El asesinato de un líder político desencadena una reacción en cadena que pronto escapa a cualquier lógica reconocible. A partir de aquí, el mundo que describe Wanted se desliza hacia un territorio donde la política, los medios y la tecnología dejan de operar como sistemas de orden para convertirse en dispositivos de distorsión. Philippe Claudel construye una novela incómoda, feroz y profundamente lúcida sobre el espectáculo del poder y la banalidad del desastre. Personajes inspirados en figuras contemporáneas atraviesan una narración que combina precisión formal y deriva delirante, en un equilibrio constante entre lo reconocible y lo grotesco.

«Esta tarde, antes de empezar a escribir sobre sus vidas, me acerqué a la ventana a contemplar el crepúsculo otoñal desvaneciéndose hacia el anochecer mientras se oía el último piar de un mirlo desde su nido, en un árbol cercano a la casa.» La Casa de los Pájaros, en Sussex, es un pequeño paraíso para Len Howard y los pájaros salvajes con los que comparte casa y jardín. Igual que en 'Los pájaros y su individualidad', podemos ver en estas páginas la magia de sus días, como la entrañable historia de un carbonero excepcional llamado Lucero. Con paciencia, constancia y sensibilidad, Howard logra que este pequeño pájaro aprenda a contar mediante golpecitos. Al abrir su hogar a las aves silvestres, Len se gana su confianza lo suficiente como para realizar descubrimientos asombrosos y observar la vida individual de cada uno de los pájaros que tienen su casa por territorio. Lleno de alegría y asombro, así como de profundo conocimiento y detalles fascinantes, 'Mi vida con los pájaros' también incluye la historia de un polluelo cojo, relatos sobre carboneros, herrerillos y mirlos, observaciones de aves migratorias y otros pequeños animales.

Una joya escondida de la primera Nobel de Literatura estadounidense En los Estados Unidos de los años treinta, Susan Gaylord, una talentosa escultora, se encuentra ante la disyuntiva de tener que elegir entre la entrega absoluta al hogar y el impulso ardiente de su vocación artística. En una sociedad que admira el talento en los hombres pero lo teme en las mujeres, Susan va a tener que enfrentarse a través de cada uno de sus triunfos y renuncias al dilema universal de la mujer artista: encajar en el molde de lo que se espera de ella o pagar su libertad creativa con la soledad. Publicada en 1938, el mismo año en el que su autora ganó el Premio Nobel de Literatura, «Un corazón orgulloso» explora con una prosa intensa y delicada el conflicto entre vocación y matrimonio, deseo y deber, independencia y amor. En esta joya literaria adelantada a su tiempo, Buck aborda con gran sensibilidad las ambiciones y los sacrificios de una artista decidida a romper con lo que los demás esperan de ella para esculpir su propio destino. «Un profundo estudio psicológico sobre la ambición y el sacrificio femenino». Kirkus Review

Deserción de la vida urbana y del trabajo asalariado, deserción de la sociedad capitalista, deserción del discurso político mayoritario, deserción del Arte y de la Literatura como instituciones, deserción de la familia, deserción del género, deserción del argumento, deserción del lenguaje. Esta historia de amor es el retrato de toda una generación, la primera que no se creyó la Transición y que fue partícipe del intento de derrocarla —de desertar de ella— en pos de una democracia real. Mediante una sucesión de frases cortas a modo de fogonazos, Jesús García Rodríguez construye una obra a caballo entre la novela, la poesía y el texto teatral.

Tiene los ojos azules y amplios y va vestida con pijama, igual que la chica. Las dos están pálidas, despeinadas y, según el doctor Falces, locas. Dulcenombre es su tercera compañera de habitación. No sabe qué ocurrió con las anteriores. Una joven llamada Dulcenombre sufre delirios místicos a ojos de los psiquiatras. La aparición de un estigma en su cuello parece darle la razón. Pero en lugar de convertirse en una elegida de Dios podría estar convirtiéndose en algo mucho más oscuro.

