Un tour de force de la Premio Nobel polaca: una mirada feminista sobre la Europa de principios de siglo. Görbensdorf, Baja Silesia, 1913. El joven polaco Miecysław Wojnicz, estudiante de ingeniería, llega al sanatorio local en busca de aire puro y una cura para su tuberculosis. Se aloja en la pensión para caballeros de Wilhelm Opitz, donde coincide con otros enfermos de toda Europa. Por las tardes, entonados por el licor, los huéspedes conversan sobre lo divino y lo humano. ¿Habrá guerra en el continente? ¿Las mujeres nacen inferiores? ¿Existen los demonios? ¿Es preferible la monarquía o la democracia? Al leer un texto cuya autoría se desconoce, ¿puede deducirse si lo ha escrito un hombre o una mujer?Y entre tanto, en ese idílico paraje suceden cosas inquietantes: la esposa del dueño de la pensión al parecer se ha suicidado hace poco, circulan rumores de que en las montañas circundantes se producen muertes violentas y se intuye la presencia de alguien o algo que observa y acecha.Hay en esta novela claros ecos de otra escrita hace ahora cien años: La montaña mágica, de Thomas Mann, con la que la Premio Nobel polaca juega y dialoga desde una mirada contemporánea y feminista. Lo que la autora nos propone es una relectura y reescritura de esa obra magna, y acaso caduca en muchos aspectos. Y lo hace con su envolvente impulso narrativo, su potente prosa, su capacidad de observación de los comportamientos humanos y su particular sentido del humor.Con su primera novela tras la concesión del Nobel en 2018, Tokarczuk nos presenta un nuevo tour de force, una gran novela de sanatorio sobre hombres que filosofan y hablan —muchas veces sin ton ni son— de mujeres; sobre jóvenes enfermos, misteriosas muertes, ensoñaciones, demonios y una Europa que se dirige hacia el abismo…

Un lúcido análisis de la hipermasculinidad que impregnó el imaginario político del primer franquismo.El fascismo español representado por FET y de las JONS fue, como el resto de fascismos, una ideología profundamente regeneracionista. Partiendo de la conciencia de crisis nacional que había atravesado el continente europeo desde el siglo XIX y que en España había sido especialmente acuciante desde el desastre del 98, Falange se sumó a la búsqueda de soluciones regeneradoras que ansiaban sacar al país de la decadencia patria. Lo hizo desde su específica propuesta totalitaria y antiliberal, y lo hizo, además, asumiendo valoraciones impregnadas de atributos de género: si la decadencia se narraba a partir del afeminamiento que era propio de un liberalismo fofo, pusilánime, y apoltronado, a la par que frívolo, huero y superficial, la regeneración se expresaba como un proceso de recuperación de la considerada como intrínseca virilidad española. Así, la nueva España emergida con la victoria franquista en la guerra se pensaba fuerte, valerosa y decidida; firme, dura y precisa; pero, también, grave, seria y austera, sin excesos ni estridencias.La nación viril explora de forma exhaustiva cómo la convicción de la inherente virilidad de España impregnó el discurso y las reivindicaciones falangistas en su conjunto durante los regeneracionistas meses de la victoria. En este sentido, estudia la forma en la que se imaginó la nación, pero también cómo la asunción de la virilidad permeó tanto el sentimiento nacionalista y la forma en la que Falange se posicionaba ante la patria como la interpretación de la historia y el patrimonio nacionales que realizaba. Como telón de fondo, a lo largo de todo el libro late la constante inquietud que atravesó el inicio de la dictadura franquista: el miedo a que la nueva España sobria, exacta y rigurosa se pudiera distorsionar para trocarse en la vieja España decadente y afeminada que siempre acechaba.

