Hecha a sí misma es una sátira sobre la moderna obsesión con el éxito y el desarrollo personal, una mirada crítica al mundo laboral sumada a una clara perspectiva de género. Una hilarante comedia en la que conviven el costumbrismo y la inteligencia artificial, ambientada en el Madrid de las Big Four poblado de tiburones de medio pelo y lobos de Wall Street wannabes.

Los Monty Python no han pasado a la historia solo por haber hecho reír a varias generaciones, sino por haber cambiado desde dentro la manera misma de entender la comedia. Bajo la apariencia de sketches inconexos, humor absurdo y provocación constante, lo que estaba en juego era una inteligencia incómoda, capaz de tensar el lenguaje, ridiculizar la autoridad y poner en evidencia las contradicciones de toda una época. Lo que parecía una sucesión de bromas imposibles terminaba revelándose como una forma nueva de mirar el mundo. Este ensayo se adentra en ese territorio para ir más allá del recuerdo y la admiración. A través de sus orígenes, sus influencias y el contexto cultural que los hizo posibles, Ross Goose reconstruye las claves de un fenómeno que no puede entenderse solo desde el entretenimiento. Desde sus raíces académicas hasta la influencia que ejercieron en la comedia posterior, traza un recorrido entre tradición y ruptura, y muestra cómo el disparate puede convertirse en una herramienta crítica. Lejos de la nostalgia, estas páginas invitan a mirar de nuevo aquello que creíamos conocer y recuerdan que, a veces, la única manera de decir algo serio es no tomarse nada demasiado en serio.

El 15 de enero de 2025 una enfermedad pulmonar acabó con la vida de David Keith Lynch en Los Ángeles, California, a los 78 años de edad. Fue uno de los creadores norteamericanos más importantes del arte moderno alternativo: pintor, músico, director y guionista, entre otras facetas de las artes plásticas y el cine. Construyó una obra cinematográfica y artística difícil de clasificar, marcada por la presencia constante de lo onírico, lo inquietante y lo irracional. Este libro recorre ese conjunto heterogéneo de pintura, sonido, materia y narraciones fragmentadas y se centra en los principales hitos de su evolución: los años de formación como artista plástico, el paso al cine independiente con Cabeza borradora, la consolidación con El hombre elefante y Terciopelo azul, su incursión en la superproducción con Dune y la madurez expresiva de obras como Corazón salvaje, Carretera perdida, Mulholland Drive, Inland Empire y Twin Peaks: The Return.

Arriar velas, atar cabos, buscar refugio en una bahía antes del mal tiempo o desembarcar y contemplar ventanas góticas y balcones renacentistas... Entre otras, estas imágenes capturan la Serenísima República de Venecia, como se llamaba a este extinto país en la cima de su esplendor. Son historias de mar, comercio, batallas navales, arte y cultura. El objetivo de esta guía es permitirte revivir ese pasado y esos paisajes a través de un viaje moderno. Fruto de cientos de entrevistas con lugareños desde Bérgamo hasta Chipre, la guía relata mil años de historia de la Serenísima República a través de relatos, mapas, fotos, ilustraciones y recetas. Siguiendo tanto las fronteras actuales como las del pasado, ofrece un viaje en busca del patrimonio arquitectónico, lingüístico, gastronómico y cultural que la República ha dejado en sus antiguos territorios. Sin nostalgia ni revisionismo, República de Venecia traza un recorrido bien documentado y ameno a través de diferentes interpretaciones de un pasado común. Es una máquina del tiempo de bolsillo para descubrir Europa de una manera nueva.

Instalada en una cabaña en las profundidades del campo, la narradora de esta novela vive asediada por los recuerdos de todo aquello que ha dejado atrás. Los más recurrentes tienen que ver con Xavier, que siempre ha creído conocerla mejor que nadie; Xavier, a quien aún ama pero ya no desea, hecho que él no ha sabido aceptar. Una carta de un viejo conocido hace que a estos recuerdos se sumen los de otros a los que esta mujer ha amado o deseado. Así, los restos que estos dejan a su paso —un café derramado, unas flores no deseadas— compondrán una especie de gabinete de curiosidades a partir de las que la narradora intentará desentrañar la esencia misma de la intimidad. ¿Qué significa conectar con alguien? ¿Qué nos lleva a forjar un vínculo? ¿Y a romperlo? En Besos, chao, Claire-Louise Bennett explora cómo las personas entran y salen de nuestras vidas y la huella que dejan.

