El humor como apoyo moral Manel Fontdevila le ha buscado las entretelas a la actualidad nacional en el diario Público a lo largo de cinco años, entre 2007 y 2012. Tras un primer recopilatorio, ¡La crisis está siendo un éxito! (Astiberri, 2011), ha preparado ¡Esto es importantísimo!, que da nombre a su sección fija diaria en el desaparecido rotativo, donde con sus chistes da muestras de su contrastado verbo comprometido y sobrado talento gráfico. ¡Esto es importantísimo! está dividido en cinco capítulos temáticos: "Usted está aquí" da cabida a sus apuntes sobre sociopolítica y economía como la corrupción, las relaciones laborales, los bancos, las relaciones con Europa..., contenido que en "Con nombre propio" hace también referencia a personajes reales de la actualidad; "Las sagradas instituciones" habla de jueces, soldados, funcionarios, la iglesia, educación... "Algo refrescante" es un interludio temático donde uno se relaja con muestras de pura comedia estival, para cerrar con un "Otros temas no menos importantes", una especie de cajón de sastre donde reflexiona sobre ETA, la memoria histórica, la cultura, el aborto, la SGAE, el fútbol, los toros... Para Fontdevila, en un momento complejo como el que vivimos y que él acota como el de un "capitalismo en fase terminal, retorno a un clasismo de lo más rancio y dictadura de los mercados", no deja de ser excitante tener la oportunidad de dar una opinión crítica, "de ser útil, aunque sea en el ámbito del apoyo moral". Ante una actualidad terriblemente obsesiva y monolítica, el autor catalán se suelta el pelo en este nuevo volumen con la búsqueda en cada viñeta de soluciones de composición y metáforas alejadas de la repetición, que le erigen en uno de los referentes del humor gráfico. Entre todas las teorías que se barajan para salir de la crisis, Fontdevila cree que el denominador común es, quizás, ese "pagamos nosotros y no se piden responsabilidades". Le sorprende -con lo que también se muestra certero sólo con las palabras- "la cantidad de saliva que algunos prohombres de la gestión y de la opinión gastan culpabilizando al peón de albañil que compró un BMW, comparado con lo de puntillas que pasan luego sobre los despilfarros y torpezas a gran escala que todos conocemos, y que desembocan en el rescate europeo". "Una crónica sangrante de un momento crucial en nuestra historia, un bestiario de la España contemporánea que ha olvidado las promesas de la democracia y el significado de la palabra ‘revolución". Pablo Ríos. Rockdelux

La magia de Alan Moore Alan Moore y Eddie Campbell vuelven a unir sus esfuerzos creativos para ofrecernos una nueva obra sobre la historia de la Tierra, la Luna, el Universo, el desenterramiento de Oliver Cromwell, para ser juzgado, condenado y ejecutado por sus crímenes contra la monarquía, y el de Elizabeth Siddall, a quien Dante Gabriel Rossetti hizo exhumar para recuperar los poemas con los que la había enterrado, y la naturaleza visionaria de las experiencias de Arthur Machen tras la muerte de su primera esposa. El título de Serpientes y escaleras hace referencia a un juego hindú que simboliza el recorrido moral a lo largo de toda una vida, hasta alcanzar el cielo. Las escaleras son nuestros actos virtuosos, que acortan el viaje, y las serpientes son la representación de la maldad humana que nos condena a reencarnaciones en formas de vida inferiores. La presente edición de Serpientes y escaleras, un título que estaba agotado desde hace años en castellano, cuenta con una nueva traducción y rotulación e incluye la segunda parte -cuya primera mitad recoge El amnios natal (Astiberri, 2012)- de la célebre entrevista que Eddie Campbell hizo a Alan Moore en 2002. "Con Serpientes y escaleras, Alan Moore entrelaza de forma hábil y con naturalidad los temas recurrentes del arte y la imaginación, la muerte y la resurrección, y conduce al lector hacia la iluminación y la trascendencia". Gary Spencer Millidge (en Alan Moore, Storyteller)

