na adaptación para jóvenes lectores del viaje del aventurero Marco Polo que duró 24 años desde Venecia hasta China, con delicadas ilustraciones de Demi. La autora incorpora en cada ilustración diseños y elementos de los países o culturas visitados por Marco Polo. * Con delicadas ilustraciones que combinan varias técnicas de la ilustración tradicional del siglo XIII. * Una inteligente adaptación de Los viajes de Marco Polo para introducir la obra a los más pequeños.

La misteriosa desaparición de su bisabuela y de veinticinco personas más, entre "residentes" y empleados, de la residencia de ancianos Shaker Heights ha dejado a Lenore Beadsman emocionalmente encallada en el extremo del Gran Ohio Desértico, el G.O.D. Aunque ese es simplemente uno de los muchos problemas de la desventurada operadora telefónica, seriamente agravados por su relación sentimental con su jefe, Rick Vigorous, Vlad el Empalador, su cacatúa y estrella televisiva, y otras catástrofes menores que amenazan con elevar su búsqueda del amor y la autodeterminación hasta cotas de una anormalidad estrambótica.

Adentrarse en la personalidad y en la producción artística de Jean Cocteau (Maisons Lafitte 1889 ? Milly-la-Forêt 1963) significa vivir dentro de un sueño que, de pronto, se convierte en realidad. Él mismo se definió: soy la mentira que dice siempre la verdad. El trabajo fue el verdadero opio de Jean Cocteau, y su secreto artístico, pesado y grave, continúa dormitando en una recámara de difícil acceso. Injustamente acusado de diletante, detrás del cínico poseur se percibe el semblante sufriente de un poeta trágico cuyo arte poliédrico está conectado con la misma esencia. Este año 2013 se cumple el cincuenta aniversario de la muerte del Príncipe de los Poetas, valga su onomástica para hacer aún más relevante la edición de Le cordon ombilical, redactado en Marbella en 1961.

En 1921, el joven periodista Josep Pla es enviado a Madrid como corresponsal de un medio catalán. Con una extraordinaria mezcla de sagacidad, ironía y prejuicios, Pla dibuja una ciudad de tertulias bizantinas, funcionarios ociosos y ridículos toreros pintorescos, pero también de cielos asombrosos, y arquitectura formidable.

Un gran libro, una obra monumental, de las que surge una cada década, en la que el reconocido economista René Passet hace un recorrido por la historia de la humanidad, repasando los paradigmas culturales, científicos y económicos desde el big bang hasta nuestros días: la explicación del mundo tal como ha sido vista en cada época y civilización: desde la creencia de que el universo es un "gran todo" dominado por fuerzas misteriosas de naturaleza mágica o divina, a pensar que es un reloj movido por las leyes de un equilibrio eternamente repetitivo al paso a la mecánica y la termodinámica para llegar a la complejidad ecológica y la aparición de lo "inmaterial". Sostiene Passet que la historia de las teorías económicas no es solo la historia de los progresos de la ciencia, es también una historia de la ceguera y dogmatismos que han existido, y siguen existiendo, en cada época. La ambición transdisciplinaria que recorre el libro desemboca en una dura crítica al reduccionismo económico neoliberal, que pretende reducir al ser humano a un mero ser económico, y defiende la necesidad de un nuevo paradigma: la bioeconomía, surgida de la alerta ecológica de los años setenta, que descubrió al proceso económico como una extensión de la evolución biológica, y que se propone integrar las actividades económicas en los sistemas naturales. Porque las leyes de la macroeconomía no se reducen a las de la microeconomía, el interés general es mucho más que la suma de las partes, los mecanismos naturales no tienen nada que ver con las leyes del mercado y porque existen bienes comunes, como el aire y el agua, cuyos problemas trascienden la lógica de las naciones y de los mercados.