Parece haber un consenso general sobre el difícil momento en el que se encuentran las democracias actuales. La palabra crisis reaparece con fuerza en sus distintas formas de crisis climática, bélica, pandémica, o energética. Además de las dificultades para gestionar estas crisis desde la política pública, existe un problema fundamental y persistente que tiene que ver con la expresión y organización política de los ciudadanos. Desde la academia y los medios de comunicación se habla del problema del populismo, la amenaza de la extrema derecha, y la polarización como los desafíos fundamentales para el funcionamiento democrático. Este libro presenta un enfoque alternativo a lo que denomina "la narrativa de la polarización" y plantea que la idea de polarización no nos permite comprender de modo certero los límites y problemas de las democracias contemporáneas. Frente a la narrativa de la polarización, se propone el estudio de la "paralización" de la ciudadanía con el objetivo de identificar los retos que las democracias actuales enfrentan. A partir de esta idea, se analizan los límites de la democracia en dos dimensiones principales: por un lado, en las formas de representación política que se han consolidado históricamente y por otro, en las comunidades de sentido en las que nos integramos como ciudadanos-votantes en la esfera pública.

Un libro que, a través de sus numerosas ilustraciones y medio centenar de poemas, nos invita a recorrer parajes misteriosos poco transitados y con la crítica social como música de fondo. Los armarios viejos son los bolsillos rotos de las habitaciones. Custodios de la ropa de difuntos que yace colgada y espera resignada su sentencia. Son la milla verde de trapos, vestidos, abrigos y bufandas; los retales tristes de tiempos mejores. Algunas prendas sueñan con una segunda oportunidad en la piel de un nuevo huésped. Estás a punto de abrir, por voluntad propia, la puerta chirriante de un poemArmario. Probablemente oirás murmullos y voces inquietantes en su interior; no temas, no lo tengas en cuenta, haz caso a Sófocles: «Para quien tiene miedo, todo son ruidos». No te dejes impresionar. El más allá es el truco de magia mejor guardado de todos los tiempos, porque el ilusionista y el espectador son la misma persona, tú.

"Este libro no es una biografía, ni un retrato o una semblanza, más bien es una especie de diario de viaje nómade con un amigo, cuadernos de anotaciones, resaca de muchas páginas compartidas y caminatas", nos advierte Juan Pablo Sutherland al comienzo de este conmovedor relato íntimo sobre su vínculo con el escritor Pedro Lemebel. Entre el diálogo nostálgico con el amigo muerto y la evocación amorosa, entre la ausencia física y la presencia permanente de su rostro, de su palabra y su escritura única, Sutherland convoca aquellos recuerdos como instantáneas de un tiempo pasado en el que emergen luchas políticas y estéticas; encuentros y desencuentros; penas y alegrías en la digna sobrevivencia en un medio hostil; sus comienzos en el oficio de la escritura y la construcción de una voz y una obra propia que logró romper las "camisas de fuerzas que más de alguna vez vivimos los que habitamos en la provincia chica y en el infierno grande de la escena literaria nacional", afirma el autor. "Lemebel sin Lemebel" es el testimonio vivo de una amistad de pasiones y desvaríos. Postales amorosas que se revelan a través

"Cristales, tejidos y campos: metáforas que conforman embriones" es el primer libro de Donna Haraway, que había permanecido inédito en español hasta ahora. En una zona de cruce entre la filosofía y la historia de la ciencia, Haraway examina los modos en los que la biología se transformó para comprender el peculiar fenómeno del embrión. Su tesis es que en el desarrollo de la embriología del siglo XX, las metáforas de tejidos, campos y cristales fueron centrales para abandonar el paradigma mecanicista en favor del organicismo. Haraway nos muestra que así como cualquier sistema teórico verdaderamente útil en biología debe tener una metáfora central, también los embriones dan forma a las metáforas. Con prólogo de Scott Gilbert, la edición es acompañada por ilustraciones y diagramas científicos de distintos momentos de la historia.