Los ensayos recogidos en este libro, abordan el tema de la corrupción estatal, reconociendo también la incidencia del problema en el sector privado. Los economistas Andrés Solimano, Vito Tanzi, y el politólogo, Felipe del Solar, desarrollan un riguroso análisis de este fenómeno examinando, uno a uno, los factores que contribuyen a la existencia de este flagelo que afecta a la mayoría de los países latinoamericanos y al mundo en general. El favoritismo, el clientelismo, el nepotismo, las privatizaciones sin transparencia y la politización excesiva de la administración pública son algunas de las causales que se estudian en este libro.

Este libro es el resultado de una extensa y penetrante conversación de la periodista y escritora mexicana María Cortina con Chavela Vargas, quien con su proverbial franqueza y contundencia -aunque suavizadas por dosis de ironía y sentido del humor- cuenta sus verdades, que no son otras que las vivencias y pasiones que han acompañado su vida como mujer y cantante, con sus dioses y sus demonios, más derrotas que victorias, y que muestran, en deslumbrante technicolor, toda una época de la historia de México ya desvanecida y que empieza a reinventarse como mito. La vida de Chavela Vargas está entreverada de leyendas, situaciones y anécdotas verdaderas y otras rigurosamente inciertas, de zonas de luz y alegría y otras de silencio y de sombra, lo que da un halo aún más inquietante y sugerente a su trayectoria. Este libro da cuenta, también, de su hundimiento personal al comienzo de los años setenta, que coincidió precisamente con el fin de ese momento mágico de la canción mexicana y la muerte de sus principales compañeros del alma y de parranda. El infierno del alcohol y la desesperación duraron casi veinte años. Su reencuentro con su voz y con el público, a comienzos de los noventa, constituye una segunda vida de Chavela, la del triunfo en España de la mano de Manuel Arroyo, Pedro Almodóvar y ante un público que confirmó que su cancionero es plenamente contemporáneo y que sus interpretaciones conectan de lleno con la sensibilidad moderna.

Algo que les indigna. Ver el magnífico desierto del Oeste norteamericano desfigurado por las grandes companías industriales. Por eso, estos cuatro rebeldes deciden plantarle cara a la «gran máquina»: un ex boína verde veterano de Vietnam, adicto a la cerveza y otros peligros; un cirujano madurito pero incendiario; su bravucona amante y asistenta, exiliada del Bronx, y un guía mormón, polígamo y nostálgico que se siente fuera de su comunidad. Con el simple poder de sus tenazas -bueno, y algo más-, comienzan a luchar contra todo aquello que tanto afea su desierto (maquinaria, obras, puentes, tendidos eléctricos...) con un objetivo claro, la maldita presa de Glen Canyon. Edward Abbey cuenta en esta hilarante joya cómica la conjura de cuatro divertidos "quijotes", nada correctos, que se lanzarán a la persecución de todo aquello que pretendidamente llaman "civilización" y que no hace otra cosa que subvertir "el orden natural" de las cosas. Sin duda, una denuncia de los excesos del mundo de las corporaciones industriales y del consumismo, un canto a la naturaleza y un himno a la desobediencia civil. Sin duda, una historia tan subversiva como su propio brío tragicómico. Sin duda, toda una larga travesía por el desierto.

Aunque durante el franquismo mujeres pioneras intentaron hacerse oír para reivindicar sus derechos, la década de los años 70 fue escenario de un movimiento feminista numeroso, plural y muy activo. Sus reivindicaciones han formado parte de la agenda de modernización del país y, sin embargo, este movimiento no ha tenido apenas espacio en la abundantísima historiografía de la transición española. Teniendo a la derecha franquista enfrente y al lado una izquierda para la que la igualdad de derechos entre hombres y mujeres no era la prioridad, no fue fácil luchar por estos derechos. Este libro pretende contribuir a recuperar ese lugar y que la siguiente generación entienda que no todo ha sido siempre como es ahora, que los logros conseguidos han tenido un precio, en algunos casos, demasiado alto y que es importante consolidarlos, porque lo que se ha conseguido en todos estos años no es invulnerable, y todavía quedan por delante importantes retos.

