El exceso legislativo como síntoma“Si, en gran número de casos, las medidas del gobierno no curan los males que pretenden curar; si, en un número igual de casos, empeoran los males en vez de remediarlos; si, en otros casos, frecuentes también, no curan ciertos males sino creando otros, a menudo peores; si, por fin, los particulares se ven constantemente obligados a suplir la insuficiencia del poder, aún para el cumplimiento de funciones sin las cuales el Estado no podría existir, ¿qué razón hay para pedir todavía nuevas administraciones públicas?, ¿a santo de qué ciertas gentes predican sin cesar porque se extienda la acción del legislador?”

Para G. K. Chesterton, esta Defensa de la usura de 1787 sería el "verdadero inicio de la Modernidad".En estas cartas en defensa de la usura escritas durante una estancia en Rusia en el invierno de 1787, Jeremy Bentham (Londres, 1748-1832) realizó un notable ejercicio de economía aplicada, y de crítica a la política económica, que mereció de inmediato los aplausos del público, siendo la obra objeto de hasta cuatro ediciones a lo largo de su vida.En estas cartas, el fundador de la corriente utilitarista, rebate, reuniendo ejemplos y recorriendo la historia, la pertinencia y eficacia de las regulaciones contra la usura o, lo que es lo mismo, la fijación por las autoridades de un tipo de interés máximo para todo préstamo de dinero.

El sol, las estrellas, la luna y el MediterráneoEn Palma de Mallorca, en la imaginaria 'playa' que rodea el homérico Mediterráneo, Joan Miró instalará en 1956 su taller definitivo. Desde ahí trabajará para devolver a su arte la fuerza de la voz coral, capaz de someter, con la memoria de la historia y el gesto del oficio, la materia a las formas del espíritu.

Lorca, el flamenco como identidad y diferenciaPese a la importancia capital de Federico García Lorca en la construcción de la historia del flamenco, hasta la fecha no se habían reunido en un volumen todos los escritos y textos que dedicó al tema. La presente edición recoge, además de las tres conferencias donde más en profundidad va generando sus ideas, diversas intervenciones, poemas, cartas y fragmentos de entrevista en las que el flamenco aparece como objeto explícito de estudio, lo que permite hacerse una idea más exacta de la génesis de términos como "cante jondo", "sonidos negros" o "duende", de sus posicionamientos en torno a la cuestión del patriotismo y lo popular, o de la concepción que manejaba del gitano y del paralelismo entre este y el negro americano.Carlos García Simón (Albacete, 1980), licenciado en Filosofía, librero e historiador del Flamenco, ejerce como crítico de Flamenco y música contemporánea en diversos medios (actualmente en El País y su suplemento Babelia). Recientemente ha publicado, junto a Samuel Llano, Contra el flamenco. Historia documental del Concurso de Cante Jondo de Granada, 1922, y, junto a Saioa Sáez, Pioneras flamencas, ambos en la editorial Libros Corrientes.

Explicando la experiencia estéticaRecientemente, el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid, con la intención de hacer el Arte Moderno y Contemporáneo más accesible al público, decidió dedicar una sala a facilitar ese acceso. El texto que se encuentra en la entrada de dicha sala anuncia:  “Se ofrece aquí a los distintos tipos de visitantes una variedad de materiales que les ayude a comprender las obras de arte, ampliar sus lecturas, conocer mejor a sus autores y sus procesos creativos y situar el contexto histórico y social, con el fin de potenciar la experiencia estética.”

La filósofa rastrea el talante pesimista del budismo, el politeísmo griego y el judaísmoOIga Plümacher (1839-1895), defensora de la obra de Eduard von Hartmann, participó después de la muerte de Agnes Taubert, en la controversia pesimista de mediados del siglo XIX. Publicó tres libros y un artículo, de los cuales El pesimismo en el pasado y el presente (1883) es uno de los libros más importantes para entender dicha controversia, pues manifiesta una claridad excepcional al exponer las tesis de Hartmann y la de sus adversarios.Nietzsche poseía un ejemplar de su principal obra, la cual tenía plagada de subrayados. Por las anotaciones que añadió a ciertos párrafos sabemos que algunos pasajes de la Genealogía de la moral (1887) son referencias directas del libro de Plümacher.La traducción que se le ofrece aquí al lector es un extracto de este libro, en el cual la filósofa rastrea el talante pesimista del budismo, el politeísmo griego y el judaísmo. Un estudio que si bien para ella no es un trabajo deinvestigación terminado, abre la posibilidad de indagar y hacer extensible el concepto de pesimismo a otras culturas y formas de pensar distintas a la occidental. H. W. Gámez traduce la selección de textos, facilitando asimismo una introducción sucinta a la vida y obra de la filósofa.

