LA HISTORIA DE LOS JESUS AND MARY CHAIN CONTADA POR LOS HERMANOS REID Durante cinco años, los hermanos William y Jim Reid conversaron hasta altas horas de la madrugada en el salón de la casa de sus padres en East Kilbride, Escocia, imaginando cómo sería su grupo de rock ideal. Sabían que no podían tocar en la misma banda porque discutirían sin parar, así que se describían mutuamente sus grupos de ensueño, hasta que finalmente se percataron de que esas dos bandas perfectas eran en realidad la misma, y que el nombre de ese grupo tenía que ser The Jesus and Mary Chain. Poco después grabarían un single para la recién creada discográfica de Alan McGee, Creation, que los puso en boca de todos, y de allí forjarían uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos: "Psychocandy". Seguirían una serie de conciertos caóticos, inundados de acoples, imprevisibles y beodos que cimentaron la leyenda. Retomando esas conversaciones nocturnas más de cuarenta años después, William y Jim cuentan por primera vez la historia completa y sin tapujos de una de las bandas de guitarras más influyentes e imperecederas del rock británico: una crónica hilarante y conmovedora de luchas fratricidas, feedback, disturbios y adicciones contada a dos voces por dos sempiternos outsiders.

Elipsis y otras sombras fue concebido en la colonia penitenciaria de El Dueso, Cantabria, después de la detención, juicio y encarcelamiento de X. L. Méndez Ferrín en 1969 por escribir lo que la dictadura franquista consideró propaganda ilegal. Cinco años después, y pese a la supuesta fragilidad del régimen, la colección de relatos que conforman este libro no se libraron ni de la mirada torva ni de las gruesas cruces de lápiz rojo del censor. Hasta una década más tarde no se pudo publicar la edición completa de Elipsis, ocho relatos circunscritos por un prólogo (Impunidad) y un epílogo (Dictadura de las cosas): mientras el primero narra la genealogía del odio fascista, el último proyecta, con perspicaz ironía, la sorda y presente confrontación entre hiperconsumismo y socialismo. Los otros seis trazan, con una prosa poderosa, consistente y exquisita, fragmentos de realidades alternativas, de luchas clandestinas, de venganza, represión y memoria, ucronías derivadas de una realidad asfixiada por la opresión y sostenida por una obstinada rebeldía. Así, X. L. Méndez Ferrín crea un universo propio, un género, el de la política-ficción, que vibra entre el realismo y el simbolismo, revelando las sombrías grietas de la tiranía y que apunta «hacia un futuro nuestro, de pólvora y cristales liberados». Hasta ahora inédito en castellano, Elipsis y otras sombras sintetiza el poliédrico mundo literario de este autor, pieza eminente de la literatura peninsular contemporánea gracias a la traducción de María Alonso Seisdedos. La presente edición cuenta además con el prólogo del poeta y escritor Xabier Cordal y el epílogo de la crítica literaria y traductora estadounidense Lindsay Semel.

En el imaginario popular, la ciencia ficción aparece ligada a una épica grandilocuente y vasta, poblada de naves espaciales, seres fantásticos y grandes relatos interplanetarios que hablan del porvenir, futuros distópicos y todo aquello que queda más allá de nosotros. En suma, un género centrado plenamente en lo remoto, y poco, o nada, en lo cercano. No obstante, cuando en "Interstellar", de Christopher Nolan, el Planeta Miller se representa como un océano terrestre; cuando en "Her", de Spike Jonze, el protagonista establece una relación íntima con una IA; o cuando en "Melancolía", de Lars von Trier, el personaje interpretado por Kirsten Dunst se enfrenta a una inminente colisión interplanetaria de manera ambivalente, mediante escenas de fuerte carácter onírico, nos adentramos con firmeza en terrenos existenciales que nos conectan directamente con nuestras realidades y aspiraciones más profundas en el aquí y el ahora. En Universos cercanos, Celia Cuenca analiza en perspectiva los modos en que este género ha representado, a lo largo de sus décadas de desarrollo, las distintas circunstancias históricas, constituyendo un fiel reflejo de las inquietudes humanas de cada momento. Desde "Metrópolis", de Fritz Lang, hasta las últimas adaptaciones de "Dune" a cargo de Denis Villeneuve, pasando por "Solaris", de Tarkovski, o "Fahrenheit 451", de Truffaut, en estas páginas se da cuenta, en un tono ameno y divulgativo, del modo en que un género aparentemente tan alejado nos resulta, en realidad, tan certero y valioso a la hora de definirnos y (auto)explicarnos como sociedad y como individuos. Y es que, parafraseando al escritor y profesor Joseph Campbell, la ciencia ficción es «pura metáfora», el universo exterior es en realidad «el interior de cada ser humano», y el futuro hace referencia «al ahora que todos compartimos».