PRESENTAMOS LA EDICIÓN DEFINITIVA DE LOS COMBATES COTIDIANOS CON UNA DETALLADA EXPLICACIÓN DEL PROCESO CREATIVO DE MANO DEL PROPIO LARCENETEsta es la historia de Marco, un ya no tan joven fotógrafo que intenta encajar las piezas de la vida: su trabajo, mujer, su hija, su pasado... Esta es la historia de Marco, un recién estrenado padre que intenta descubrir cómo hacerle ver a su hija que la vida es un regalo, sin perder los nervios. Esta es la historia de Marco, que aún no sabe adónde va.

Carlota O ' Neill nos sumerge en el tenebroso muno carcelario de la mano de su propia experiencia e infortunio. Su marido, Virgilio Leret, capitán de aviación de la República fue asesinado la noche del diecisiete al dieciocho de julio de 1936. Pocos días después de la Sublevación, la propia Carlota fue encarcelada, separada de sus hijas, una injusticia que duró cinco largos años.

Inédito hasta hoy para los lectores españoles, Una mujer en la guerra de España es, sin embargo, uno de los testimonios personales más valiosos sobre la Sublevación del 36, la guerra y los desmanes de la victoria, y ello por varias razones: su autora, Carlota O'Neill nos sumerge, de la mano de su propia experiencia e infortunio, en el tenebroso mundo carcelario femenino del franquismo, muy poco conocido hasta hoy, y lo hace con una solvencia literaria y periodística admirables; su marido, Virgilio Leret, capitán de Aviación de la República e inventor del turborreactor, protagoniza, por defender la base de hidros que manda en Melilla, la primera batalla de la Guerra Civil, a consecuencia de lo cual es detenido y asesinado en la noche del diecisiete al dieciocho de julio de 1936 por los rebeldes. Y, por último, estas vívidas memorias de Carlota O'Neill proporcionan un caudal de información formidable sobre la sublevación en el protectorado de Marruecos, episodio esencial de nuestra guerra pero escasamente estudiado. OBERON ofrece en España por primera vez, en su colección La Buena Memoria, el texto íntegro e inédito de las memorias de aquella extraordinaria mujer que vio su vida truncada, al igual que su marido y sus hijas y la mayoría de españoles, por el designio de una cuadrilla de militares crueles y desleales.

Eça de Queirós, quizá el más grande de los novelistas del XIX portugués, viajó a Egipto en 1869 con el fin de redactar una serie de crónicas acerca de la inauguración del canal de Suez, la mayor obra de ingeniería de su época, que cautivaría la imaginación de todo Occidente. En lo que será para él un viaje iniciático, un choque cultural con lo real y lo ideal de Oriente, descubrirá lo exótico pero también lo miserable, rasgos que fusiona en sus descripciones literarias de marcada influencia flaubertiana, llenas de perspicacia e ingenio. La Alejandría que vio pasear a Cleopatra se convierte a sus ojos en un lugar sórdido, con un barrio egipcio sucio y pobre, y un barrio europeo de aires provincianos. El Cairo, por el contrario, le resulta fascinante por su pintoresca inmundicia. Pocos años después, Eça de Queirós volverá a la zona para detallar la destrucción de Alejandría en las seis memorables piezas que constituyen «Los ingleses en Egipto», incluidas asimismo en este volumen.

