El autor de El maestro ignorante elabora en estas páginas un ensayo sobre las contradicciones y los impasses políticos del arte contemporáneo. Defiende que la estética no es política por accidente sino por esencia. Nace en la tensión irresoluble entre dos políticas opuestas: transformar las formas del arte en formas de la vida colectiva y preservar de cualquier compromiso militante o mercantil la autonomía que conlleva una promesa de autodeterminación. En El malestar en la estética Rancière contribuye a aclarar lo que significa la estética como régimen de funcionamiento del arte y como matriz discursiva, y trata de comprender el malestar o resentimiento que la palabra misma provoca nuestros días.

A MEDIADOS DE LOS AÑOS OCHENTA, PHILIPPE BOURGOIS SE INSTALA EN EAST HARLEM, UNO DE LOS BARRIOS MÁS POSTERGADOS DE NUEVA YORK, Y PASA ALLÍ CASI CINCO AÑOS, EN CONTACTO CON LOS VENDEDORES DE CRACK DE ORIGEN PUERTORRIQUEÑO. SU OBJETIVO NO ES ESTUDIAR EL CIRCUITO DE LA DROGA, SINO INDAGAR LA EXPERIENCIA DE SEGREGACIÓN RACIAL Y POBREZA PERSISTENTE QUE ACOSA AL GUETO LATINO. EL PROBLEMA QUE AFRONTA, METODOLÓGICO Y ÉTICO A LA VEZ, ES CÓMO ACERCARSE A ESOS JÓVENES QUE, CONDENADOS DE ANTEMANO AL FRACASO, SÓLO EN LA ECONOMÍA ILEGAL ENCUENTRAN UN ATAJO PARA ACCEDER AL SUEÑO AMERICANO. ASÍ, BOURGOIS AMANECE EN LAS CALLES CON LOS PROTAGONISTAS DE ESTE LIBRO, DISCUTE CON ELLOS, PARTICIPA DE SUS FIESTAS Y REUNIONES FAMILIARES, ENTREVISTA A SUS PAREJAS, A SUS PADRES, A LOS POLÍTICOS LOCALES, Y ASISTE A LAS REUNIONES DE LAS INSTITUCIONES COMUNITARIAS. CONVERTIDO EN UN CLÁSICO DE LOS ESTUDIOS ETNOGRÁFICOS SOBRE LA MARGINALIDAD SOCIAL, EN BUSCA DE RESPETO NO SÓLO ES UN ENSAYO SOBRE LA VIOLENCIA AUTODESTRUCTIVA DE LA CALLE Y LA BÚSQUEDA COTIDIANA DE RESPETO, SINO TAMBIÉN, Y SOBRE TODO, UNA SUERTE DE DIARIO EXTREMO DE LA INVESTIGACIÓN MISMA, UN CUADERNO DE BITÁCORA QUE MUESTRA LOS COMPLEJOS DILEMAS QUE DEBE RESOLVER QUIEN ESTÁ ABOCADO A EXPLORAR EL SUFRIMIENTO SOCIAL DE ESTA ÉPOCA.

Discutido y polémico, mas no fácil de objetar en sus proposiciones innovadoras, Bachelard emprende aquí un camino prometedor para todos aquellos que se hallen dispuestos a entrar en el territorio de lo inasible, cuya concreción permite el acceso a lo fecundo, abierto por la libre imaginación creadora. "Bachelard juega en contra de su propia cultura armado con su propia cultura". Michel Foucault

En las lecturas de Antropología y desarrollo se ofrece una visión panorámica de las aportaciones realizadas por la antropología al campo del desarrollo en tanto que discurso y conjunto de prácticas. Para ello se han seleccionado catorce textos, algunos clásicos inéditos en castellano (Robert Chambers, James Ferguson, Kate Gardner, David Lewis, Mark Hobart y David Mosse), que representan distintos enfoques analíticos y diferentes momentos por los que ha transitado el pensamiento antropológico en este ámbito en las últimas seis décadas. De los proyectos de la antropología aplicada a las contribuciones de la economía política, el creciente énfasis de los sujetos y la eclosión de las metodologías participativas, y la más reciente corriente posestructural centrada en el análisis del desarrollo como un discurso cultural que construye la realidad y las formas de conocimiento. En unos casos, acentuando el estudio de sus efectos políticos y su relación con la práctica de los proyectos, y, en otros, el de los actores que contestan, resisten o se reapropian del modelo desde sus identidades de género, etnia y clase social.