os cincuenta y cinco grabados recopilados en El rostro de la clase dominante fueron publicados en 1921 en Berlín, una ciudad que, tras la derrota de la insurrección espartaquista, estaba sometida a una presión infernal. En esta obra, Georg Grosz prescinde de cualquier atisbo de distanciamiento y no duda en señalar con nombres y apellidos a los responsables de la miseria social. La combinación de trazos simples y rudos con otros repletos de plasticidad le permite transformar la caricatura en puro retrato objetivo. Su mirada es ácida, sardónica, destructiva. Su objetivo declarado es «arrastrar por el fango todo aquello que los alemanes han amado» para preparar una segunda revolución, más definida que la de noviembre de 1918. La Nueva Objetividad, a la que se adscribe, se distancia del dadaísmo, pero también de la iconografía vagamente religiosa de lo que se denominó «arte proletario». Grosz no concede ni un milímetro a la monumentalización de la lucha de clases. Las heridas colectivas de la Primera Guerra Mundial están presentes en cada línea y, al igual que hizo Goya en sus grabados sobre la guerra, r

¿Es Khadim Ndiaye quien ha ido a visitar a su maestro en el más allá o es este último quien ha venido a su encuentro en la tierra de los hombres? Su voz parece tan cercana Sea como fuere, los interrogantes del autor de Conversaciones con Cheikh Anta Diop son los nuestros, los del común de los mortales, y él sabe devolvernos su cosecha en un lenguaje brillante y honesto, lejos del deplorable pathos de moda. El ejercicio no está ciertamente al alcance de todo el mundo: solamente un verdadero dominio del tema permite imaginar las preguntas acertadas y saber en qué lugar preciso de su prolífica producción científica encontrarlas respuestas apropiadas de Cheikh Anta Diop. Devolviendo cuerpo y palabras al paciente escultor de nuestros sueños, Conversaciones con Cheikh Anta Diop consigue vulgarizar, sin mutilarlo, un pensamiento complejo y lleno de matices. Esto puede parecer evidente, pero el hecho es que a nadie se le había ocurrido antes de Khadim Ndiaye El resultado es un homenaje afectuoso,la mirada clavada con nostalgia en el futuro.

Los Cuentos militantes de Antonio Ontañón Peredo son los relatos de nuestras vidas. Es probable que nosotras no viviéramos lo mismo, ni en la misma calle, ni con padres y madres similares, ni con maestros tan siniestros como los de Antonio. Pero lo que es seguro es que el barrio, la ciudad, los vecinos en los que /con los que habitamos sí están compuestos de memoria, de silencios y de huellas similares. Estos 14 cuentos transcurren en el tardofranquismo en la ciudad de Santander y en los tiempos aún hoy edulcorados de la Transición. El autor nos regala una mirada íntima de las militancias desde los recuerdos infantiles y juveniles, un narrar donde la cocina y celda de comisaría configuran la cartografía de las mujeres y hombres anónimos que contrarrestaron aquella España gris y brutal contra las disidencias. Sobre el autor Antonio Ontañón Peredo (Santander 1963) es autor de diversos libros y artículos sobre la relación del arte con la memoria y la ciudad contemporánea (Memoria colectiva y transformación urbana, editorial escola Massana, 2010) dirige la revista de arte y cultura contemporánea Situa

Entre rejas y otros episodios antiautoritarios es un volumen compilador que reúne 3 relatos con una clara esencia antiautoritaria en común. Ampliamente documentados y narrados de manera ágil con un estilo envolvente, algunos basados en hechos reales y con una concienzuda ambientación histórica, inspiran en el lector un imaginario de lucha, resistencia y esperanza, tan necesario en estos momentos contrarrevolucionarios que vivimos. Sus protagonistas nos llevan a identificarnos con su realidad, atravesando situaciones de gran lucidez y pasión, para demostrarnos a cada paso que la rebelión contra toda autoridad se ha dado en diferentes tiempos y geografías y forma parte de la esencia del ser humano. Emilio Peroti nació en Salamanca en 1983. Fue promotor incansable de la revista cultural libertaria El Argumento, que estuvo circulando unos años por la ciudad del Tormes. Contrario a la imposición de elementos identitarios definitorios por el Estado y que nos construyen desde el propio ego (DNI, currículum vitae, boletín de notas, informes policiales, ordenador, coche y demás propiedades), se al