Una reflexión ágil y viva acerca de la forma en que literatura y política se entrelazan En este ensayo conciso y clarividente, Richard Ford enuncia algo que muchos de sus lectores han intuido desde siempre en sus libros: que lo artístico, lo ético, lo público y lo privado no son esferas separadas, sino facetas de una misma experiencia; que, en literatura, lo político se inscribe en lo íntimo, en el lenguaje y en la mirada atenta sobre lo cotidiano.En un iluminador recorrido por su vida y su obra, Ford nos invita a acompañarlo por su Misisipi natal, donde, como es sabido, las leyes no han de entenderse al pie de la letra; por México, donde comprendió que solo el noir podía plasmar la violencia y la corrupción que lo rodeaba; por las primeras novelas de Frank Bascombe, gracias a las que comprendió que la polis aristotélica comienza en el propio hogar.En palabras sencillas alumbra una pregunta siempre presente en la obra de Ford: ¿cómo vivir con decencia en un mundo en el que la política tiende a ser deshonesta? Y lo hace con ironía, con ligereza, rechazando cualquier atisbo de solemnidad: rasgos que son marca de estilo de su literatura. Mucho más que un testimonio personal, este libro es una meditación sobre lo que la novela puede y debe seguir siendo hoy: una forma de verdad, de compromiso y de humanidad, en la que lo personal y lo político se entrelazan indisolublemente.

Tiene nueve años. Su nombre es Marina, pero en el cole la llaman Vozdevieja. Este verano en Sevilla, el primero después de la Expo del 92, es tan largo y tan seco que ella no sabe si llorar o reír. Si quiere que todo cambie o que todo siga igual. Porque aún juega con muñecas Chabel pero ya mira revistas para adultos. Porque su madre está enferma y ella ya se imagina en un convento rodeada de huerfanitas. Porque todo el mundo, también su padre, insiste en desaparecer. Porque su mejor amiga es su abuela, quien le guisa, la peina, se deja cortar esas uñas como alacranes, le cuenta su amor por Felipe González, le dice tranquila, le enseña nuevos tacos, le cose vestidos de flores. Luego sale y esos vestidos le molestan tanto como si fueran de lija. Y aun así, Marina siempre tiene hambre: de vida, y de filetes empanados. Una voz única, tierna, lírica y divertidísima. Una primera novela tan inolvidable como la primera vez que te pasa algo importante.

La obra ensayística de W. G. Sebald, reunida en un único volumen. A los veinticinco años de su muerte, el presente volumen reúne buena parte de la obra ensayística de W. G. Sebald y ofrece, por primera vez, la traducción española de Estancia en una casa de campo, un libro capital dentro del corpus sebaldiano, la hibridación perfecta de ensayo y prosa narrativa.Lejos de abrazar la tradición germanística, Sebald entendía el ensayo y la crítica como provocación y denuncia constantes: le interesaban más las intuiciones que el método, se orientaba mejor en el mapa cambiante de la constelación que en el terreno aparentemente firme de lo deductivo. Consideraba, en suma, que en la no ficción la forma es también parte indisoluble del contenido.Un rasgo distintivo del ensayo literario de Sebald es la inclinación a buscar elementos biográficos que iluminen la obra de un autor, una tendencia que alcanza su mejor expresión en los textos de Estancia en una casa de campo. En ellos se aprecia una tensión inefable entre idilio y catástrofe, una melancolía de la resistencia que aparece ya en los ensayos de Pútrida patria, dedicados a autores austríacos, y asomará luego en su obra narrativa.Sebald, que, como se ve en Sobre la historia natural de la destrucción, tenía una fe ciega en la ficción y en la prosa como fuentes de conocimiento del mundo, consideraba que la tarea del escritor consiste en «volver a poner todo en el orden pretendido al principio mediante una intervención diminuta». Y ese era su método: ir tanteando en el terreno del ensayo para ponerlo luego en práctica en la prosa narrativa. Porque solo así es posible narrar todo lo que queda por contar.

En 1728, The Beggar's Opera de John Gay escandalizó Inglaterra al poner en escena ladrones, prostitutas y políticos corruptos cantando melodías populares. Cuando se estrenó, la obra se convirtió en un éxito masivo en Londres. Estuvo en cartel durante más de 60 funciones seguidas. Dos siglos más tarde, Bertolt Brecht refundió esta obra y la convirtió en una de las más influyentes del siglo XX: La ópera de tres centavos, una sátira musical con música de Kurt Weill. Ambientado en el Londres victoriano, sus protagonistas Peachum, el rey de los mendigos, y Mackie Messer (Mackie el Navaja), un gánster con pocos escrúpulos, dirigen su actividad criminal con la profesionalidad de cualquier negocio: uno controla la mendicidad como una próspera franquicia, el otro domina el hurto y el robo callejero. Cuando Polly, la hija de Peachum, se casa con Mackie, se desencadena un intrincado juego de traición, dinero y moralidad, en el que nadie es realmente inocente. En el 70º aniversario de la muerte de Brecht, Libros del Zorro Rojo presenta esta edición de La ópera de tres centavos profusamente ilustrada por Katja Spitzer, cuyas ilustraciones presentan la obra bajo una nueva luz, con frescura, audacia, fuerza y vitalidad. Una entrada perfecta a la obra de uno de los principales dramaturgos del siglo XX.