No hay razón para no aprovechar el método de Marx y Engels en el desarrollo de una «Semiótica Dialéctica» que pueda ponerse al servicio de la emancipación humana frente al proyecto monstruoso de la alienación capitalista. El estudio de los signos valorados como tácticas y estrategias para la objetivación del pensamiento y para la subjetivación dialéctica de la realidad, requiere del método materialista y dialéctico para ponerse a salvo de los devaneos ideológicos burgueses empiriocriticistas y ponerse al servicio de la creatividad emancipadora de la clase que será sepulturera del capitalismo. A esta guerra simbólica el filósofo mexicano Fernando Buen Abad Domínguez se propone responder no sólo a través de una semiótica dialéctica que se convertirá en una herramienta de análisis y de producción para que construyamos una agenda temática y lenguajes nuevos para desarrollar una libertad de expresión revolucionaria y socialista. Fernando Buen Abad Domínguez (Ciudad de México, 1956) es Doctor en Filosofía. Rector Fundador de la Universidad de la Filosofía. Autor de Filosofía de la Comunicación (2001), Filosofía de la imagen (2003), Imagen, filosofía y creación (2004) y colaborador de Rebelión y otras revistas digitales. Miembro del Comité Científico de la Asociación Mundial de Estudios Semióticos.

Ya desde su inicio, en que se presentan los textos como los manuscritos legados por un importante viajero en el tiempo y en el espacio, marca el tono y los argumentos por los que discurrirán los Viajes y las Memorias del protagonista. Dominado por un humor corrosivo que pone de manifiesto con ironía lo absurdo del antropocentrismo, el libro se convierte en un alicinante viaje por el tiempo y el espacio, y en un agudo análisis de las estructuras del tiempo y el cosmos. Con razón la crítica la sitúa entre las diez obras más importantes de la ciencia ficción especulativa y la novela de fantasía europea. En esta edición se reúnene por primera vez en un sólo volumen las memorias y los viajes que forman Diarios de las estrellas. Uno de los grandes clásicos europeos del género.

La ILÍADA es una obra fundamental en la historia de la cultura occidental no sólo por su antigüedad, sino sobre todo por su continuada pervivencia en todas sus manifestaciones hasta la actualidad. El origen de la fascinación que ha ejercido esta obra de HOMERO sobre los lectores de todas las épocas proviene por un lado de su inigualable aliento épico y de sus personajes: en el colérico Aquiles, en su antagonista Héctor, en Ayante, Agamenón o Andrómaca, muchos de ellos retomados por los trágicos griegos, vibra una cuerda que los identifica con todos los hombres. Pero es sin duda su final, que redime en su humanidad el torrente de furia sanguinaria y el hervidero de emociones, tanto de hombres como de dioses, que fluyen a lo largo de ella, lo que la convierte en una cima inigualable. La presente versión en prosa a cargo de Óscar Martínez García, primera del poema al castellano en el siglo xxi, ofrece una versión límpida y rigurosa destinada a ser referencia para el lector actual.

Tras la reciente muerte de su esposa después de una larga enfermedad, el historiador de arte Max Morden se retira a escribir al pueblo costero en el que de niño veraneó junto a sus padres. El pasado se convierte entonces en el único refugio y consuelo para Max, que rememorará el intenso verano en el que conoció a los Grace (los padres Carlo y Connie, sus hijos gemelos Chloe y Myles, y la asistenta Rose), por quienes se sintió inmediatamente fascinado, y en el que se inició a la vida y sus placeres -la amistad y el amor- pero también al dolor y la muerte. El mar, ganadora del Premio Man Booker 2005, es una conmovedora meditación acerca de la pérdida y el poder redentor de la memoria. «Por su meticulosa inteligencia y estilo exquisito, John Banville es el heredero de Nabokov... En cada página el lector queda cautivado por una línea o una frase que exige ser releída. Son como colocones de una droga deliciosa, esta frases» (Lewis Jones, The Telegraph); «Un maestro, un artista con el pleno control de su oficio» (The Times); «Novela magistral... Otro de esos impagables thrillers existenciales que ya son costumbre en el gran escritor irlandés y a cuya perfección nunca nos acostumbraremos» (Rodrigo Fresán, El País).