El turismo es una industria de creación de imágenes que entiende la fotografía como el instrumento perfecto para dar forma a su discurso del deseo: el destino turístico es, antes que nada, una imagen ideal e irreal construida y fabricada para generar necesidad (ir, estar, disfrutar). Esta alianza tiene una explicación histórica: turismo y fotografía son manifestaciones culturales del siglo XIX, son procedimientos coetáneos diseñados para entender y transitar la realidad, y, en consecuencia, son prácticas que comparten un mismo espíritu del tiempo, una misma nueva sensibilidad que intentaba imponerse sobre un orden en crisis. De ahí que podamos hablar de unas lógicas turísticas de la fotografía pero también de unas lógicas fotográficas del turismo. No es casualidad que las líneas finales de uno de los «Poemas en prosa» de Charles Baudelaire que aludían al cansancio de la vida cotidiana y la necesidad de huir, evadirse o cambiar, acabasen siendo el eslogan de una campaña publicitaria de la em­presa Virgin en su rama dedicada al turismo espacial en el año 2006: «¡En cualquier sitio, en cualquier sitio!, ¡mientras sea fuera de este mundo!».

El dinero de los demás es el alegato más contundente que se ha escrito jamás contra el poder de los bancos modernos y las gravísimas consecuencias de su crecimiento y expansión.Escrito a inicios de siglo por el que fuera juez del tribunal Supremo de Estados Unidos, el libro constituye un riguroso y a la vez didáctico análisis del papel del banquero y de los mecanismos de acumulación de poder económico. Pero es, ante todo, una denuncia del uso que de ese poder hacen los grandes bancos.Texto combativo, escrito para hacer frente con palabras e ideas a un rival de dimensiones colosales y poderes incomparables.Si la denuncia de Brandeis tenía sentido hace un siglo, hoy, con bancos millones de veces más grandes y poderosos,  es la constatación de la sumisión del ciudadano ante el poder económico.

Tras el éxito logrado con su Filosofía para bufones, Pedro González se ocupa ahora de la historia de la teoría política y de las ideas y planteamientos de personajes como Pericles, Maquiavelo o Marx. Desde el humor, las anécdotas y un escepticismo nada disimulado, el autor hace un repaso de las ideas políticas y de las formas que el poder ha utilizado para organizar ?subordinar, diría él- el pueblo, desde la democracia ateniense a la dictadura del proletariado pasando por el absolutismo y el liberalismo. Como bien apunta el autor, la sátira  olítica ha acompañado siempre al poder, así que nada mejor que recorrer su historia a través de las burlas de aquéllos que con ingenio trataron de dejar a los déspotas en evidencia.

A partir de la misteriosa muerte de un tal José García, vecino del barrio de Gracia (Barcelona), el autor se adentra en el universo que siempre le ha acompañado: el barrio, su particular Yoknapatwa, la ronda del Guinardó o Santa María. En sus páginas paseamos una y otra vez por Travessera de Gràcia, sus bares y calles más populares, Pi i Margall, Providència, Rovira i Virgili, junto al corazón gitano de este barrio: la plaça del Raspall, Torrent de l'Olla... También aparece con énfasis la imagen de Italia, una realidad que Jordi Corominas domina con maestría, que casi licua en imágenes, encarnada en forma de obsesiones y magmas. Aldo Moro, Roma, el papa, el cine, las plazas y callejuelas de la capital italiana serán parte fundamental del cuerpo del relato.

Una ciudad, seis personajes, seis variaciones acerca de un tema, el de siempre: un hombre ama a una mujer que ama a un hombre que... El dibujo de estilo línea clara de Antonio Lapone nos introduce en el camerino del mundo del Jazz y del amor. Una novela gráfica imprescindible y elegante en extremo. Finaliza el libro con un maravilloso cuadernillo a modo de sketchbook del autor donde nos muestra todo tipo de bocetos de personajes, pruebas de páginas a lápiz y color, propuestas alternativas de portada y un colofón final sorprendente. Nunca dejará de asombrarnos el poder echar un vistacito a la forma de trabajar y de pensar de nuestros autores más admirados.