Samson Raphaelson había escrito con Ernst Lubitsch ocho películas, sin embargo nunca había tenido la sensación de conocerlo realmente. ¿Eran amigos o tan sólo colegas de trabajo? No habría podido decirlo. Hasta un día de 1943. Lubitsch sufrió un ataque al

En esta inquietante novela de adolescencia Jack Kerouac narra la historia de Jack Duluoz, un chico francés-canadiense creciendo -como lo hizo el propio Kerouac- en la sucia ciudad industrial de Lowell, Massachusetts. Dr. Sax, con su capa y sombrero gaucho es el primero entre los muchos fantasmas y demonios que pueblan el mundo de fantasía de Jack. Hábil mezcla de memoria y sueño, Kerouac captura los detalles y la textura de su niñez en Lowell con este críptico, fantasmagórico y apocalíptico hipster. Si quieres más información sobre este libro busca el texto que viene en la contracubierta del cuarto álbum de Led Zeppelin o escucha la pieza ‘4`33', de John Cage.

Las calles de Salisbury, el Londres antebellum, un trimestre en un internado, un transatlántico y su heterogénea población, la autista colonia británica de Shanghái o una cabeza humana en un camino chino son algunas de las coordenadas que configuran el mapa abigarrado de este viaje inaugural celebrado en 1931. Con él, Denton Welch rememora un año decisivo de la adolescencia, un cambio de rumbo que lo apartó de la senda prevista y lo llevó por otras calles hacia una nueva geografía estética y sensible. Welch recuerda los días en los que abrió los ojos y las manos para abrazar un mundo transfigurado por la sensibilidad artística y por el deseo.

Iván Ilich es un funcionario de la administración zarista cuya principal aspiración, como la de sus colegas, es escalar peldaños en su carrera para mantener su bienestar y así seguir formando parte del mundo burgués en el que ha vivido siempre. Casado por conveniencia, al poco tiempo descubre el hastío que le produce la familia y centra su vida en el trabajo. Una monótona existencia que cambia repentinamente con la llegada de un importante personaje a su vida... Publicada en 1886, La muerte de Iván Ilich es una de las obras maestras del escritor ruso Lev Tolstói. Aclamada por Vladimir Nabokov y por Mahatma Gandhi como la mejor de toda la literatura rusa, es una de sus últimas novelas, fruto de la crisis que el autor vivió al cumplir los 50 años y que superaría con un radical cambio espiritual. Esta novela, ilustrada por Agustín Comotto y con una nueva y excelente traducción de Víctor Gallego, formula preguntas fundamentales que se han hecho todos los seres humanos a lo largo de la Historia. «La muerte de Iván Ilich es la obra más artística, la más perfecta y la más refinada de Tolstói» Vladimir Nabokov

En la década de 1930, Curzio Malaparte se propuso escribir un libro sobre «el motor principal del fascismo», Benito Mussolini. Por diversas razones -que incluyen sus distintos encarcelamientos a manos del régimen comandado por el Duce-, Malaparte nunca logró completar el proyecto como tal. Muss es, entonces, un libro fragmentario escrito en un período que abarca desde aquellos años hasta 1950, cuando el objeto de su estudio ya había sido asesinado. Lo fascinante del texto es la ambivalencia de Malaparte hacia una figura sin cuya inmensa capacidad de seducción no se explicaría el poder que llegó a concentrar y el desastre y la destrucción ocasionadas. Con suma precisión, el autor delinea cómo Mussolini fue construyendo a conciencia la «leyenda mussoliniana», a través de encumbrarse como si fuera un santo mediante la «técnica de la divinidad artificial». Como una especie de expiación tardía, en El Gran Imbécil Malaparte realiza una punzante sátira donde el otrora poderoso Duce aparece reducido a un personaje de una comicidad patética. Malaparte imagina que Mussolini aparece ante las puertas de su ciudad natal, Prato, a la cabeza de su temible ejército, y como castigo debe someterse a un ritual sumamente antiguo: atraer con su canto a una gata atada sobre las murallas de la ciudad para obtener el favor de sus habitantes. Sometido al escarnio de un pueblo al que aplastó y maltrató durante más de veinte años, el Duce aprende que no obstante lo anterior, jamás logró despojar a los italianos de su dignidad. «Un conversador exquisito y un oyente lleno de tacto y educación». Eugenio Montale