Agnes Taubert y la controversia sobre el pesimismo de mediados del siglo XIXEn este revelador texto nos enfrentamos, por primera vez en habla hispana, gracias a la selección y traducción de Manuel Pérez Cornejo, al pensamiento de una mujer atípica para su tiempo, que contribuye de manera imprescindible a delinear las sendas filosóficas del pesimismo.

¿Cómo resistir a la lenta agonía de la lógica neoliberal y su asfixia cultural? Esta cuestión subyace en toda la obra de Mark Fisher, el primer pensador que hizo de su blog un espacio experimental de comunicación; teórico y activista cultural que reflexionó sobre su origen de clase, profesor de enseñanza secundaria y miembro, en sus inicios, de la CCRU, un colectivo interdisciplinar de académicos, artistas y estudiantes dedicados a la investigación cibernética -del que se distanció posteriormente-. Fisher supo ver tanto en la cultura de masas como en la contracultura contemporánea, especialmente en la música popular y la escena pospunk, una posible respuesta estética y política a lo que llamó «Realismo Capitalista». Leer al pensador ‘modernista popular' británico hoy ayuda a plantear los términos de la batalla cultural que se está librando en el capitalismo tardío. Su trabajo como catalizador, crítico musical y profesor no sólo ha influido a toda una nueva generación de lectores, sino que brilla como un lúcido ejemplo de teórico comprometido ante las insidiosas realidades de la cultura digital y sus patologías.

Bienvenidos al sur de Indiana, en el corazón de Estados Unidos, donde los empleos sindicados y las granjas familiares han dado paso a laboratorios de metanfetamina, tráfico de armas y peleas a puñetazo limpio. Sus habitantes —hombres y mujeres, adictos y camellos, víctimas y victimarios de todas las edades— vagan a la deriva entre la miseria y la soledad, la droga y el alcohol, en un escenario controlado por pandillas armadas hasta los dientes y clanes en constante disputa. Diez años después de su publicación original, En el sur de Indiana se ha convertido en un imprescindible del country noir y ha situado en el mapa literario esta zona del Medio Oeste, próxima al Ohio de Donald Ray Pollock y a los Ozarks de Daniel Woodrell, donde el crimen está a la orden del día y parece ofrecerse como única opción para sus gentes.

Entre 1960 y 1967, Charles Bukowski y Sheri Martinelli mantuvieron una relación epistolar tan tempestuosa como desenfrenada, un torrencial cruce de cartas caracterizado por su sinceridad absoluta y su feroz urgencia. Bukowski empezaba por entonces a disfrutar del reconocimiento que tanto le había costado alcanzar, y en estas misivas se refleja la mezcla de alegría y extrañeza con la que lo recibe. Sheri Martinelli, la inopinada confidente del autor, era también escritora, crítica, artista plástica, modelo de Vogue y editora. Aunque hicieron planes para encontrarse, Bukowski y Martinelli no llegaron a conocerse en persona; sin embargo, la relación que se forja a lo largo del presente volumen es de una intensidad y una profundidad muy poco comunes. La esencia de la creación artística, la política en la convulsa época de la rivalidad entre Kennedy y Castro, el sexo en sus distintas vertientes, la perversión y la figura de Pound como vínculo entre ambos son algunos de los numerosos temas que abordan y desbrozan los dos escritores sin asomo de recato ni preocupación por el qué dirán. Esta correspondencia —trufada de exabruptos, tropiezos e incorrecciones, pero sobre todo de felices hallazgos instintivos— constituye un valioso documento para todo aquel que aspire a leer a Bukowski sin filtros, en estado puro.

Gage Chandler, un reconocido autor de libros de true crime, con una adaptación cinematográfica en su haber, se traslada hasta Milpitas, California, para vivir en la Casa del Diablo, el macabro escenario de un doble asesinato, aparentemente perpetrado por un grupo de adolescentes durante el apogeo del Pánico Satánico de la década de 1980, que recibió un ostensible interés mediático. El lugar es ahora una vivienda reformada donde el escritor trata de desentrañar lo ocurrido mediante la obsesiva recreación del escenario del crimen. Pronto verá como su relato pasa de las conjeturas al punzante dictado de las voces ventrílocuas de sus protagonistas, siendo atravesado por el fantasma del éxito de su primer libro, que le hará cuestionarse acerca de las implicaciones éticas derivadas de su trabajo y la trascendencia en las vidas de los implicados. La Casa del Diablo es una novela que desdibuja la línea que separa la realidad de la ficción —la crónica negra del crimen basado en hechos reales—, y que combina una audaz experimentación formal con una fascinante historia sobre la culpa y la escritura, sobre la memoria y la obsesión artística.

