Peter Singer dirige nuestra atención a un movimiento nuevo en el que sus propias ideas han jugado un papel fundamental: el altruismo eficaz. El altruismo eficaz se construye sobre la idea, simple pero profunda, de que llevar una vida totalmente ética implica hacer «el máximo bien que puedas». Dicha vida requiere una visión práctica de las donaciones benéficas: si una organización pretende ser digna de nuestro apoyo, deberá ser capaz de demostrar que el bien que hará con nuestro dinero o tiempo será mayor que el de otras alternativas a nuestro alcance.

Este libro sobre Hitler y Stalin –la culminación de treinta años de trabajo— examina a los dos líderes durante la segunda guerra mundial, cuando Alemania y la Unión Soviética libraron la mayor y más sangrienta guerra de la historia, y nos muestra que, aunque la creación del Holocausto por parte de Hitler sigue siendo un crimen incomparable, vistos con perspectiva ambos tenían en común que estaban preparados para crear un sufrimiento inimaginable para construir las utopías que querían. Utilizando testimonios inéditos y sorprendentes de soldados del Ejército Rojo y de la Wehrmacht, de civiles que sufrieron durante el conflicto y de personas que conocieron personalmente a ambos hombres, Laurence Rees –probablemente el historiador que ha conocido a más alemanes y rusos que trabajaron directamente para Hitler y Stalin— pone en tela de juicio ideas erróneas que durante mucho tiempo se han mantenido sobre dos de las figuras más importantes de la historia. Esta es una obra maestra de uno de nuestros mejores historiadores.

Desde su primer libro de poesía Evohé, publicado en 1971, hasta La ronda de la vida, editado en 2023, Cristina Peri Rossi ha creado una de las obras poéticas más audaces, celebradas, sólidas y originales de la literatura hispanoamericana del siglo XX y principios del XXI, convirtiéndose en una influencia indiscutible y decisiva en el auge y renovación de la poesía en castellano. Si algo define la poesía de la Premio Cervantes 2021, es el altísimo grado de intensidad y sobre todo de emoción en cualquiera de sus registros. Su obra lírica o erótica, subversiva o alegórica, desgarrada o irónica, abarca todos los estilos donde siempre se percibe un grado de sensibilidad, de transgresión y maestría en el manejo de las palabras que conducen inexorablemente a la emoción. Nadie que haya leído su poesía puede sustraerse a ella. En este volumen el tema recurrente del deseo y la pasión se une a una reflexión sobre la soledad, la enfermedad y el dolor, pero siempre manteniendo ese contrapunto de voces, de ternura y también de aguda ironía como pulsión de vida y de muerte. Con esa íntima naturalidad de su lenguaje Cristina Peri Rossi entreteje un libro donde un poema responde al otro en un diálogo real o imaginario, como una Fata Morgana, hasta conducirnos en su desenlace final, intenso y sutil al mismo tiempo, al Síndrome de Sthendal: «Todo es bello porque todo es abyecto».

¿Qué hacen las emociones? ¿Cómo nos mueven o nos detienen? Sara Ahmed, en su elaboración de una teoría de la política cultural de las emociones, se centra en la relación entre emociones, lenguaje y cuerpos. Muestra cómo se nombran las emociones en los actos de habla, y cómo involucran sensaciones que se sienten en la piel. La política cultural de las emociones crea una nueva metodología para leer ?la emocionalidad de los textos? y ofrece análisis del papel de las emociones en los debates sobre terrorismo internacional, asilo y migración, reconciliación y reparación. Esta edición en español corresponde a la segunda edición de The Cultural Politics of Emotion e incluye el extenso epílogo, ?Las emociones y sus objetos?, que ubica al libro en su relación con el campo emergente de los estudios de los afectos, así como en su relación con las otras obras de la autora.

Peter Singer está considerado como uno de los filósofos actuales más influyentes, pero también como uno de los más "peligrosos". Esta colección de textos, seleccionados por Helga Kuhse, la más cercana colaboradora de Singer, recoge en un solo volumen una muestra de su pensamiento filosófico más relevante y de sus implicaciones prácticas en la vida cotidiana. «Desacralizar la vida humana» reúne los mejores y más desafiantes artículos del autor desde 1971 hasta la actualidad. El libro incluye las primeras críticas de varias de sus aproximaciones a la filosofía y al papel de los filósofos, seguidas por sus controvertidos trabajos sobre el estatus moral de los animales, el infanticidio, la eutanasia, la distribución de los escasos recursos sanitarios, la experimentación con embriones, la responsabilidad medioambiental y reflexiones sobre cómo deberíamos vivir.

Margarita Gil Roësset fue una niña prodigio, una ilustradora precoz que alcanzó la perfección técnica y su madurez artística con tan solo trece años. A los quince se inició en la escultura donde demostró un gran talento e intuición y obtuvo por ello el aplauso de la crítica. Por desgracia, su carrera artística fue demasiado breve. Con veinticuatro años decidió acabar con su vida. El amor no correspondido hacia el poeta Juan Ramón Jiménez fue el detonante. Se suicidó, pero antes destruyó la mayor parte de su obra. Este libro parte del diario que Marga escribió en sus últimos meses de vida con la idea de acercarnos a los sentimientos que la movieron a tomar su terrible decisión. Pretende mostrar, no solo la vida y obra de esta gran creadora, sino, además, dejarnos descubrir su parte más humana y frágil.

