wave, los neones y la radio FM. "Formidable... realmente imaginativo". Los Angeles Times "Una saga retro de sexo, drogas y rock'n'roll, entre Hunter Thompson y Bret Easton Ellis". Kirkus Reviews "Si el Correcaminos se hubiera dedicado a la literatura estaría muy cerca de James Robert Baker". Vigilante Podcast "He hit me... and it felt like a kiss". The Crystals

Tras los acontecimientos de 1989, la promesa de un mundo caracterizado por el aumento constante del bienestar y presidido por una paz global, no se ha cumplido. Ha sucedido exactamente lo contrario: la crisis económica ha hecho crecer la miseria incluso en el seno de los países más desarrollados, agravándose las situaciones de desigualdad social mientras las grandes fortunas parasitaban y monopolizaban las instituciones políticas. En cuanto a la paz, se han ido sucediendo continuas “pequeñas” guerras que han llevado a la muerte a decenas de miles de personas en cada país intervenido. Para completar este siniestro escenario, se perfila en el horizonte la posibilidad de un conflicto que puede acabar cruzando la línea roja de la guerra nuclear. Más que nunca, se hace evidente la necesidad de una fuerza de oposición que haga frente al actual estado de cosas. Pero por desgracia, en Occidente, la izquierda permanece ausente. ¿Cómo explicarlo? ¿Cómo leer el mundo que se ha venido configurando desde 1989? ¿A través de qué mecanismos “la sociedad del espectáculo” está legitimando la guerra y las políticas que conducen a ella? ¿Cómo construir la alternativa? A estas preguntas Domenico Losurdo responde con un análisis original, desprejuiciado y destinado a suscitar un de bate imprescindible.

Si cada época presenta sus motivos particulares para prestar atención a William Shakespeare, en pocos momentos históricos la vuelta a sus obras resulta tan oportuna y necesaria como en el presente. Los retos que plantean los conflictos en torno a las identidades de cualquier índole, el desarrollo tecnológico, la mutación de las relaciones afectivas, los cambios en las reglas de juego del poder político y financiero, los nuevos miedos y el resurgimiento de viejas consignas invitan a redefinir la experiencia humana. Y nadie ha expresado qué significa ser humano con la precisión, la hondura y la visión del poeta de Stratford. "Brujas, reyes y locos" es, así, una invitación a leer la obra de Shakespeare con la atención puesta en nuestro mundo. El ensayo ofrece un recorrido tanto por la biografía y la época del autor como por todo cuanto escribió para el escenario y para la imprenta (sin perder de vista sus traducciones en las lenguas españolas) y propone una revisión de este legado libre y desprejuiciada, que despoja al clásico de cualquier connotación marmórea. El padre de Hamlet, Falstaff, Cleopatra, Rosalinda, Macbeth o el rey Lear es, de hecho, un clásico por hacer, como si estuviese alumbrando ahora a sus personajes. Frente a otros referentes de la historia de la literatura, precisa de nuestra contribución para terminar su trabajo. Como afirmó la profesora Emma Smith, «somos nosotros, con nuestro compromiso, los que creamos a Shakespeare». El paso de los siglos no ha restado fuerza a la evidencia de que entrar de lleno en su obra constituye una de las vivencias más completas y transformadoras a las que puede acceder cualquier lector, cualquier espectador. Hoy y siempre.