Esta es la autopsia forense de ese muerto viviente llamado Operación Chamartín, despojado de disfraces y atrezzo, desentrañando las vergüenzas del culebrón urbanístico cuyo desenlace, de momento, es un monumental pelotazo: Madrid Nuevo Norte, resultado de 30 años de contubernio público-privado contra la ciudad y la ciudadanía. El libro analiza con rigor técnico pero con lenguaje totalmente accesible a no especialistas, esta operación como notable caso de políticas urbanas insostenibles y excluyentes, y también de una forma conspirativa de hacer ciudad desde los despachos institucionales y financieros. Es la negación práctica del derecho a la ciudad, que ofrece un contraste escandaloso entre sus errores conceptuales, carencias técnicas y trampas legales, y la apabullante dimensión de la maquinaria publicitaria, mediática y política a su servicio. El libro permite aprender de esta experiencia fallida reivindicando otra forma de hacer ciudad y, también, construir memoria sobre los procesos de transformación urbana. Por eso, interesa tanto a profesionales o activistas, sino también a vecinos y vecinas de la c

Este libro, escrito por la periodista Irene Zugasti y prologado por la ministra de Igualdad, Irene Montero, narra una historia –inacabada, por suerte y por desgracia– sobre el mundo del fútbol, uno de los paradigmas del patriarcado español y global. La autora traza el apasionante relato de la lucha por los derechos y contra la violencia sexual protagonizada por Jenni Hermoso y sus compañeras campeonas del mundo. Por él desfilan futbolistas insolidarios, directivos que se creían impunes, un oligarca viudo y sus periodistas al dictado, una federación corrupta, reinas, diosas e infantas, una madre encerrada en una iglesia de Motril, una mujer balón de oro, y otras ochenta jugadoras de élite gritando “se acabó”. También es la historia inverosímil de cómo el fútbol femenino pelea por la igualdad efectiva, por el feminismo y por los derechos laborales. Y, en ocasiones como esta, gana el partido. El libro es la crónica fiel y sucinta de todo lo sucedido en los últimos años y semanas en un deporte infravalorado hasta ahora y convertido en símbolo del feminismo mundial por unas futbolistas a las que no dejaron ser s

Narrar el país del futuro en tiempo pasado puede ser, hasta cierto punto, un acto psicoanalítico. En estas crónicas aparece el Chile golpeado de ayer, ese país que pasó de la utopía al golpe; de la dictadura a la transición. Osorno, Valdivia, Temuco, Santiago, La Serena son ciudades que la escritora argentina María Moreno recorre un poco antes de las elecciones de 1970, traduciendo el mapa del viaje militante de su novio comunista. Unos años después regresa sola, en medio de la Unidad Popular, presencia la emblemática visita de Fidel, participa de las amistades solidarias que proliferaban en ese «diurno de Chile». El escritor mexicano Yuri Herrera llega por primera vez en 1997, para visitar a unos antiguos amigos, a un país que le parece «obliterado por militares, mala memoria y economistas armados hasta los dientes de Friedman; un país derrotado». Transcurre el último quinquenio de los noventa y los colores variopintos del consenso; también el revuelo del arresto de Pinochet en Londres y las primeras chispas de Lumaco, el «Chiapas chileno». Las consecuencias de esos episodios le parecen, en su segundo viaj

Ryan Heshka, autor de los cómics de El Club de las chicas malas nos trae Señora Batracio , un tebeo al estilo de la sociedad estadounidense de los años 50, entre el homenaje y la parodia de los cómics de la época, de esos formatos, géneros y clichés: de amas de casa pluscuamperfectas, chalés de una planta con jardín y valla blanca, maridos que dicen pasar más tiempo en la oficina del que realmente pasan, todo esto insuflado con los temas que maneja habitualmente Heshka, amén del falso puritanismo: ciencia ficción retro futurista, mutaciones, seres deformes, violencia y pasión, como si se tratara de uno de esos tebeos -en su versión pasada de rosca- que ponían de los nervios a los legisladores más puritanos de los Estados Unidos de mediados del siglo XX y que acabaron implantando el Comics Code y haciendo de la quema de tebeos una demostración de rectitud y salvaguarda de la decencia y la moral cristianas. Al paso que vamos, léalo antes de que vuelvan las hogueras.

