Adrián Bago es el principal representante del cómic autobiográfico de humor y crueldad despiadada. En este Ateo de uno mismo , el pobre Adriancito pre adolescente es el centro de las confesiones de total desinhibición y sinceridad excesiva del autor. Con su dibujo crumbiano, realista, entre minucioso y suelto, Bago pasa revista a sus técnicas masturbatorias infantiles, sus fantasías sexuales conMariah Carey, sus súbitas y rutilantes erecciones, sus complejos, los abusones ... Una colección tronchante de recuerdos que la mayoría, por pudor y no estar tan trabajados, callamos y guardamos en uncajón de los más inaccesibles. Roconcíliese con las torpezas de su yo del pasado a través de las de Adriancito, que no le serán del todo ajenas.

La protagonista de este cómic, Lola, está investigando sobre la represión en el régimen franquista. Esto le lleva a vivenciar la crónica de un crimen histórico sin resolver, a dialogar con los miles de muertos olvidados en nuestras cunetas y reflexionar sobre los peligros políticos y sociales de nuestra desmemoria colectiva. Este es el viaje de Lola contra el fascismo. Este viaje visita levantamientos de fosas comunes escuchando a familiares, arqueólogos y activistas. Se acompaña de personas que le enseñan lugares de homenaje a la dictadura, algunos de tamaño monumental. Junto a otras personas, Lola reflexiona y discute sobre la necesidad de despedirse de los muertos, sobre el cordón umbilical que debe existir entre la vida y la muerte. Y también descubre lo que esconde su familia, su parte mas cercana del olvido.

Entre julio de 1937 y enero de 1939 el periódico La Vanguardia publicó veintinueve colaboraciones de Antonio Machado, muchas de las cuales tituló «Desde el mirador de la guerra». Dos de ellas fueron transcripciones de sendas locuciones radiofónicas, y el primero de los artículos, «El poeta y el pueblo», del 16 de julio de 1937, corresponde al discurso que pronunció en Valencia en la clausura del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. En 2025 se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Antonio Machado. Ediciones Dyskolo quiere sumarse a esta celebración con el presente libro que recoge los 29 artículos que el poeta publicó en La Vanguardia entre julio de 1937 y enero de 1939, a partir de los originales digitalizados y archivados en la Hemeroteca de este diario.

El libro presenta"Tesoros de Sabiduría: Proverbios Africanos para la Reflexión Profunda", destacando la importancia de estos proverbios como un legado de conocimiento transmitido a lo largo de generaciones en el continente africano. Se resalta que estos proverbios encapsulan la esencia de la vida y ofrecen perspicacias profundas sobre diversos temas, desde la naturaleza humana hasta la interconexión con la naturaleza. Se explora la relación de los africanos con la naturaleza y se destaca la importancia de los valores éticos y la resiliencia. Además, se invita al lector a reflexionar sobre su propia vida y valores mientras se sumerge en la sabiduría contenida en estos proverbios, que trasciende las barreras culturales y resuena con la universalidad de la experiencia humana.

Este libro reúne una serie de relatos que cruzan arte y memorias, tanto personales como colectivas de los últimos 50 años de la historia de Chile: la Unidad Popular, el golpe de Estado de 1973, la dictadura y la posdictadura. Nueve relatos que tienen como punto de partida hitos como el mural recuperado de las bordadoras de Isla Negra, la visita de Sinéad O'Connor y Joan Báez a Chile, el estallido social, el edificio de la UNCTAD III (actual GAM), el arte en la ciudad, así como el trabajo de artistas como Ana Mendieta, Gonzalo Díaz, Alfredo Jaar, Carl Andre, Carlos Altamirano y Gordon Matta-Clark, entre otros, conforman el libro. Arrieta nos ofrece un texto que nos llama a pensar en qué vamos a recordar pero por sobre todo cómo vamos a hacerlo, para luego convocarnos al "deber de imaginar". Como señala Federico Galende en el prólogo, la autora deja "que sea la escritura la que vaya absorbiendo de la masa viril de la historia los gemidos que la merodean. En este aspecto, Mirar hasta el final conjuga un género admirablemente recobrado (el de las novelas sociales de la conmoción), con el de las autobiogra

Esta mala semilla contiene Delirio transductivo de Jesús García Rodríguez, un juego y un experimento sobre el lenguaje que desmonta el ?Discurso sobre Estado de la Nación? de un conocido jerarca, utilizando un «motor de traducción» en varios y muy distintos idiomas elegidos por azar, generando así una delirante y desmitificadora logorrea de la jerga política que revela su fatua y vacía insignificancia. Acompañan a este texto Inteligencia artificial o de la mentira del cerebro como máquina del mismo autor, breve abordaje crítico, a modo de prólogo, de la «i»a desde la perspectiva del materialismo poético que incide en las características de esa «inteligencia» como instrumento de poder y de alienación, y un epílogo de Ana Marques, «Delirio transductivo», escritura automática y alucinación del sentido, publicado en Salamandra 23-24, una luminosa reflexión al calor de la lectura de Delirio transductivo sobre el lenguaje y sus alteraciones maquinales y poéticas, rastreando sus implicaciones humorísticas y creativas.