Bruce Chatwin es uno de los escritores más enigmáticos del siglo xx. Libros ya clásicos como En la Patagonia o Los trazos de la canción escapan a toda clasificación, y se revelan como textos fantásticos donde Chatwin se mimetizó con los entornos visitados al grado de crear una realidad particular para los mismos. Como revela Nicholas Shakespeare en la introducción a estas Cartas, Chatwin era un personaje de sí mismo, y el alter ego que aparece en sus obras es muy distinto del Chatwin que muestra su correspondencia, publicada luego de un meticuloso trabajo editorial durante veinte años de su viuda, Elizabeth Chatwin. Escribiendo desde lugares como Suecia, Afganistán, Grecia, Turquía y África, a personajes como Patrick Leigh Fermor, James Ivory y Paul Theroux, Chatwin se revela como un contador de historias puro, apasionado de la vida (un mes antes de morir se lamentaba: «Aún hay tantas cosas que quiero hacer»), inseguro sobre cosas íntimas como su sexualidad. Después de todo, como dijo su amigo Salman Rushdie: «Bruce apenas había empezado. Tan sólo vimos el primer acto».

En 2005, el novelista y periodista Francisco Goldman se casó con una radiante y joven promesa de las letras mexicanas: Aura Estrada. Poco antes de su segundo aniversario de bodas, Aura sufrió un terrible accidente nadando en las playas de Oaxaca y murió en un hospital de la Ciudad de México. Devastado por la pérdida, y culpado por la familia de Aura de su muerte, Goldman se sumergió en una espiral de dolor, entre los remordimientos por lo que fue y el anhelo de lo que ya no sería. Di su nombre -elegido de manera unánime entre los mejores libros del ano por The Guardian, The New York Times, y varias publicaciones más- es tanto una larga carta de amor como un intento desesperado por conservar cada detalle de Aura a través de la pasión compartida de ambos: la literatura. Francisco Goldman reconstruye en esta novela su historia de amor trunca, donde el amor más profundo y el dolor que ocasiona su pérdida confluyen en una excepcional síntesis, que ha conmovido a los miles de lectores que se han adentrado en el mundo compartido con tanta intensidad por estos dos personajes, que parecieran extraídos de una hermosa tragedia clásica.

En "El desbarajuste" Ferran Planes recoge sus vivencias del exilio, la guerra civil y la segunda república. «Me proponía encabezar este libro con otro título: "La coña". Reconozco que no lograba encontrar otro que encajara», estas palabras con las que Planes empieza el libro son toda una declaración de intenciones: lejos de mixtificaciones y versiones idílicas de lo sucedido, el autor hace un relato sincero de su experiencia, sin preocuparse por quedar en buen lugar. El testimonio de Planes es tragicómico e iconoclasta, más cercano a la literatura picaresca o a la novela de aventuras que a unas memorias al uso. Ni se cree en posesión de la verdad ni habla con voz engolada: su visión está a ras de tierra, es la de las personas que como él soportaron con entereza las difíciles circunstancias históricas de la época. Publicado por primera vez en 1969 y muy bien recibido por la crítica, el libro fue boicoteado por contradecir la versión mítica que distintos próceres catalanes habían ofrecido de su actuación durante la guerra y el exilio. En 2010 se reeditó en catalán rescatando los pasajes que habían sido eliminados por la censura y ahora se publica por primera vez en castellano.

La financiarización de las relaciones salariales aborda el estudio de la crisis actual más como un ataque del sector financiero para obtener los recursos que todavía no controla (públicos, sociales, comunitarios) que como una simple depresión del ciclo de negocios; ataque que, como se está observando, es capaz de derrumbar Estados y de desarticular instituciones nacionales y supranacionales. En este libro, Luis Enrique Alonso y Carlos J. Fernández Rodríguez han compilado las aportaciones de destacados economistas y sociólogos para estudiar cómo el proceso de financiarización ha tenido consecuencias sociales irreversibles en las relaciones laborales, e incluso, de manera más general, en el lugar que el trabajo ocupa en las sociedades salariales contemporáneas. Asimismo, se analiza la forma en la que el actual proceso de hegemonía del sector financiero ha generado un nuevo uso intensivo y precario de la fuerza de trabajo, una ruptura efectiva del pacto distributivo (sobre todo de los restos del pacto keynesiano), una degradación genérica de las instituciones públicas estatales y, en su conjunto, un hundimiento de lo social como valor orgánico, independiente y supremo a proteger.