Augustus Carp es la autobiografía de un superintendente de la escuela dominical que se dedica a denunciar los pecados y debilidades de los demás ignorando, al mismo tiempo, los suyos. Aunque hace campaña en contra de la lujuria, del ocio, de beber y de fumar, se las arregla para indultarse a sí mismo y caer en una larga lista de vicios en nombre de la piedad. Su gula es justificada como un apetito saludable, delatar a los demás es un acto de devoción a la verdad, el chantaje es el mero castigo para los pecadores; mientras que tratar a su madre como una sirvienta esclavizada es simplemente rectitud patriarcal. Cuanto más en serio se toma a sí mismo, más ridículo y repelente resulta. Sus frecuentes pérdidas de dignidad son estrepitosas: desde su incapacidad para descender de los autobuses sin caerse hasta sus problemas crónicos de flatulencias. Una inigualable sátira a la hipocresía. La novela sigue a Augustus a través de las etapas de su vida, desde su nacimiento hasta sus 47 años, empezando con la infancia, siguiendo con sus días en el colegio y acabando con su vida laboral y su paternidad. Su actitud arrogante está marcada por el dominio del padre que le transmite esa visión deformada de su ego. Es una novela en la que el protagonista no madura ni evoluciona quedando atrapado en el proceso de crecimiento sin ningún punto de lucidez, un antibildungsroman. Desde su niñez ya es todo un tirano que se dedica a sobornar a sus profesores y continúa haciéndose de clubs "antientretenimiento", considerando a las mujeres como una terrible perdición, explotando a sus seres queridos y, en definitiva, destruyendo vidas.

Las imágenes inéditas de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour encontradas en una maleta en México en 2007, por primera vez mostradas al público en dos volúmenes acompañados de ensayos de destacados especialistas mundiales.

La viuda y el loro es un encantador cuento sobre el amor a los animales que fue escrito por Virgina Woolf expresamente para el diario familiar que editaban sus sobrinos. Narra la historia de una viuda que recibe por herencia una casa ruinosa y un astuto loro. Se trata de una pequeña muestra del talento de su autora y de su capacidad de construir historias que mantienen el suspense hasta el final y nos sorprenden en su desarrollo. Virginia Woolf (1882-1941) nació en Londres y fue la tercera de cuatro hermanos. Su padre procuró que recibiera una educación diferente a habitual en la época, lo que hizo de ella una niña especial, melancólica y observadora. Desde muy joven, sintió la necesidad de escribir diarios en los que describía sus emociones y su visión del mundo que la rodeaba. Hoy día está considerada como una de las escritoras más importantes del siglo XX. Entre sus obras cabe destacar Orlando y La señora Dalloway.

El paraíso de los gatos es una fábula sobre la vida de los gatos, esos buenos amigos de los hombres. El filósofo francés Taine, amigo de Zola, dijo que habiendo estudiado detenidamente a los filósofos y a los gatos, encontraba mucho más sabios a los gatos. El cuento plantea una interesante discusión. ¿Debemos buscar en la vida la seguridad ante todo? ¿O hay otras cosas que quizás valgan más la pena, como la búsqueda de aventuras o de ideales? El simpático gato protagonista de esta historia nos cuenta con toda sinceridad su experiencia y sus razones, y también las de sus compañeros de aventuras, y con ello nos trasladan estas preguntas a los lectores.

Un domingo de julio, Ambrose Guise, escritor de novelas policíacas, regresa a París tras veinte años de ausencia para encontrarse con su editor japonés. Pronto surgen el París de su memoria, los misterios de su pasado y su verdadera identidad: Jean Dekker. Barrio perdido nos adentra en una ciudad crepuscular, llena de lugares y personajes extraños: el apartamento de Carmen Blin frente a la Place de l'Alma, los archivos que dejó Daniel de Rocroy, las codificadas conversaciones con Ghita Wattier... Barrio perdido es el Dekker que desapareció después de un crimen sin resolver.