El libro, primero de tres tomos, reúne textos que permiten conocer cómo, dónde y cuándo el movimiento zapatista tejió y ligó lo local, lo nacional y lo transnacional-global-mundial. Muestra, de cara a la crisis civilizatoria, el potencial del zapatismo para convocar al mundo a enfrentar el neoliberalismo. Las diferentes aportaciones analizan las conexiones y los retos que emergieron entre 1994 y 2024 con el contacto y la traducción del zapatismo a muchas culturas políticas de México y del mundo. Resulta fascinante conocer de viva voz de sus protagonistas, las historias de los tejidos con otros actores de la sociedad civil organizada mexicana y con las izquierdas autónomas y libertarias griegas, italianas, alemanas e irlandesas, y los situacionistas belgas. Así como saber por qué y cómo se ha leido, interpretado, traducido, visitado y se sigue inspirándose del movimiento zapatista para proseguir cada cual con sus propias luchas "en sus modos y geografías", como repitieron, una y otra vez, los zapatistas ante el peligro de reproducir un internacionalismo vertical paternalista de viejo cuño. Esta obra busca r

En un mundo devastado por siglos de explotación y destrucción ecosistémica, este libro cuestiona las narrativas dominantes del progreso y el control humano sobre la naturaleza. Anna L. Tsing nos invita a percibir cómo la vida sigue prosperando en medio de las ruinas del capitalismo global y cómo las relaciones entre especies ?humanas y no humanas? se transforman y perturban en contextos de crisis ecológica. Los paisajes que emergen de la devastación no son simplemente espacios de pérdida, sino terrenos fértiles para nuevas formas de cooperación, resistencia y vida. La interdisciplinariedad de la antropóloga feminista cuestiona los grandes dualismos de la modernidad ?naturaleza y cultura, individuo y sociedad, ciencia y humanidades? y desafía el excepcionalismo humano, mostrando que la subsistencia solo es posible desde alianzas multiespecie que desafíen las lógicas del extractivismo y que expandan los horizontes de lo viviente en un mundo gravemente dañado.

La espesura del cielo, primera novela de la escritora argentina Viviana Paletta, narra la travesía de una guerrillera por la selva y cómo se sumerge en la frondosidad de un lugar sin tiempo y sin referentes con el fin de parir a su hija en una soledad que deslumbra y abisma. Con un lenguaje poético y desgarrador, Paletta nos lleva de la mano en este viaje visceral y oscuro hacia los los conflictos que atraviesan a la protagonista y cómo estos laten en la espesura de estas páginas. "Un libro que se lee con asombro y admiración. Breve y rico en sugerencias, denso y leve a un tiempo. Su escritura condensa sentidos con una claridad que impresiona. Un mecanismo de relojería." Marta Aponte Alsina

La obra de H. P. Lovecraft es un objeto de estudio problemático, refractario a la clasificación o explicación en un plano puramente teórico. De sus relatos emana un exceso que desborda los límites de lo humano, haciendo de su literatura un umbral privilegiado del cual emergen los asuntos más radicales de la reflexión filosófica. Las relaciones desconocidas de tiempo, espacio y materia; el contacto con no-entidades extratemporales; la ruptura de la certidumbre existencial; los descensos abisales; los lenguajes antediluvianos; las revelaciones científicas incompatibles con lo humano; las materializaciones oníricas; el horror abstracto y oceánico conforman en Lovecraft un magma extracósmico que revela la intrincada red de tensiones propia de la modernidad. Estas manifestaciones han permeado el pensamiento contemporáneo impulsando a un importante segmento del mismo a reflexionar sobre lo impensable, hablar sobre lo innombrable y asomarse a la radical exterioridad que circunda el mundo humano. Bajo esta perspectiva, en el presente volumen, Fernando Broncano, David Soto Carrasco, Mateusz Janik, Juan Manuel Zaragoza Bernal, David Hernández de la Fuente, Sara Molpeceres Arnáiz, Giorgia Bertozzi, Vicente Cervera Salinas, Ana Pinel Benayas, Bartolomé Nicolás y Ana Carrasco Conde indagan las implicaciones filosóficas de la obra del solitario de Providence desplegando, con ello, la experiencia al abismo inconmensurable de lo no pensado y lo no vivido.