Desde la película: Las plantas (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En "Ficción marica", sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporáneo y su creciente interés por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que históricamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematográfico. "Ficción marica" intentará responder a las preguntas ¿por qué este cine aparece hoy en Chile?, ¿por qué no apareció antes? Movilizando diversas teorías del cine, feminismos, estudios de género y queer studies, el autor examina decenas de películas estrenadas en la última década, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. "Ficción marica" es así una valiosa sistematización en torno a películas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastián Lelio, Camila José Donoso y José Luis Torres Leiva, que intercala películas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con m

A partir de la lectura de autores como Rancière, Beuys, Malabou o Duchamp, esta obra realiza un profundo análisis filosófico sobre el ocio, y por consiguiente acerca del proceso de desarrollo del pensamiento y de la creación. Más que un mero estado de inactividad, recreativo o banal, el ocio se propone como un espacio vital donde la filosofía y el arte aparecen, para todas las personas, como resistencia a las convenciones de productividad y eficiencia impuesta en el modelo actual.

Para las ciencias humanas, los mundos campesinos son algo remoto. A pesar de que cada día se vuelve más y más evidente que la vida en la Tierra depende, precisamente, de lo que suceda -en la tierra-, se sigue situando esos mundos en el pasado y en un afuera del pensamiento, una terra incognita. Paradójicamente, la vida campesina es "pensada" por cientistas que no trabajan los suelos, pues, según parece, esa vida no puede "pensarse a sí misma", desde las prácticas conjuntas y las voces humanas y vegetales que habitan los campos. Esta exclusión, necesaria para conservar el paradigma de la Economía y la Producción, viene de lejos: fisiócratas, liberales y marxistas han discriminado ontológicamente a las plantas a lo largo de la historia, habilitando una distancia que permitió explotarlas mejor. Este libro se propone rastrear y combatir esa distancia. Pero para ello hace falta "animar" el mundo agrario, atender al hecho de que las plantas son seres sensibles e inteligentes y, por qué no, intuitivos. Desarmando sus propias persistencias teóricas, y entregándose a lo que llama una "etnografía especulativa", Dus

Sissi, María Antonieta, Cleopatra... son nombres legendarios. Pero ¿sabes quiénes fueron realmente estas reinas? Las reinas más famosas no eran esposas delicadas, ni frívolas ni dóciles. Sus maneras de ser y comportarse, sus ideales y convicciones forjaron unos destinos a menudo sorprendentes, y son muchos los misterios que rodean sus vidas. Fueron tachadas de ambiciosas, superficiales e incluso asesinas... Las ridiculizaron y demonizaron cuando aspiraban a ejercer el poder. Estuvieron lejos de llevar la vida de ensueño que solemos imaginar. En estas páginas te desvelaremos sus verdaderas historias: su valentía, sus aspiraciones políticas y sus apasionadas aventuras. Descubrirás así su faceta más auténtica, la de las mujeres reales que se ocultan detrás de la fastuosidad. Cleopatra, reina de Egipto Andrómaca, reina de Troya Wu Zeitan, emperatriz de China Gunilda, reina consorte de Noruega Catalina de Médicis, reina de Francia María Antonieta, reina de Francia Catalina II de Rusia Josefina, emperatriz de Francia Sissi, emperatriz de Austria Isabel II de Inglaterra

Ansiedad, paranoia, vergüenza, fatiga existencial, una mudanza intercontinental y tres o cuatro abortos. Y la vejez, el dinero, los hijos, los nietos, el yoga, los egos, el hundimiento de las democracias occidentales Un montón de movidas pero cero traumas! Un tebeo como Dios manda! Sin lloriqueos! Sin mamonadas! Ante todo, dignidad! Editado con motivo de la exposición de 2022 en la galería David Zwirner de París, la familia Crumb hace en estas páginas acopio de sus neurosis individuales y colectivas para tallar una muesca más en la historia del mejor cómic mundial.