Prehistoria de la propiedad privada arremete contra algunos de los mitos prehistóricos que se utilizan para justificar la desigualdad económica. Fundamentalmente contra la idea de que la propiedad privada es «natural» y que su origen se remonta al de nuestra especie. De ahí la tradición «propietarista» ha derivado tres creencias centrales: que la desigualdad es inevitable, que la igualdad es incompatible con la libertad y que la propiedad privada viene acompañada de un principio ético inviolable que impide o limita el poder colectivo para gravarla, regularla o redistribuirla

“De tanto vivir en las afueras al final son las afueras las que habitan en una”. Esto es lo que piensa Carla, la protagonista de la novela. Hace tiempo que ha dejado atrás el barrio, pero lo que no puede dejar atrás es una sutil sensación de incomodidad, de no pertenencia, de exclusión. Sin retrato social ni costumbrismo de periferia, No con un estallido narra la experiencia desarraigada de Carla, la forma en la que su desclasamiento la enfrenta de nuevo al origen. Carla va del rechazo al barrio a la culpa por renegar de él, del deseo de distinción a la vergüenza de someterse al gusto de una clase dominante. A partir de la historia de Carla, la novela entrelaza historias y temporalidades, desde los años 60 hasta el 2017. Se van sumando situaciones y voces, porque el narrador lo registra todo: la intimidad de un personaje, el discurso de un político, publicidad, noticias, canciones. Se asiste así a las complejas dinámicas de la estructura global, una estructura que se desplaza y confirma, de la que parece imposible salir. Pero a veces hay brechas, desestabilizaciones, esperanzas. Siete décadas de la sociedad española desde el contraste entre un barrio y el centro de Barcelona.

Miri y Leah son jóvenes y están enamoradas y tienen un matrimonio lleno de felices complicidades. Hasta que Leah, bióloga marina de profesión, se embarca hacia el misterioso fondo del mar en una expedición que debía durar solo tres semanas pero que se extiende por varios meses. Cuando Leah por fin regresa a la superficie y a su casa, Miri se da cuenta de que recuperar a la mujer que ama no significa recuperar la vida que compartían. Leah no está bien: come apenas, anda perdida en sus pensamientos y por la noche deja correr el agua de los grifos del baño. Algo de lo que vivió en el abismo está ahora con ellas, en esa casa, transformando a Leah de un modo aterrador y separándola de Miri quizás irremediablemente. Con un dominio magistral del suspenso y una sensibilidad exquisita para la ternura, Julia Armfield entrelaza géneros que parecen opuestos –la novela de terror y la romántica– para contar la historia entera de una intimidad compartida. Nuestras esposas bajo el mar, el debut novelístico de esta gran y jovencísima narradora inglesa, es un viaje conmovedor hacia las profundidades del océano y de una relación amorosa.

Un productor musical rechaza a Mónica Naranjo por considerarla «música para chonis». Poco después, la artista vende un millón de copias de PALABRA DE MUJER. ¿Qué ha pasado entre esos dos momentos? Juan Sanguino lo explica en este ensayo, cargado de claves para entender la transformación de la industria musical española, que fue a su vez la transformación de un país. Mónica Naranjo dio forma a un público nuevo que ningún ejecutivo de las grandes productoras supo anunciar. En los años 90 la comunidad gay empezaba a sacudirse el estigma del VIH y se afianzaba como un grupo con poderío económico, capaz de vertebrarse por sus propios canales (como la revista Shangay), y con fuerza para encumbrar a un nuevo tipo de artistas. Las divas, de capa caída desde los tiempos de las folclóricas, resurgían de nuevo. Apriétame más fuerte analiza la singularidad del fenómeno Mónica Naranjo: una cantante que triunfó primero en México, que renovó la puesta en escena y sobre la que no pararon de circular disparatados rumores que en realidad hablaban más de la estrechez de aquella España. Pero, además, este libro cuenta la historia de una dura constatación: que la comunidad LGTB tuvo que existir como público para ser tratada con dignidad.