'Aprende a gobernarte a ti mismo antes de gobernar a otros', dijo el sabio Solón. Pero ¿cómo consigue nadie gobernarse a sí mismo sin saber siquiera en qué consiste ese 'sí mismo'? En estos momentos, cuando estamos asistiendo al fracaso de los sistemas democráticos, el quebrantamiento de todos los pactos de Estado y, por parte de Europa, un nuevo llamamiento a la beligerancia, es tiempo de responder a esa pregunta. Porque sin el debido conocimiento de lo que somos, me temo que no nos será posible elaborar y poner en práctica la ethopolítica que necesitamos si queremos volver a hacer de este planeta un lugar habitable. Con esta convicción es como me propuse recorrer, en estos breviarios, los cinco reinos (ético, político, espiritual, artístico y educativo) en los que se fraguan nuestros mundos y el lenguaje que los sostiene. ¿Será utópico pensar que, mediante una educación senti-mental podamos algún día dejar de ser esa tribu de ratones que, sin percatarse del incendio, siguen a ciegas la flauta que más alto suena?

Si en todo buen poema se esconde, como dijo Lorca, un puñal, este libro de Raquel Vázquez alberga un universo de puñales de múltiples filos y puntas, que se clavan uno a uno sobre los infinitos nodos de una inconmensurable radiografía del corazón. […] Invito, y animo encarecidamente, a los lectores: tengan el valor de extraviarse, y encontrarán en este libro un hontanar celeste, del que brota y rebrota el agua gimiente y musical de la más acendrada poesía. Roger Wolfe

Tras «El pan a secas», primera parte de su trilogía autobiográfica, Chukri continúa en «Tiempo de errores» el relato de su juventud. Con una escritura directa y desgarrada, pero plena de sutilezas narrativas, el autor nos descubre los años de aprendizaje en Larache; aquellos en que, con obstinación y tozudez, intenta salir de su analfabetismo, de una vida condenada a la marginación de la pobreza y de la delincuencia. Pero la época de estudiante no supone un cambio radical; el hambre, la miseria, el alcohol, el kif y las noches en los prostíbulos siguen siendo una constante de la que no podrá escapar. Una vida en el filo de la navaja. Noches de Tánger y días de escuela en Larache, dos mundos que se dan la mano en esta inquietante novela.

Este libro confirma algo que muchos intuyen: la vida, en realidad, se lleva en los bolsillos. Desde la billetera hasta las llaves de casa, pasando por servilletas olvidadas o una dirección escrita en un papel muy arrugado, los objetos que hay en los bolsillos tienen el poder de delatar incluso a los más reservados. Un inventario personal y caprichoso en el que se suceden sorprendentes postales cotidianas —un auténtico gabinete de curiosidades— dedicadas a celebrar la vida privada de objetos comunes y corrientes que de tan cercanos se confunden con la propia biografía. Esta nueva edición, una década después de la primera, confirma también que Gonzalo Maier no es un secreto para iniciados sino un escritor ineludible.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesía de todo el mundo. Una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo XXI. En el número 12 de SURCO Cuadernos de Poesía, intervienen: Edmond Jabès, Manuel Mantero, Enrique Winter, Orfila Bardesio, Juan Álvarez, Gabriel Trujillo Muñoz, Blanca Orozco, Xul Solar, Jay Wright, Eduardo Moga, Sara Paco.

Enhorabuena por el fuego es un verdadero tour de force del autor Antonio López Cañestro. Una voz genuina para una obra transgresora, rupturista y profética. En palabras del poeta: «Se trataba de desempeñar la labor de los Ángeles pero en el infierno».

De lunes a domingo, durante sus trayectos en metro, la protagonista de Manos de pobre reflexiona sobre la desigualdad, el acceso al conocimiento y la cultura del esfuerzo, con un discurso cargado de humor y referencias pop que convergen en cómo las estructuras sociales moldean nuestras aspiraciones.

Tres autores intercambian textos para explorar cómo los animales modelan su escritura, su memoria y su ética cotidiana. De la observación naturalista al diario ilustrado, de lo doméstico a lo salvaje, este libro abre una puerta hacia las conversaciones más urgentes de nuestro tiempo: la relación con la naturaleza, los afectos que nos sostienen y las formas más habitables de estar en el mundo.