En formas de entrada de diario, los textos aquí recogidos no son solamente una reflexión personal, sino también un intento de captar el signo de nuestros tiempos a través de los acontecimientos que se producían cotidianamente: una posibilidad en el inicio, en una fase en los que apenas eran perceptibles y, en cualquier caso, antes de convertirse en parte de esos temas demasiado manidos y banales que pronto caen en el olvido. Algunos de estos acontecimientos formarán parte de nuestras vidas durante mucho tiempo, otros se desvanecerán antes de poder ser observados y estudiados en profundidad. En este mundo cambiante, proteico y caleidoscópico, es muy complicado predecir el curso de los acontecimientos y decidir de antemano cuáles de ellos lograrán gran proyección e importancia y cuales pasarán desapercibidos. El autor, siguiendo la máxima de William Blake, se propone ?contemplar el universo a partir de un grano de arena? y, a partir de ahí, alertarnos de aquello que nos sucederá, o puede sucedernos, en nuestras vidas privadas, formas de solidaridad, perspectivas compartidas, las maneras en que percibimos a los demás y nos relacionamos con ellos, las fuerzas que configuran nuestras vidas, oportunidades e itinerarios, y las formas en las que tratamos de controlar, o cuando menos influir o incluso reformar para mejor alguna de estas dimensiones de nuestra existencia. Estas oportunas meditaciones por parte de uno de los pensadores sociales más clarividentes de nuestra época despertarán, sin duda, el interés de un amplio abanico de lectores.

Este libro recoge la aguda visión del autor sobre la vida político-económica de los últimos cuatro años, a través de 101 artículos. Una crónica indispensable frente a los enfoques par­­celarios habituales, donde se aprecia que la rea­lidad no tiene costuras y que el poder se entre­laza con la riqueza para forzar el expo­lio de la ma­yoría. Naredo anticipa acontecimientos como la larga dura­ción de la crisis, la ban­ca­rrota del Es­tado, la liqui­dación de las Cajas de Ahorro o los erro­res de diag­nóstico y la de­ba­cle del pre­si­dente Zapa­tero. Y evi­­­den­­cia que el problema no es la falta de alternativas, sino la ceguera volun­taria de los gobernantes que no quieren verlas. José Manuel Naredo es economista y estadístico y profesor ad honorem en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Entre sus libros recientes se encuentran: Luces en el laberinto (La Catarata), que recoge su autobiografía intelectual y Raíces económicas del deterioro ecológico y social. Más allá de los dogmas (Siglo XXI), que analiza el metabolismo del sistema económico imperante y la ideo­logía que lo sostiene, abriendo camino hacia su posible reconversión. En Icaria es coautor con Antonio Montiel de El modelo inmobiliario español y también coautor con An­to­nio Estevan de Por una economía ecológica y solidaria.

Noah, Joyce y un narrador sin nombre, abandonan su pueblo natal para emprender un largo periplo. Sus vidas coincidirán en los momentos más inesperados, pero estos tres personajes nunca llegarán a saber qué los une exactamente. Con una gran dosis de ironía, pero también de fantasía y ternura, el autor de Nikolski nos sumerge en las aguas profundas de un relato que nos transporta a mundos mágicos. Nicolas Dickner muestra con un virtuosismo poco común las conexiones entre un arqueólogo de los desechos, filibusteros y piratas informáticos, marineros, serpientes de mar, atunes rojos, innumerables oficinas de correos, indios chipewyans, un libro sin rostro y un compás marino que señala Nikolski, «un pueblo minúsculo en las islas Aleutianas en el que viven 36 personas, 5.000 ovejas y un número indeterminado de perros».

Esta segunda novela de Alejandro Fernández Aldasoro es una obra de instintos y pasiones básicas comunes a todo ser humano. En ella, Juan Egaña, un taciturno y solitario estudiante que lee novelas como forma de supervivencia, iniciará una relación que le obligará a afrontar sus limitaciones. Esta experiencia le dejará exhausto y más escéptico y aislado si cabe, hasta que, en otro tiempo y en otra ciudad, el misterioso poder de las coincidencias vuelva a interrumpir su soledad. Su nueva relación hará que resuenen en su interior los ecos de la primera, y es que hay lecciones que cuesta aprender, y tal vez por eso la vida te las repite una y otra vez.