La Resurrección de las Monstruas es un mapa que toma forma de texto, el cual va mutando entre el ensayo, la poesía y la autoficción, buscando capturar las palpitaciones de un cuerpo atravesado por la norma, pero también por la enfermedad y el control médico-social. La autora en esta obra manifiesta la importancia de crear nuevos imaginarios sociales, pero también sexuales, donde el deseo y el placer deben formar parte de nuestra cultura. La invisibilización de la sexualidad o la reproducción de les monstruas es una negación en sí misma, a su existencia

Un libro de prosa poética que se detiene ante lo extraño, lo singular, lo que se sale de su contexto. ««La libertad del no, del sí, tajantes, modulables, con enmienda. De cerrar un libro, de entregar lo que somos, cuanto somos, en el acto sublime de aceptar la necesidad de otro. Y anteponerlo a nosotros. Libre-mente. La entrega libérrima y plena. La maravilla. La locura espesa para quienes nos medican con sus recetas de interés mezquino.La libertad de no admitir el miserabilismo ni la queja constante, alzarse por encima de ambos con pies descalzos y humildad de comuna, pero desde la fuerza de ese discurrir del ser que se atiende en lo primario y en lo alto. Con la vida te respondo».

¿Qué significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en términos de «obras»? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizó plenamente en torno a 1800, y posteriormente definió las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la práctica de la música clásica. En el contexto de un relato filosófico más general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda también los debates entre directores de orquesta, intérpretes de música antigua y músicos de vanguardia. Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofía de la música en los últimos cincuenta años. La presente edición revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prólogo de Richard Taruskin.

Por la autora de El buen padre, Premio al Mejor Autor Emergente de la ACDCómic. Tres personajes con distintas realidades están a punto de explotar. Su ira es la única conexión, dado que los tres padecen el conocido como Trastorno Explosivo Intermitente (TEI). ¿Qué motiva esa rabia incontenible? ¿Cómo pueden encauzarla? El cuerpo empieza a desprender calor, la espalda y las sienes se llenan de sudor, la piel del rostro enrojece y las pulsaciones se aceleran hasta lo incontrolable. Han saltado todas las alarmas y no hay manera de retener la ira, todo va a estallar por los aires. Pero, ¿quiénes son estos chacales? Tres personas de orígenes dispares que cruzan sus caminos cuando se ven incapaces de controlar la frustración, la tristeza y la rabia ante las perspectivas de futuro. En el clímax de estos conflictos, la razón ya no sirve para soportar el rechazo, la injusticia y la desigualdad. Solo hay una salida: hacerlo estallar todo por los aires.Nadia Hafid, Premio Mejor Autor Emergente de la Asociación de Críticos de Cómic por El buen padre, consolida su buen hacer con esta potentísima novela gráfica que la vuelve a situar en la primera línea de las nuevas voces femeninas del cómic nacional. Su reconocida línea geométrica le sirve para dar vida a unos personajes cuyas emociones requieren del control que ellos mismos no pueden asumir.Reseñas: «Supone la confirmación de una dibujante en plena forma, dotada de una especial sensibilidad para leer y traducir en imágenes el mundo que la rodea.» Pablo Ríos de Rockdelux «Chacales continúa la senda que Hafid abrió con El buen padre asomándoseal interior de lo que nos convierte en humanos, y lo que nos hace diferentes entre nosotros.» Sala de peligro «Uno de los aspectos que me resulta más fascinante de la obra y estilo de Hafid es la cantidad de sensaciones contradictorias que es capaz de despertarme como lectora.» Mondo Sonoro «Fiel a un estilo contenido, sintético, casi geométrico, sorprendente opción visual para hablar de algo tan explosivo como la ira.» RTVE«Una obra que dobla esfuerzos y ambiciones en una crítica sutil a la sociedad contemporánea.» Eldiario.es Cultura «Una obra cargada de una sabiduría silenciosa que puede cambiar la forma de ver al prójimo sin recurrir a la sensiblería edulcorada.» Jot Down «Hafid aborda desde un prisma diferente, con una intimidad áspera que sin embargo favorece la empatía, la problemática de la salud mental y sus diferentes manifestaciones.» Mujer Hoy «Triple salto mortal, tebeazo puro. Mala hostia transgeneracional y control total de la forma.» Pablo Ríos, Generación X «Visualmente potentísima, la nueva obra de Nadia Hafid aborda tres historias de ira y exclusión social contadas con un ritmo impecable.» Gerardo Vilches, El Ojo Crítico, RNE«Es increíble como Nadia Hafid narra con lineas minimalistas, con los colores, con una composición tan matemática en apariencia como orgánica en su fierza. Excelente.» Álvaro Pons, El País