En esta novela, un hijo se convierte en el cuidador de su padre con Alzheimer, explorando la transformación y la memoria. Una lectura esencial para entender cómo la fragilidad y la fortaleza se entrelazan en la vida y el lenguaje. El autor retrata el dolor como un poeta que se empeña en escribir un manual de botánica. Su mirada posee un extraño don: no necesita distinguir entre la frialdad y la ternura

Esta obra, calificada por el propio Nietzsche como «monumento a una crisis», es el comienzo de toda la «filosofia de la sospecha». Redactada entre 1878 y 1879, en esta obra descubrimos los primeros pasos que le conducirán a la crítica de la moral vigente y hacia el nuevo amanecer que supondrá la llegada de Zaratustra. De este modo, Nietzsche rompe con sus dos grandes influencias previas, Schopenhauer y Wagner, que ya no son sino hojarasca. En Humano, demasiado humano Nietzsche no propone todavía un nuevo ideal sustituto de los viejos ídolos, sino que cuestiona los lugares comunes a los que nos asimos, todo ello a través de la autoexploración por la crisis vital sufrida durante la escritura de este texto.

En 2013 la Bibliothèque Nationale de France adquirió la integridad de los archivos privados de Michel Foucault, que alberga textos de una riqueza inigualables, en su mayoría escritos inéditos y cursos que Foucault impartió, a los cuales no se había tenido acceso anteriormente. A la luz de estos escritos que comienzan a publicarse la apercepción del pensamiento de Foucault está cambiando. Los grandes especialistas en el pensamiento contemporáneo reunidos en este libro profundizan en el análisis de las principales líneas de trabajo y problemas que Foucault aborda en ellos, así como desgranan las implicaciones que entraña la publicación de este singular material.

Natalia Ginzburg nació y vivió en Italia entre 1916 y 1991, prácticamente todo el siglo XX. Escribió una obra que lectoras y lectores de todo el mundo siguen descubriendo hoy. En esta biografia reveladora, Maja Pflug nos cuenta con detalles íntimos y contundentes a la Natalia escritora, madre, esposa, diputada, editora, amiga y mujer. Nos cuenta cómo, cuando el ascenso del fascismo y el estallido de la Segunda Guerra Mundial amenazaban su mundo más próximo, Natalia Ginzburg empezaba a escribir. Y cómo se aferró a ese oficio hecho de búsquedas y hallazgos. Maja Pflug despliega los momentos desconocidos de esa vida: los hombres a los que quiso, la relación compleja con sus padres, la manera en que educó a sus hijos, su compromiso político en épocas en que su condición judía era una condena certera. Sus largos años en la mítica editorial Einaudi, donde leía manuscritos y redactaba informes, corregía y traducía. Una vida atravesada por la persecución nazi, la resistencia política, el amor y la escritura. Natalia Ginzburg: la escritora que convirtió lo cotidiano en literatura

Gilles de Rais, barón, terrateniente y mariscal de Francia alcanzó la gloria militar, siendo compañero de armas, protector y admirador de Juana de Arco. Pocas figuras le hacían sombra en cuanto a poder feudal, prestigio y posesiones. Sin embargo, sus propios contemporáneos lo definieron como criminal, pederasta, sádico y hereje, y el folclore bretón se inspiró en él para crear la leyenda de Barba Azul. En este nuevo viaje al pasado oscuro descubriremos que la monstruosidad de Gilles de Rais fue un reflejo del mundo en que vivió, marcado por los excesos del feudalismo. Cuando dejó de batallar prolongó la costumbre de matar realizando los crímenes más despreciables. En su caso, la barbarie guerrera medieval se combinó con pederastia y una fascinación enfermiza por el sufrimiento ajeno, la sangre y la muerte... de niños.