En medio de la locura que en el presente nos ofrecen las posibilidades de la inteligencia artificial, abierta a cualquier usuario, entre el pánico y el asombro de la creación automática del chat GPT-4, este libro nos devuelve la confianza en el poderoso misterio del creador sin nombre. Sin nombre, pero humano, radicalmente humano. En la tradición del pseudónimo transformador y de los heterónimos esenciales de Fernando Pessoa. Un libro de intrigas palaciegas, de hermosos verdugos, pérfidos salteadores de caminos y convictos surgidos del realismo mágico. Una obra que hubiera suscrito Borges perfectamente, renunciando a su nombre, él también, compartiendo la misma ceguera visionaria que aquí comparece.

Edad: +12 Ari terminó la preparatoria y está listo para comenzar su vida: mudarse a la gran ciudad, triunfar con su banda ultra cool y, sobre todo, dejar la pa­nadería familiar, si logra convencer a su papá. Cuando era niño disfrutaba trabajar ahí, pero ahora no se imagina pasar el resto de sus días amasando y horneando, pues lo que quiere es tener historias que contar. Mientras entrevista a candidatos para reemplazarlo, conoce a Héctor, un chico lindo que ama la panadería tanto como él quiere escapar de ella. Ari y Héctor tienen una química inexplicable que los acerca más y más con cada receta que comparten y con cada charola de pan que sale del horno. El amor está listo para florecer… si es que Ari no lo arruina antes. Kevin Panetta y Savanna Ganucheau han creado la receta perfecta para una novela gráfica juvenil: el primer amor, postres deliciosos, decisiones equivocada. También trata sobre lo maravilloso que es encontrar a las personas con quienes crecer se vuelve una aventura increíble."

Corcobado es un artista singular, innovador, sorprendente y atípico, que ha desarrollado su carrera, de manera intachable, a lo largo de casi tres décadas. Músico, poetaDesde finales de los ochenta y a lo largo de la década de los noventa, diversos artistas, de estilos muy dispares, le han reclamado letras, canciones o producciones, entre ellos: Andrés Calamaro, Ana D., Manta Ray, Esclarecidos, Ebria Danza, Hermana Mary, Clónicos, Danza Invisible, IPD, Suso Sáiz, Los Enemigos, Luz Casal, Manuel Illán, Ana Torroja, Susana Cáncer, Nacho Laguna, Vírgenes Adolescentes, Sixto Venganza, Zü, José Luis Moreno-Ruiz, Spring, Bruno Galindo, Les Rauchen Verboten, etc. Compositor e intérprete de canciones de alto contenido emocional, melódico y discorde ⸺difícil de clasificar⸺ y escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida. Donde el sexo, las drogas y el rock´n´roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona. Desde su nacimiento en Fráncfort (Alemania) el 30 de julio de 1963, hasta su definitivo establecimiento en Errigoiti (Bizkaia), la vertiginosa historia de su vida nos asalta en 42 emocionantes capítulos. 

'Bonita Luxemburgo' es una novela lúcida y conmovedora, que nos lleva de las lágrimas a las risas, de la indignación al amor, del alivio al orgullo.Lucio decide abandonar su pueblo después del escándalo con el Matías. Pero como no tiene plata ni para el colectivo, debe quedarse un año más trabajando de lo que sea mientras junta dinero y valor para contarle sus planes a su abuela Mercé, la mujer que lo crio. En julio del año 2000 llega a Buenos Aires. Viaja por primera vez en subte, mira a los hombres sin ninguna culpa y tiene la certeza de que nunca se sintió tan feliz, tan caliente y tan solo. El encuentro con la Shulia, un hada madrina en versión drag, le presentará una nueva realidad que lo vestirá de lentejuelas y lo bañará de purpurina. Bonita Luxemburgo no es una novela sobre salir del armario, pues Lucio nunca estuvo dentro y porque en la vida de un muchacho gay hay otros momentos mucho más importantes que ese que parecen exigir los demás. Bonita Luxemburgo es una de esas novelas de formación, en las que un jovencito conoce el valor de la osadía, aprende a cachetazos, se descubre en la calentura y en el orgasmo y, sobre todo, se reconoce al concretar aquello que en secreto anhelaba. Con una gran capacidad de observación, cariño por sus personajes y buenas dosis de ternura y sensualidad, Sebastián Suñé ha escrito una historia destinada a permanecer durante mucho tiempo en nuestra memoria. «Le digo [a Seba] que por eso es importante la publicación de esta novela suya. Que por eso lloré cuando la leí, porque me sentí querida y entendida y feliz y amparada. Le doy las gracias por habernos escrito así, por habernos defendido con esta Bonita Luxemburgo lúcida y conmovedora, que nos lleva de las lágrimas a las risas, de la indignación al amor, del alivio al orgullo» (del prólogo de Flavia Company).