No es frecuente que los filósofos muestren, como Simon Critchley en "Sobre el humor", una capacidad tan señalada para convertir el humor ?la risa y la sonrisa? en un motivo de reflexión. Una reflexión que se traduce en una oportunidad de hallar una fenomenología que ilumine lo cotidiano y sea capaz de aportar un mecanismo crítico ?personal y social? de gran alcance. Riguroso y ameno, erudito y coloquial, Critchley asienta su pensamiento en obras de una gran variedad de autores y desde allí, de la antigüedad a la modernidad, explora los mecanismos internos que subyacen tras el humor: desde los culturales o sociales hasta los más íntimos que convierten al humor en el gran antidepresivo que no lleva a escapar de la realidad sino a enfrentarse a ella más intensamente.

Una originalísima y conmovedora investigación familiar y un debut revelación para la novela gráfica española. Tras la muerte de su padre, Marta encuentra entre sus pertenencias una foto de su bisabuelo José Kayser, del que apenas sabe nada, y unos dibujos que despiertan su curiosidad: ignoraba que por las venas de su familia paterna, siempre tan cumplidora del deber, pudiera correr sangre de artistas. También descubre un recorte de periódico con una misteriosa referencia a un regimiento Kayser. En plena crisis vital y profesional, decide dejar a un lado la arquitectura para indagar en esa historia silenciada durante generaciones. Una investigación que la llevará desde los años treinta hasta hoy por lugares como Madrid, San Sebastián, los Pirineos y Cebreros en busca de sus raíces y de su propio lugar en el mundo.La crítica ha dicho: «Me atravesó en lo más profundo. Marta Kayser toca algo hondo, íntimo y compartido: el miedo a no saber cómo vivir y la necesidad de una memoria que nos sostenga. Un ejercicio honesto, emocionante y bellísimo sobre identidad, duelo, raíces y el deseo de reemprender el vuelo». Laura Hojman «No sólo es un libro precioso que no vas a olvidar, es también un amuleto. Una oportunidad para recordarnos que antes de seguir por el carril rápido de la vida, con la mirada hacia un futuro cada vez más huraño, conviene mirar atrás y entender de dónde partimos. ¿Lo sabemos acaso? Por suerte, Marta, en la búsqueda de sus raíces, ha escrito una brújula para encontrar las nuestras». Raquel Congosto, autora de Amiga mía «Lo que más me ha gustado es la atmósfera. Una atmósfera de misterio, con ese tono de espacios y personas perdidas como en una niebla, la niebla del pasado. [...] Es totalmente novedoso. Se ve el bagaje personal; el cine, la arquitectura, las lecturas. Es muy poético; por otra parte, parece hiperrealista. Los personajes también sostienen el relato». Peridis, A vivir que son dos días (Cadena SER) «Hay muchísima ambición. Plantea unos planos increíbles, mirados desde el cielo, y trabaja con un legado antiguo, haciendo que dialoguen los recuerdos. [...] Es una novela impregnada de sueños y de luz». Esther Ferrero, Efecto Doppler (Radio 3) «Un cómic maravilloso, más aún tratándose de una ópera prima. [...] Una obra de esta calidad va a llamar la atención. [...] Se lo recomiendo a todo el mundo». Javier Alonso, Territorio 9 (RNE)«Una novela gráfica fantástica. Yo creo que la primera de muchas». Javier del Pino, A vivir que son dos días (Cadena SER) «Una historia familiar llena de pasión, vocación y silencio [...] acompañada de delicadas ilustraciones». Marta Ruiz Espinel, El Generacional «Como buena arquitecta, domina el dibujo técnico, que combina con el artístico, la fotografía o el collage. Una diversidad de técnicas gráficas integradas a la perfección y que han dado forma a la estética, la gama cromática y la propia narrativa del libro». Jesús Jiménez y Víctor Gómez, Viñetas y Bocadillos (Radio 5) «Una primera obra sobresaliente que nos descubre a una autora de voz y trazo firmes a quien no perder la pista a partir de ahora». Raul N. Rolo, LH Magazin«Una fusión perfecta -al más puro estilo de su homóloga Ana Penyas-, entre fotografías, cartas y escritos entrañables. Las listas de cosas favoritas de su padre aparecen junto a dibujos sencillos, envueltos en un abanico cromático de tonalidad otoñal: grises, amarillos, marrones y naranjas». Sr. John, Jenesaispop

Una de las grandes novelas acerca de una Edad Media mítica.Olvidado Rey Gudú es una de las grandes novelas de este siglo. Repleta de fábulas y fantasías, narra el nacimiento y la expansión del Reino de Olar, con una trama llena de personajes, aventuras y de un paisaje simbólico: el misterioso Norte, la inhóspita estepa del Este y el Sur, rico y exuberante, que limitan la expansión del Reino de Olar, en cuyo destino participan la astucia de una niña sureña, la magia de un viejo hechicero y las reglas del juego de una criatura del subsuelo. Tejida de realidad y leyenda, de pasado y presente, Olvidado Rey Gudú constituye también una gran metáfora del alma humana y su historia, alentada por los deseos y las inquietudes que desvelan al ser humano desde hace siglos.

¿Es posible alejarse por completo del mundo, abandonar la ciudad y la vida cotidiana para instalarse en la otra punta del planeta? Ese fue el desafío que se autoimpuso Sylvain Tesson. De febrero a julio de 2010, el escritor eligió vivir el final del invierno y parte del verano en Siberia. Solo, en una cabaña a orillas del lago Baikal, se sumió en el silencio y optó por vivir despacio, rodeado de libros, vodka y recuerdos. Sin alterar la naturaleza pero integrándose con ella en una introspección a largo plazo, Tesson caminó, exploró, pescó, patinó sobre el lago helado y aceptó la hospitalidad de sus escasos vecinos. El autor relató esta ascesis de seis meses lejos de Francia en su célebre libro La vida simple. Con un dibujo sutil y generoso en color, Virgile Dureuil nos ofrece su adaptación al cómic.

Pablo Neruda, Mario Benedetti, Ernesto Cardenal, Marilina Ross, Augusto Roa Bastos, Chabuca Granda, Zico…, pero también Andrés Segovia o Joan Manuel Serrat. Todos personajes que mar­caron una época en la literatura, la música, la política, el arte… Un conjunto de 27 retratos periodísticos, surgidos de la vieja máquina de escribir del histórico Miguel de los Santos y forjados en el lado americano del Atlántico en la segunda mitad del siglo xx. No son entrevistas al uso, son auténticos diálogos narrativos en los que el contexto cobra tanta fuerza como las palabras. Así surge un auténtico caleidoscopio de países, ciudades y culturas, de una época en la que había tiempo para el análisis y la reflexión. «Retratos en la otra orilla» recoge una selección de las decenas de entrevistas que este maestro de periodistas ha publicado en los úl­timos años en Antena, la revista de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España (FARTV). Pie de Página las ha re­unido por su innegable valor periodístico y cultural, pero también emocional y humanístico.

En un Berlín recién reunificado, donde el pasado aún respira entre las grietas del presente, una mujer sin nombre vive una historia de amor tan intensa como devastadora. Pasados los años, desde una reclusión autoimpuesta, rememorará de manera obsesiva aquel episodio que acabó apartándola del mundo y desdibujando los límites de la realidad y del tiempo. Animal triste es la obra que consagró a Monika Maron entre los grandes escritores de la novela europea contemporánea. Basta con leer la primera página para quedar atrapados por una voz narrativa inolvidable que no querremos dejar de escuchar.