Mientras que hoy día casi todo el mundo quiere "repensar el museo", pocos tienen la audacia de cuestionar los presupuestos mismos del museo universal, producto de la Ilustración y del colonialismo, de una Europa que se presenta como guardiana del patrimonio de toda la humanidad. Recorriendo la historia del Louvre, discutiendo los callejones sin salida de la representación de la esclavitud y examinando los intentos fallidos de subvertir la institución museística, Françoise Vergès esboza un horizonte radical: descolonizar el museo significa poner en marcha un programa de desorden absoluto, inventar otras formas de aprehender el mundo humano y no humano que alimenten la creatividad colectiva y devuelvan la justicia y la dignidad a las poblaciones desposeídas de ellas. EL MUSEO OCCIDENTAL ES UN CAMPO DE BATALLA IDEOLÓGICO, POLÍTICO Y ECONÓMICO.

Estamos constantemente fotografiando y siendo fotografiados, al tiempo que alimentamos bases de datos de aprendizaje automático con nuestros datos, que a su vez se utilizan para generar nuevas imágenes. Al analizar la transformación de la fotografia por el mundo digital y la transformación de la percepción humana por las imágenes gestionadas por algoritmos, desde la CGI a la IA, el presente libro investiga lo que significa para nosotros vivir rodeados de flujos de imágenes. Con una inteligente y atractiva argumentación, Zylinska aúna la teoría de los medios y la neurociencia. De la mano de sugerentes conceptos como eco-punk, AUTO-FOTO-KINO, imágenes perdedoras o sensografia, en sus páginas se esboza una filosofia de unos medios caóticos para una época en la que nuestras prácticas en torno a la imagen y la autoimagen son objeto de un rediseño radical. Y a la vez ofrece una nueva visión de nuestro futuro.

La creencia en la magia y el misticismo es como un hilo que recorre toda la historia humana. Asombrosamente entretejidos con esa historia encontramos tanto a los practicantes de las artes arcanas como a los artistas plásticos que, atraídos por estas esferas desconocidas, han creado curiosas obras que nacen de un profundo deseo de alcanzar la verdad y el conocimiento. Desde el Zodiaco y la alquimia a la teosofía y la cábala; del espiritualismo y la magia ceremonial hasta los elementos y la geometría sagrada. En El arte de lo oculto, S. Elizabeth ha seleccionado cuidadosamente 175 obras que aspiran a descifrar los secretos de la naturaleza y del destino humano. Descubre los dibujos automáticos de Hilma af Klint y Madge Gill; la surrealista interpretación de la alquimia y la cábala de Leonora Carrington; el visionario mundo espiritual de Vali Myers; fotógrafos que exploran la identidad a través de la brujería; y muchas más obras que trascienden el tiempo y el espacio. «El arte es, como la magia, la ciencia de manipular símbolos, palabras o imágenes para lograr cambios en nuestra conciencia». Alan moore.

al vez la obra más importante de Taha Husein(1889-1973) sea su propia vida. Nacido en una familia modesta de Magaga (Egipto Medio), séptimo de trece hermanos, con sólo tres años es tratado de una leve afección ocular por un barbero local, el cual le provoca definitivamente la ceguera. Debido a su aguda inteligencia y su extraordinaria memoria, pronto memoriza el Corán, y destaca de entre los alumnos de las escuela local (kuttab). Posteriormente es enviado a la gran escuela coránica de El Cairo: Al-Azhar. Allí vive el niño con un hermano mayor, que hace a desgana de lazarillo, y se introduce en "la ciencia" que tanto le intriga y tanto le fascina. En condiciones de extrema pobreza su vida discurre entre los corros de las lecciones de la mezquita y el rincón de su cuarto en el mísero caserón deonde viven los estudiantes... y poco a poco va renegando de un sistema de enseñanza oscurantista y anclado en el pasado.