El 6 de febrero de 2004 se publica en el Boletín Oficial del Estado de España un listado de 197 plantas consideradas peligrosas para la salud pública. Su comercialización, así como la de sus preparados, queda prohibida o restringida «por razón de su toxicidad». Las cincuenta especies recogidas en este libro forman parte de este listado. Cuáles son sus orígenes, qué principios activos poseen, qué razones motivan su prohibición... Todas estas cuestiones iniciales son las que hacen germinar este proyecto. Las respuestas, especialmente aquellas que explican su restricción, no siempre son claras. ÁLBUM DE PLANTAS PROHIBIDAS reúne ciencia, arte, descripciones biológicas y químicas, poesía, ilustraciones botánicas y collages. Es un herbario contemporáneo que deambula entre la objetividad y la subjetividad, un imago mundi de diálogos y sinapsis, un acercamiento al mundo vegetal desde una perspectiva panóptica e intuitiva. Capaz de transformar nuestra forma de mirar, nos presenta a las plantas como seres sintientes de una inteligencia fascinante.

El gran Chotaro Kawasaki (1901-1985) dedicó buena parte de su obra a describir su experiencia como escritor miserable en los «barrios de placer» japoneses. Fue en uno de esos relatos donde introdujo a un personaje basado en el legendario director Yasujirō Ozu. Ambos, Kawasaki y Ozu, frecuentaron y amaron a una misma geisha durante casi una década, la joven Sakae Mori, cuyo nombre de geisha era Kimie. El propio Ozu dedicó en sus diarios varios haikus a Kimie y a su rival, Senmaru, pero hoy son los relatos de Kawasaki los que han adquirido estatura mítica, convertidos además en un documento fundamental para abordar la compleja personalidad del cineasta, hombre de éxito y también, por esa causa, antagonista perfecto de Kawasaki.

Un verano en Andalucía en una residencia literaria. Una escritora extranjera que huye del fin de una relación, de pensamientos intrusivos sobre su padre y de un país (un Estados Unidos «vergonzoso y brutal») para recalar en un territorio desconocido y en apariencia hostil. En este viaje con tintes de pesadilla –oscuro, radical, poético, paranoico–, la experiencia es menos un paisaje geográfico que una turbulencia emocional. Como una áspera militante bartleby, la narradora renuncia en todo momento a ser lo que se espera de ella como mujer, como extranjera y como escritora, hasta inventarse un espacio moldeado a su entero antojo. El resultado tiene la cadencia y la potencia imaginativa propias de la mejor poesía, cuya lectura solo es posible disfrutar a plenitud mediante una inmersión absoluta.

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título de Cuaderno de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perfilando el modo en el que se desarrollaría el argumento de sus obras cinematográficas. «El valor de los cuadernos de trabajo no radica tanto en el emblemático nombre de Bergman, en que es el gran cineasta quien escribe acerca de sus películas, sino al contrario, creo yo, lo que ocurre en este libro ocurre por debajo del nombre, fuera de su alcance, y por tanto representa y muestra los procesos creativos per se: ¿Qué es crear? ¿Qué se precisa para crear? ¿Cómo abrir campo para una obra, cómo mantenerlo abierto, cómo ampliarlo? ¿En qué pensar, qué buscar?» (del prólogo de Karl Ove Knausgård).

¡Qué emoción! Se está instalando un nuevo vecino en la casa del mapache. Cascabel y el resto de los vecinos (el pingüino rey, las garzas reales y los conejos) deciden ir a hacerle una visita inmediatamente. Gruñón, como indica ahora el buzón, les brinda una acogida algo gélida. Está ocupado y no entiende qué es eso de presentarse a los vecinos para hacer amigos… ¡Si él no tiene! Prefiere los charcos de barro, el pescado podrido o cavar agujeros. No se hable más, a Cascabel se le ha ocurrido una idea buenísima: ¡practicar para aprender a recibir visitas! La nueva obra de la alemana Josephine Mark, autora de 'A toda pastilla' (Astiberri, 2023), permite el reencuentro con un estilo de dibujo muy personal, unos personajes extravagantes y una narración con múltiples capas. 'El gruñón' es la adaptación de populares novelas juveniles alemanas, 'Der Barbeiss', inéditas en España y escritas por Annette Pehnt e ilustradas por la ganadora del premio Hans Christian Andersen, Jutta Bauer. Josephine Mark crea un cómic tierno, ideal para los fans de los 'Moomins' de Tove Jansson. La historia de la llegada de Gruñón, un ser asocial y permanentemente malhumorado, a la comunidad de Cascabel, siempre alegre y amable, es contada con grandes dosis de humor y sensibilidad, y podría ser la de cualquier ser diferente con dificultades para encajar e integrarse en un grupo nuevo.