¿Puede el fútbol ser una herramienta de liberación? Este libro demuestra que sí. A contracorriente de la idea que lo cataloga como simple espectáculo o como «opio del pueblo», Ramon Usall recorre más de cien años de historia para mostrar cómo y hasta qué punto el deporte más popular del planeta ha representado un espacio de resistencia y reivindicación. Desde pueblos oprimidos que encontraron en los estadios una forma de afirmarse frente al colonialismo hasta aficiones que han levantado la voz contra el racismo y las injusticias, pasando por clubes nacidos de movimientos obreros o de luchas antifascistas, Fútbol por la libertad revela la cara oculta -y, en ocasiones, también la más luminosa- de un fenómeno global que ha sido altavoz de causas silenciadas y motor de cohesión comunitaria: un fútbol que incomoda, que inspira, que ayuda a cambiar el mundo.

La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados… pero solo por unos días. La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean…

Los poemas de Sonetos para una tonalidad perdida están inspirados es acordes musicales. Percival Everett es músico, además de autor o domador de caballos. Cada acorde lo coloca en un estado anímico que le lleva a un pensamiento donde son importantes los sentidos y las emociones. En cada pequeña estrofa hay una gran idea para replantearnos siempre desde la consciencia de ser minúsculos, de no entender la totalidad, ni siquiera nuestra relación tan necesaria con otros humanos. Cada soneto se corresponde con un acorde y se desarrolla en cuatro estrofas. En Mi mayor escribe: La fuente de la aldea es como una boca. Se abre para contar chismes que nadie cree. ¿Por qué íbamos a creerlos? La fuente es una mentirosa. ¿Cuál es la intimidad desde la que escribe Percival Everett, el autor de las novelas más satíricas, hilarantes y conmovedoras a la vez? En esta obra poética accedemos al mundo interior de un autor irrespetuoso con el sistema y extremadamente respetuoso con lo humano y la naturaleza.

Vuelve Elaine Vilar Madruga, una autora llamada a marcar el rumbo de la narrativa en español, con su novela más ambiciosa: La piel hembra, un descenso a los infiernos del ser humano. Todas las mujeres de un pueblo perdido en las montañas experimentan una extraña calentura y, una noche, sintiéndose llamadas por dios, se escapan de sus casas y sus maridos para regresar a la mañana siguiente recubiertas de un polvo dorado y embarazadas. Todas arman ser la madre del nuevo mesías. Así comienza La piel hembra, la obra más ambiciosa de Elaine Vilar Madruga, que despliega un universo propio, donde lo fantástico y lo inquietante se entrelazan con un lirismo intenso y una rabia latente. Una epopeya contemporánea descomunal que cuestiona todos los roles sociales y el poder establecido, así como aporta una nueva visión sobre los conceptos de identidad, memoria, fe, patria o muerte.

Coincidiendo con el estreno del documental Landa (Gracia Querejeta y Miguel Olid, 2026) se recuperan las memorias de Alfredo Landa, brillantemente escritas por Marcos Ordóñez, que desgraciadamente estaban descatalogadas desde hacía mucho tiempo La reedición de Alfredo el Grande y el documental llegan justamente 50 años después del rodaje de El puente, la película de Juan Antonio Bardem, que cambió por completo su trayectoria y dos décadas desde su última actuación, en Luz de domingo, de José Luis Garci.

Trashumo de la planta al metal de las mariposas famélico en el destino sin trayecto que urde la favila en vida y muerte para regresar a la llama.

En uno de sus poemas, Enrique Lihn se preguntaba: «¿Qué será de los niños que fuimos?». En este precioso libro, que medita con profundidad sobre la experiencia de la infancia y sus límites, María José Ferrada responde a esta pregunta desde una perspectiva única: la escritora que intenta recordar, a través de los libros, a la niña que fue. Siguiendo la pista de Walter Benjamin, y acompañada por Esopo, Clarice Lispector, Beatrix Potter, Maurice Sendak, Sylvia Plath y Emily Dickinson, entre otros, se nos descubre un mundo en el que una hilera de sillas puede ser un tren o una nave espacial en la cual explorar el fin de la infancia, la luminosidad rebelde de la niñez y todas esas cosas que el presente quiere enseñarnos a olvidar.

¡Regresan los clásicos ilustrados a Sexto Piso! Nuevo formato y diseño para una colección de siempre Jay Gatsby es un misterioso millonario que vive en Long Island y organiza lujosas fiestas con la esperanza de reencontrarse con un amor del pasado. Nadie sabe realmente quién es ni de dónde viene… excepto que cada uno de sus excesos parece tener un único propósito: recuperar a Daisy, el amor que lo marcó para siempre. Nick Carraway, su vecino y confidente, será el encargado de contarnos su historia, una historia de deseo, ambición y obsesión en la que el amor se mezcla con la ilusión y la mentira. Pero en un mundo donde la riqueza no puede comprar el tiempo perdido, los sueños comienzan a resquebrajarse.