Muybridge es uno de los grandes precursores del cine, injustamente olvidado por la historia, que se codeó con los más grandes inventores y pintores de su época: Edison, Tesla, Rodin, Degas… Fascinado por la fotografía, un proceso técnico en sus inicios, se convirtió rápidamente en uno de los fotógrafos más famosos de su época. Financiado por el hombre más rico de Estados Unidos, logró algo hasta entonces inédito: captar en película el recorrido de un caballo al galope. Al conseguir domar el movimiento, Eadweard Muybridge se convierte en el primer hombre en detener el tiempo; también, en el primer hombre en proyectar una película, mucho antes que Edison y los hermanos Lumière; y en el primer hombre declarado inocente tras matar a quemarropa al amante de su mujer… Con su estilo inconfundible, Delisle relata la invención de la fotografía, el declive de la pintura y el comienzo del cine.

El libro "Ready-Image" de Daniel Montero aborda una nueva relación crítica entre las imágenes y el arte contemporáneo. A lo largo de cuatro ensayos, el autor analiza cómo las dinámicas de producción, distribución y consumo de imágenes han cambiado radicalmente en los últimos 20 años, debido al auge de las redes sociales y el internet. Esto ha transformado no solo la forma en que las imágenes circulan, sino también cómo moldean la subjetividad y alteran la noción de espacio público. El primer ensayo, "El arte por su imagen", examina cómo la percepción del arte se ha modificado, en gran medida, por su presencia en plataformas digitales, sugiriendo que el arte contemporáneo depende ahora de su imagen en internet. El segundo ensayo, "Una imagen como aparecer", se centra en el caso de la XVII Bienal de Fotografía en la Ciudad de México, discutiendo los nuevos procesos de institucionalización del arte y la imagen. En el tercer texto, "Ready-Image", Montero reflexiona sobre cómo la crítica y la historia del arte se han transformado en respuesta a estas nuevas condiciones de circulación de imágenes. Finalmente, el ensayo "Boomerang y trompo" aborda la alteración de la crítica de arte contemporánea a través de las imágenes y su relación con las subjetividades actuales. Montero utiliza ejemplos del contexto artístico mexicano para demostrar cómo estos casos específicos son ilustrativos de fenómenos globales en el arte contemporáneo. El libro invita a repensar la relación entre arte, imagen y política, y cómo las nuevas formas de mediatización de la imagen están alterando tanto el campo del arte como el de la crítica cultural.

La obra de Vicent Andrés Estellés destaca por su compromiso con la defensa de la lengua y cultura valenciana, y su denuncia de las injusticias sociales y políticas. Su poesía, reconocida y galardonada en numerosas ocasiones, ha dejado una profunda huella en la literatura valenciana y en la poesía en general. A través de sus versos, retrata la historia del pueblo valenciano, abarcando desde la posguerra, la miseria y la represión franquista, hasta las alegrías y las luchas cotidianas. Es un reflejo íntimo de una época y de la vida cotidiana de la gente común.

Habitar el espacio y resistir. Seguir intentándolo pese a todas las circunstancias. Pese a nosotros mismos. Pese a que no podamos vivir en el poema. Insistir ferozmente mientras el paso de las doradas estaciones, de los recuerdos vestidos de niñez, y, sobre todo, de los vigilantes ojos de los zorros, nos atraviesan sin cautela. De eso nos habla Luis Alemañ, en éste, su último poemario. Pero la gran invitación que nos hace el poeta es, la de empujar al lenguaje, a la soledad, a los resquicios del amor, hacia el futuro. Ese futuro con “la dignidad de una ruina griega”.

Margarita Leoz es una escritora de calidad. No necesita hacer ruido. Va sola con su talento. Francisco Javier Irazoki. Narra las catástrofes cotidianas con la delicadeza letal de quien sabe manejar un bisturí. Sergio del Molino.

Nuestros ritos siempre serán imperfectos nuestras religiones cambiantes. Sustituiremos unos dioses por otros más prácticos a nuestra imagen y semejanza.

¿Qué es la paternidad? Como Aníbal Cristobo además de un excelente padre es un fino y versátil escritor, encuentra una manera elocuente y sutil de poner en palabras una experiencia que resulta universal precisamente por su singularidad irreductible. Para ello, Cristobo desarmó un largo diario en prosa y compuso este libro de poemas que, en vez de recoger sus propias impresiones, le cede la mirada a su hija Marina, poniendo en primer plano sus muchas y brillantes ocurrencias; y la sabiduría y la frescura con que se enfrenta al mundo, tantas veces salvaje e infantil, de los adultos. Así, contra el mandato recibido, ser padre para Aníbal no es traducir otra versión de él mismo proyectada en su hija, sino dejarse reescribir por ella. Ezequiel Zaidenwerg

«De todos modos no era feliz, ni tampoco lo había sido nunca. Cada sonrisa ocultaba un bostezo de hastío, cada alegría una maldición, todo placer su saciedad, y los mejores besos no dejaban en los labios más que el irrealizable anhelo de una más sofisticada voluptuosidad.»

¿Cómo afronta el filósofo moral el mundo acelerado del siglo XXI en el que nos encontramos? El presente ensayo pretende, modestamente, dar alguna respuesta a esta pregunta fundamental. Ante una realidad especialmente cambiante e incierta debido, esencialmente, a la revolución tecnológica y científica, que plantea interrogantes sobre nuestra propia identidad como seres humanos a un ritmo vertiginoso, la mirada del filósofo es una mirada preocupada y expectante. Una mirada que pretende abarcar todo el horizonte y adelantar algún tipo de contestación, aunque sea mínima y modesta, a los interrogantes angustiados e inquietantes que todos tratamos de afrontar. Javier Sádaba reflexiona en este ensayo sobre grandes asuntos como ética y la cultura, ética y política, ética y economía, etc.