*Premio Pulitzer 2007 por La carretera* Una impresionante e imaginativa fábula moral acerca de la naturaleza de la violencia y la justicia. Las autoridades mexicanas y del estado de Texas organizan una expedición paramilitar para acabar con el mayor número posible de indios. Es el Grupo Glanton, y tienen como líder espiritual al juez Holden, un ser violento y cruel. Nunca duerme, viola y asesina niños de ambos sexos y afirma que nunca morirá. Todo cambia cuando los carniceros de Glanton dejan de asesinar indios y empiezan a exterminar a los mexicanos que les pagan. Se instaura así la ley de la selva, el terreno moral donde la figura del juez se convierte en una especie de dios arbitrario.Reseñas: «En el umbral del siglo XXI me parece la obra imaginativa más impresionante entre todas las de los escritores estadounidenses vivos.» Harold Bloom «El libro se lee como una mezcla del Infierno, la Iliada y Moby Dick. Solo puedo decir que Meridiano de sangre no se parece a nada que haya leído en los últimos años y me parece un logro impresionante y extraordinario.» John Banville«Basada en hechos reales y de una violencia y atrocidad insoportables, la obra maestra de Cormac McCarthy es una suerte de wéstern metafísico en el que se nos obliga a contemplar la realidad del mal sin posibilidad de apartar la mirada.» Eduardo Lago, Babelia

Ordenando la casa de su madre, Polly Morland encuentra un maltrecho ejemplar de bolsillo detrás de una estantería familiar. Al hojearlo, le sorprende descubrir una antigua fotografía del recóndito y boscoso valle en el que vive: lo reconoce, pasa por ese recodo cada día. El libro es «Un hombre afortunado», el relato clásico de John Berger sobre un médico rural que trabajaba en su comarca hace más de medio siglo. Este hallazgo casual lleva a Morland hasta la valiosa médica que cuida hoy de su comunidad, una mujer cuya vocación surgió en gran medida precisamente de la lectura de esa obra cuando era adolescente. En «Una mujer afortunada», pues, acompañamos a esta concienzuda doctora, cuya historia se entrevera con la de su predecesor de maneras insólitas. Ejerciendo su profesión dentro de una comunidad que ama, resulta una rareza en la medicina contemporánea: conoce a sus pacientes al dedillo, las vidas que pueblan ese lugar arcaico y salvaje, y que se entrelazan con la suya propia. Rastreando la narración de Berger tras más de medio siglo de cambios sísmicos, tanto en nuestra sociedad como en las formas en que se practica la medicina de familia, «Una mujer afortunada» arroja luz sobre lo que significa ser médico en el complejo y desafiante mundo de hoy. Entretejiendo la historia de la doctora con las de sus pacientes, reflexionando sobre la relación entre paisaje y comunidad, y sobre el papel más amplio de la medicina en la sociedad, surge un retrato único de una médica de familia del siglo XXI: cuidado y compasión; dedicación y resiliencia; adaptabilidad; aprendizaje continuo... Y, sobre todo, respeto y humildad, humanidad y esperanza.

Asiduo visitante del Rastro de Madrid, el fotógrafo Paco Gómez compró en otoño de 2019 unas cajas con negativos de cristal de principios del siglo XX. Maravillado por la calidad de aquellas imágenes, y sin apenas datos, consiguió localizar a su dueño, un maestro de escuela francés y fotógrafo amateur. Como ya le sucediera con Los Modlin (Fracaso Books, 2013), el autor persigue las huellas de un personaje anónimo y se embarca en un viaje en su busca recorriendo pueblos perdidos de Francia. El resultado de sus investigaciones se resume en este inclasificable objeto que puede ser visto como un fotolibro o leído como un libro de aventuras, un diario o un ensayo sobre los misterios de la fotografía.

«Eclipse of Reason», la obra de Max Horkheimer más conocida como «Crítica de la razón instrumental», título con el que apareció en su edición alemana, ha estado largo tiempo silenciada, a la sombra, más bien, de su otra obra magna, «Dialéctica de la Ilustración», escrita, como ésta, en estrecha colaboración con Th. W. Adorno. Sin embargo, en ella se contiene y expresa la misma mirada crítica y sumamente lúcida sobre la otra cara de la modernidad, sobre el precio que la humanidad va pagando por el avance imparable, y en absoluto inocente, del proceso moderno de racionalización. La recuperación de esta obra, excelentemente cuidada en la presente traducción, cumple una tarea llena de sentido. Horkheimer da en ella su propia versión de la paradoja o dialéctica del proceso de Ilustración, que abre serios interrogantes sobre el mismo: «El progreso amenaza con destruir el objetivo que estaba llamado a realizar: la idea del hombre». Es la dialéctica que en nuestros días ha conducido a la denominada «sociedad del riesgo», a un «mundo desbocado», tal y como el propio Horkheimer denunciaba ya en esta obra con sorprendente lucidez.