Textos inéditos compuestos durante su exilio, en los que reflexiona sobre el liberalismo, la felicidad, la tecnología y la cultura burguesa en tiempos de fascismo. Los ensayos publicados por Herbert Marcuse en Nueva York en la revista del Instituto de Investigación Social entre 1934 y 1941 poseen una indiscutible relevancia teórica y política. En ellos se ocupa de temas decisivos de la época (el liberalismo político y económico, la tradición filosófica, la cultura burguesa, la exigencia individual de felicidad o la tecnología contemporánea) a la luz de la catástrofe representada por el triunfo del nacionalsocialismo. Pero, más allá de su valor histórico-filosófico, estos textos resultan relevantes también para analizar críticamente nuestra situación actual: el nuevo ascenso de la extrema derecha sobre las ruinas del neoliberalismo, la devaluación de la filosofía a mera distracción y medio de autoayuda, la reducción de la cultura a un juego irrelevante de apariencias, la colonización de las necesidades más íntimas por la búsqueda del beneficio económico o el cierre opresivo del universo tecnológico en aras de la eficiencia.

El libro que usted tiene en las manos no sería posible en otra época de la historia de España. Esta obra ofrece un exhaustivo y revelador recorrido a través de los avatares, persecuciones y transformaciones que ha sufrido la homosexualidad masculina en nuestro país desde los tiempos de los reinos visigodos hasta la actualidad. A lo largo de estas páginas se desentrañan los contextos sociales, políticos y culturales que han ido moldeando la vivencia y la percepción de la homosexualidad y se invita al lector a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de esta realidad en constante transformación. Francisco Vázquez García (ed.) es catedrático de Filosofía en la Universidad de Cádiz. Ha publicado ampliamente sobre historia cultural de la sexualidad. Es también editor de Historia de la homosexualidad masculina en Occidente (Los Libros de la Catarata, 2022) e Historia de la homosexualidad femenina en Occidente (Los Libros de la Catarata, 2023).

Queda declarado el estado de alarma. Y que nadie diga que no lo vio venir. Se insta a la población a no salir de casa, salvo para acudir a sus puestos de trabajo o para adquirir bienes de primera necesidad, así como a respetar la distancia de seguridad de al menos un metro entre personas. Los individuos que habitan estas páginas, sin embargo, van a seguir relacionándose trabajosamente. Comfortlesses la crónica de un apocalipsis íntimo e individualizado. Un relato a varias voces sobre la conveniencia, el provecho, el libre albedrío y las responsabilidades individuales. Un mosaico porme norizado de todas aquellas inercias que nos componen y que hacen de nosotros exactamente esto que somos.

En el sexto libro de la colección Esto es un cuerpo, hemos vuelto a palpar la cicatriz a través de diálogos entre fotógrafas y escritoras sobre lo que implica tener ombligo (o no tenerlo): hablaremos sobre las reliquias corporales, maternidad, relaciones entre madres e hijas; un ombligo premonitorio, la identidad, sobre creernos el epicentro del mundo… ¡Incluso hablará una pelusa que habita en el ombligo de una adolescente!

Muchos dicen que lo mejor de «Megg, Mogg & Búho» se oculta en las decenas de fanzines que Simon Hanselmann ha ido produciendo sin tregua desde que comenzara la serie. Pues bien, aquí están, junto a otros episodios perdidos en revistas y antologías. «Café Romántica» es la colección definitiva: las historias más delirantes, más divertidas y más terribles de la sitcom del milenio. Casi 400 páginas de deriva vital que su propio autor recomienda conservar en el retrete. El autor recomienda asimismo: «Pausar inmediatamente la lectura ante los primeros síntomas de miedo existencial y/o desesperación».

Cuentos de Odesa, de Isaak Bábel, es uno de los grandes libros de la literatura rusa. Un libro que nos muestra una ciudad en la que cabían todas las posibilidades de la experiencia humana. Isaak Bábel nació en Odesa cuando esta era una ciudad con un importante gueto judío. Sus historias relatan la vida en este puerto en los últimos días del imperio ruso. Gánsteres, prostitutas, mendigos, contrabandistas aparecen en sus páginas: nadie escapa al agudo análisis de la pluma de Bábel. Desde los cuentos de la crueldad magnética de Benia Krik, infame jefe de la mafia y uno de los grandes antihéroes de la literatura rusa, hasta el devastador relato semiautobiográfico de un joven judío atrapado en un pogromo, esta colección de historias es considerada una de las grandes obras maestras de la literatura rusa del siglo xx. «Para nosotros Odesa es inseparable de Isaak Bábel, empezando por el primer libro suyo que descubrimos en España, los Cuentos de Odesa. Babel poseía en grado extremo la cualidad de hacer suya imaginariamente una ciudad, de inventarla al mismo tiempo que la describía, convertida en un mundo orgánico, suficiente, cerrado sobre sí mismo, en el que cabían todas las posibilidades de la experiencia humana, de un localismo radical y universalizador, topográficamente meticuloso, como el de Joyce en sus evocaciones de Dublín desde Trieste o París, o el de Giorgio Basani siguiendo los pasos de sus personajes por las calles de Ferrara. Babel es un heredero de Maupassant y de Chéjov con un humorismo picaresco de los bajos fondos, que lo mira todo como el niño judío estudioso y miope que fue, en su querida ciudad desordenada, portuaria y políglota, a la orilla del Mar Negro, como otra Marsella o Alejandría en un Mediterráneo más exótico, de comerciantes, rameras, ladrones, rabinos piadosos, criminales de buen corazón». Antonio Muñoz Molina

Este nuevo libro de María García Zambrano cierra la trilogía de la que forman parte La hija y Esta ira (Premio de la Crítica Literaria Valenciana al Mejor Libro de Poesía y Premio «Libro del Año» de la Asociación de Librerías de Madrid 2023). María García Zambrano se vale del lirismo y de la contraposición de imágenes para hacerse eco de la confrontación entre deseo y vida. El cuerpo de su hija es el cuerpo de su lenguaje, propagado en una sintaxis tan limpia y trabajada que trasciende el límite del amor más puro.