Un ensayo de divulgación científica apasionante, sobre la historia de la creación de seres humanos a cargo de otros seres humanos. Un tema con implicaciones médicas (clonación, fecundación in vitro), literarias (Frankenstein, Dr. Jekyll y Hyde, Un mundo feliz), históricas (experimentos con alquimia en la Edad Media, evolución de las costumbres y leyes) y hasta sociales y de actualidad (células madre).

En 1988 Adam Parfrey edita una insólita y desinhibida recopilación de textos contraculturales de muy diversa procedencia e ideología, Cultura del apocalipsis (Intempestivas nº 5). Animado por el impacto mediático de la obra, en 1995 prepara una nueva recopilación, Cult Rapture. Finalmente, en el año 2000, Feral House publica una última recopilación, Nueva Cultura del Apocalipsis (Apocalypse Culture II), que hoy ofrecemos a los lectores de nuestro país. En esta Nueva Cultura del Apocalipsis, el lector, ya sea estudioso o simplemente curioso, encontrará textos de Adam Parfrey y de otros muchos autores, como el surrealista Proyecto del Segundo Advenimiento que pretende lograr el retorno del mesías cristiano valiéndose de la clonación del ADN extraído de las reliquias de Jesucristo; un artículo del «joven airado» Colin Wilson sobre el amante caníbal japonés Issei Sagawa; una pormenorizada denuncia de montaje por parte del FBI en el famoso caso de Ted Kaczynski («Unabomber»); un extracto de las memorias del destacado conspiranoico James S. Downard, o una selección de cartas de aspirantes a la Iglesia de Satán de Anton LaVey, así como diversos textos que nos hacen reflexionar sobre los actuales tabus del nacismo y la pedofilia. Este libro invade la Zona Prohibida, el país de los dilemas morales. Se invita a los lectores a contemplar la extraña y a menudo contradictoria información que contiene, y a decidir por sí mismos sobre su valor. «El editor -nos recuerda Adam Parfrey en el prefacio de la obra- no apoya los puntos de vista expresados aquí, y mucho menos los entretenimientos a los que se dedican los autores en su tiempo libre, sean ignorantes, odiosos o iluminadores». Valdemar, obviamente, hace suyas estas mismas palabras.

Durante más de veinte años (entre 1977 y 2002), Imre Kertész y la crítica y traductora de origen húngaro Eva Haldimann mantuvieron una extraordinaria correspondencia en la que comentaron el trabajo y las dificultades del escritor, su salida de la Asociación de Escritores y todas las vicisitudes que el autor tuvo que atravesar hasta conseguir el reconocimiento mundial con el Premio Nobel en el año 2002. Estas cartas forman un maravilloso legado, a medio camino entre la autobiografía y el ensayo, que nos ayuda a entender la trayectoria vital y la intelectual de uno de los autores más relevantes de la literatura europea contemporánea.

Pocos novelistas como Petros Márkaris están tan cualificados para arrojar luz sobre la crisis que azota a Grecia y que amenaza con derrumbar el proyecto de unión europea. Con este fin, el escritor griego explica las causas profundas de esta quiebra, la acelerada evolución de la sociedad griega en las últimas décadas y el papel que sus estructuras de poder desempeñan en la actual debacle financiera. Indignado ante la precariedad de la vida cotidiana de tantos ciudadanos, castigados por medidas diseñadas en Bruselas y Berlín, Márkaris alerta de que ésta no es una crisis más, y que sólo volviendo a las raíces del humanismo ?«inventado» precisamente en Grecia? podremos dejar de sentir esa espada de Damocles sobre nuestras cabezas.Escritos en alemán para publicaciones tan prestigiosas como Die Zeit o Süddeutsche Zeitung, los artículos que componen este volumen se abren con un prólogo dirigido especialmente al lector español, incluye un texto redactado tras las últimas elecciones griegas de junio de 2012 y se cierra con una interesantísima conversación en la que Márkaris revela datos autobiográficos y algunas claves de su célebre serie de novelas policiacas.