¿Qué ocurre cuando las palabras se quedan atascadas y echan raíces den-tro de tu boca cada vez que intentas hablar? Quizá sea necesario un cambio de perspectiva para que las palabras fluyan. Esto es lo que vive el protagonista de Hablo como el río: «Me despierto cada mañana con los sonidos de las palabras a mi alrededor. Y no puedo pronunciarlas todas». Un día, su padre lo recoge de la escuela, y juntos ca-minan por la orilla de un río, desde donde observan cómo el agua ondula, forma remolinos y choca contra las rocas. Allí, con la ayuda de su padre, el pequeño encontrará su propia voz y descubrirá que el río también tarta-mudea. No es una cura mágica, pero cuando las palabras se le presentan difíciles, solo tiene que pensar en la bravura del río para sentirse mejor. El poeta canadiense Jordan Scott ha escrito, desde su propia experiencia, un libro poderoso, con un lenguaje poético que destila autenticidad para describir lo que se siente como tartamudeo, significativo también para cualquier niño que se sienta solo o incapaz de encajar. Las acuarelas de Sydney Smith envuelven al lector en un crisol de emociones: desde la ansiedad claustrofóbica de un aula, en la que se convierte en el centro de atención sin desearlo, hasta la belleza sobrecogedora de los destellos naturales sobre el agua.

Desde la cárcel, Antonio Gramsci escribió muchas cartas a su mujer. En una de ellas le comparte un cuento para que se lo lea a sus hijos: el de un ratón que se bebe la leche del desayuno de un niño. Cuando el niño despierta y llora de hambre, el RATÓN, a pena do, pide leche a la cabra, que no puede dársela si no pace antes. Pero el Prado no tiene hierba, ni la fuente agua... Todo está destrozado por la guerra y la especulación. El RATÓN promete en nombre del niño que plantará árboles cuando sea mayor. Todo el mundo se pone a trabajar para que el niño pueda desayunar... Y el pueblo recupera su vida.

Desde el amanecer de los tiempos, guerreros inmortales han venido sintiendo la necesidad de combatir entre ellos y tratar de decapitar a sus oponentes. Solo al separarse la cabeza del cuerpo los inmortales pueden encontrarse con la destrucción. MacLeod, un guerrero escocés del siglo XVI es uno de los pocos que ha conseguido sobrevivir a lo largo de los siglos. Espada contra espada, los inmortales se han visto atraídos hacia Nueva York para batirse en el Duelo Final y cortarse las cabezas. Entre ellos, uno de los más antiguos, el gigantesco Kurgan, un caballero negro que lleva arrastrándose por la tierra más de 2000 años y ha desarrollado un retorcido sentido del humor y un desprecio asesino hacia inmortales y humanos. Los días se hacen cortos. El Duelo Final está al alcance de la mano. Se cortarán cabezas. Lloverán relámpagos. Solo puede quedar uno.

En Criaturas del momento se concentra una visión de mundo donde gozo y melancolía son uno y lo mismo. Los poemas responden a un proceso de artesanía lingüística que, no obstante, trasciende el oficio creando emocionantes escenas sobre la infancia, el amor, el cosmos o la fugacidad de todo cuanto existe. Se trata probablemente del libro más armonioso de Rafael Espejo. Rafael Espejo nació en 1975 en Palma del Río (Córdoba). Es autor de los poemarios Círculo vicioso (Premio Federico García Lorca, 1995), El vino de los amantes (Premio Hiperión, 2001), Nos han dejado solos (Premio Emilio Prados, 2008), Hierba en los tejados (Premio Ojo Crítico de RNE, 2015), Criaturas del momento (Premio Francisco Brines de Poesía, 2023). En Madriguera (2018) se recoge una selección personal de su obra. Ocasionalmente ejerce de crítico literario, articulista de opinión, gestor cultural y profesor de escritura creativa. Vive en Algodonales.

Conocemos al Ernesto Castro filósofo y lo admiramos. En este libro asistimos al raro espectáculo del Ernesto Castro poeta y no podemos sino amarlo. Una búsqueda sin fin por los barrocos, los románticos, las vanguardias, la oralidad, rumbo a nuevas maneras de decir y sentir. ¿«Todo hombre es / un sol envenenado»? Sí, pero el viento tiene un lametón, soñar es una gran idea y abril está «recién fregao». Belleza. Berta García Faet Los poemas con un bloque blanco encima, ahogados, apretados por la página en blanco, que se vuelve toda una fiesta hacia el final del libro. Una fiesta a la que vine y me quedé. Una fiesta en la que la palabra de Ernesto vence y se escabulle en el silencio. Paula Ilabaca Quien nos reúne aquí tiene experiencia en alegrías y fangos, por no decir una visión plena, obra y un sentido de la exposición apto para muy pocos. Lo importante: los poetas, amigxs, a veces escriben libros de poemas. ¡A veces! del prólogo de Álvaro Guijarro

Un legado de sangre y violencia que sigue atrayendo a los morbosos. Los del pueblo no se acercan. Saben que lo mejor es no trastear con esas historias y así se lo advierten a Binder, que acaba de alquilar la propiedad de los Beale con su mujer y su hija. Binder intuye que en la leyenda de Virginia Beale hay buen material para la novelucha de género que le hará salir del bloqueo en el que lleva sumido desde el éxito de su ópera prima.