Una de las obras más fascinantes del siglo XVI en una nueva versión para todos los públicos. Indignado por la precaria situación económica en que habían quedado algunos de los conquistadores y por la publicación de lo que consideraba, con razón, relatos escritos de oídas sobre la conquista de México, Bernal Díaz del Castillo emprendió, a mediados del siglo XVI, veinticinco años después de haber colgado las armas, la titánica tarea de escribir su propia versión –la «verdadera»– de la conquista del imperio mexica por parte de las tropas de Hernán Cortés. El resultado de aquel ajuste de cuentas es esta crónica fascinante, en la que Díaz del Castillo describe con extraordinario detalle el esplendor de la civilización mexica y las vicisitudes de los conquistadores. La presente edición de Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, cuidadosamente antologada y adaptada al español actual, pone a disposición del lector contemporáneo una narración excepcional sobre uno de los episodios más impresionantes de la historia de la humanidad: el encuentro entre Europa y América. Un clásico de las letras hispánicas que ahora podemos leer con la agilidad de una apasionante novela. «Una obra de extraordinaria y perenne frescura.» Carlos Fuentes «Una obra maestra de la literatura española capaz de medirse perfectamente con las de Cervantes, no en la perfección formal sino en su grandeza narrativa.» Félix de Azúa «Un clásico absoluto tanto de las crónicas de conquistadores como del memorialismo hispánico. Más allá del valor testimonial, hoy sigue vivo este libro sobre todo por sus múltiples virtudes literarias, empezando por la voz propia de autor.» Jordi Gracia «Un libro extraordinario que he leído varias veces. (…) Lo recomiendo mucho.» Arturo Pérez-Reverte

¿Qué ocurriría si, de un día para otro, los palestinos desaparecieran sin dejar rastro? En esta novela audaz y profundamente inquietante, Ibtisam Azem imagina ese escenario para explorar las grietas de la historia reciente, con una precisión psicológica extraordinaria. Ambientada en Tel Aviv, la narración alterna las voces de Alaa —un joven palestino que escribe en un diario dirigido a su abuela fallecida— y Ariel, su vecino israelí, un periodista que intenta comprender lo ocurrido mientras se enfrenta a sus propias convicciones. Entre Jaffa y Tel Aviv, entre el pasado y el presente, entre la memoria del desarraigo y la negación de esa memoria, la novela articula un tenso diálogo entre dos formas de ver —y de contar— la historia. "El libro de la desaparición" traza una cartografía emocional marcada por la pérdida y el intento de borrar no solo la identidad de todo un pueblo, sino su propia existencia.

Cuando en 1977 se publicó por primera vez el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz musicado por Amancio Prada los oídos más atentos fueron conscientes de hallarse ante una obra singular. Hoy, convertido ya en un clásico de la cultura musical española, este Cántico que hoy ofrecemos de nuevo revisado viene acompañado por las visitas que Amancio Prada ha prodigado a Juan de Yepes en forma de nuevas canciones. Esta segunda edición, la más completa hasta la fecha de la obra de Amancio Prada dedicada al místico abulense, viene acompañada por un código QR que da acceso a todas las canciones de Prada sobre poemas de San Juan. En el libro, el lector podrá encontrar la poesía completa de San Juan, testimonios de María Zambrano y Gerald Brenan sobre la importancia de la grabación del Cántico Espiritual y un iluminador prólogo de la poeta Gemma Gorga, así como una serie de pinturas de Víctor Ramírez

El cupón falso es una pequeña joya por descubrir. Tolstói narra, con su genio habitual, la historia de una pequeña estafa, un delito sin importancia. Un dinero conseguido de forma poco honrada irá pasando de mano en mano, llevando la ruina y la desgracia a cuantos lo toquen. Esta novela corta, de claro tono moral sobre las consecuencias del delito, narra de manera brillante cómo faltas aparentemente pequeñas acaban teniendo dramáticas consecuencias. El sentimiento de culpa y la necesidad de su expiación también están muy presentes en esta historia. «Que Tolstói es un gigante de la novela no lo duda nadie, pero así como no conviene olvidarlo es absolutamente pertinente leerlo de vez en cuando para no perder de vista lo que es de verdad la Gran Literatura». Manuel Rodríguez Rivero, El País