El pensamiento de María Zambrano responde a una situación en la que, como ella misma dice, «la crisis actual se extiende también a las formas literarias y de pensamiento que parecen estar agotadas para lo que se necesita». En el trasfondo de su obra hay, pues, una indudable preocupación ético-política. Su filosofar, atendiendo al orden de la necesidad, se dirigirá a lo que la filosofía, sin embargo, ha dejado en la sombra, para sacarlo del silencio y llevarlo a la luz; y en esta tarea van surgiendo circunstancias y figuras que se tejen en el proceso del pensar, presencias que han quedado incorporadas en sus escritos a modo de «huellas y signos» de su trato con muchos de sus contemporáneos. La insistencia, a veces excesiva, en el carácter innovador e inclasificable de la obra zambraniana no facilita la valoración del sentido y el alcance de este diálogo. Se trataría, por tanto, de reparar en este aspecto esencial de su aportación: en las formas de relación que la autora mantiene con quienes, testigos como ella de nuestra historia reciente, marcaron el desarrollo de su pensamiento en condición de interlocutores con los que comparte la percepción de un horizonte vital y teórico que se desmorona, la experiencia del final de la modernidad occidental. Si hay un rasgo que identifica sus escritos es, sin duda, el compromiso con la vida y con las palabras que, «liberadas del lenguaje», hacen de su escritura un ejercicio de libertad abierto a la creación. Carmen Revilla Guzmán es profesora de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Barcelona, donde dirige el «Seminario Internacional María Zambrano» y la revista Aurora. Sobre María Zambrano, además de numerosos artículos en revistas especializadas y colaboraciones en obras colectivas, ha publicado Claves de la razón poética (Trotta, 1998) y Entre el alba y la aurora (Icaria, 2005). ÍNDICE: Presentación. María Zambrano y el pensamiento contemporáneo, Carmen Revilla Guzmán. ZAMBRANO EN DIÁLOGO CON NIETZSCHE 1. Panorámica general del abismal diálogo entre Zambrano y Nietzsche, Jesús Moreno Sanz 2. El fonámbulo y el payaso: notas sobre Nietzsche y Zambrano, Elena Laurenzi 3. Arte y metafísica en Zambrano y Nietzsche, Diego Sánchez Meca 4. "El delirio del superhombre":¿Una nueva estación de lo sagrado?, Remedios Ávila Crespo ZAMBRANO EN DIÁLOGO CON HEIDEGGER 5. La razón poética: una aproximación entre Zambrano y Heidegger, Jorge Acevedo Guerra 6. Padecer y trascender: la crítica de Zambrano al análisis heideggeriano del concepto tiempo, Antonio Castilla Cerezo 7. En el destierro del arte,Carmen Pardo Salgado 8. Dasein, il y a, adsum: una comparación entre Zambrano, Heidegger y Lévinas,Rosella Prezzo 9. Heidegger y María Zambrano: dos formas diferentes de amor a la Naturaleza, Chiara Zamboni ZAMBRANO EN DIÁLOGO CON OTROS 10. Sobre Max Scheler y María Zambrano. Acordes e intervalos, Carmen Revilla Guzmán 11. María Zambrano y Simone Weil: notas para un diálogo, Rosa Rius Gatell 12. Perder la experiencia: Zambrano, Benjamin y la cuestión literaria, Laura Llevadot 13. Lo irreal intacto y lo real devastado. Sobre María Zambrano y René Char, Virginia Trueba

Gabo es el retrato más íntimo y personal de Gabriel García Márquez escrito por Plinio Apuleyo Mendoza Cuenta Plinio Apuleyo Mendoza que, a veces, su amigo Gabriel García Márquez, el novelista idolatrado por millones de lectores en todo el mundo, se libera del peso de su propio mito y vuelve a ser, simplemente, Gabo. Este libro nos habla de esos momentos. Del Gabo auténtico, conocido solo por su círculo más íntimo. Es un retrato emocionante y a ratos sorprendente del escritor colombiano, desde sus comienzos como aspirante a periodista hasta su consagración definitiva con el Premio Nobel de Literatura. Además, el libro incluye once cartas inéditas escritas por Gabo a Plinio, su confidente literario. Se trata de documentos de un extraordinario valor, en los que el novelista expresa sus dudas, dificultades y esperanzas durante la escritura de obras maestras como Cien años de soledad o El otoño del patriarca.